非艺术类专业论文篇（1）

位于春城昆明的云南师范大学是一所历史悠久、传统优良的省属重点师范大学，其前身是诞生于1938年的国立西南联合大学师范学院。1946年，组成西南联大的北京大学、清华大学、南开大学三校复员北返，师范学院留昆独立设置，定名国立昆明师范学院，1950年改名昆明师范学院，1984年更名为云南师范大学，1999年与云南教育学院、云南体育进修学院合并重组云南师范大学。建校76年来，学校恪守西南联大“刚毅坚卓”的校训，形成了“学高身正、明德睿智”的校风，已形成全日制高等教育、成人高等教育、高等职业教育、留学生教育的人才培养形式，构建了博士后、博士、硕士、本科教育完整的人才培养体系，已为国家培养了各级各类人才20余万人，被誉为“红土高原上的教师摇篮”。 来源：高考GxeduW.com

艺 术 学 院

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艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、书法学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计11个本科专业，以及舞蹈表演（空乘与礼仪）专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生，即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2873人。

艺术学院专任教师109人，其中副高级以上职称教师36人，外聘专家10余人，专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％，硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区，“音乐学”专业为云南省特色专业建设点，“美术学”与“音乐学”为校级重点学科，是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来，艺术学院教师在出版著作、作品，在编写教材、，主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出，大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、 “艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中，艺术学院的师生都有不俗的表现。

艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能，重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想，反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果，注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高，以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，培养适应社会发展需求的新型艺术人才。

音乐学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

音乐表演专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐表演基本理论、基础知识，具备较强的音乐表演技能，具有创新精神，能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤，重视对云南民族民间音乐的研究与教学，注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源，为学生选择教师职业提供条件，毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

作曲与作曲技术理论专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，接受作曲方面的基本训练，掌握相应的基本能力，并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同，可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

美术学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能，理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标，能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导，能参与校园文化艺术环境建设，具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

美术学专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力，引导和发展学生在绘画创作方面的潜力，使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

书法学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能，继承发扬书法传统及创新精神，具有艺术实践能力，具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

设计学类(非师范，招收艺术类考生)

设计学类培养德、智、体、美全面发展，适应我国社会主义经济建设的发展需要，具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类，该类学生一年级统一开设基础课，二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。

视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

舞蹈学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识，有较强的审美感觉和创造性思维，具备主要舞蹈种类表演的基本技能，能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识，接受一定舞蹈专业技能的基础训练，掌握舞蹈研究的基本方法和能力，并为进一步深造打下基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，具备舞蹈表演方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才，并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向，主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识，接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向，非师范，招收艺术类考生）

该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业，是云南省高校中率先招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展，具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外航空服务业务，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力，能为顾客提供优质服务，适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才，以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

传 媒 学 院

咨询电话：0871-65912967 网址：soc.ynnu.edu.cn/

云南师范大学传媒学院是一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院，致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。学院现有广播电视学、广告学、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权；拥有云南省特色专业1个，国家精品资源共享课程1门，省级精品课程1门，校级精品课程2门，现有校级教学团队2个，校级教学名师3名。近年来，教师出版学术著作20余部，主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部，云南省“十二五”规划教材3部，云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇，获得国家哲学社会科学基金项目6项，省院省校合作项目3项，省人文社科基地1个，省部级科研项目13项，校级创新团队1个，校级攻关项目1项，多项成果获得国家和省部级奖项。学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室，设备总值达800余万元；拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍，教授5人，副教授9人，讲师18人，助教16人，其士或在读博士15人，硕士以上学历专任教师占师资总数的88%，部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与云南广播电视台、复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本大学、美国密苏里大学等建立了合作和学术交流关系。

播音与主持艺术（非师范，招收艺术类考生）

播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力，能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。

本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学，以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识，接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练，培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。

主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。

主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、形体训练、表演基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、广播电视新闻采访、文体播音、播音主持话语表达、朗诵学、电视综艺节目主持、公共主持艺术、电视访谈节目主持、广播电视节目策划与制作。

非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。

动画（非师范，招收艺术类考生）

动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能，能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程，掌握动画创作的基本原理和基本技能，了解动画发展的历史与现状，为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。

主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。

主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、摄影基础、动画策划与剧作、动画软件基础、视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字插画、漫游动画等。

非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。

广播电视编导专业（非师范，招收艺术类考生）

广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。

本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律，掌握广播电视创作规律，了解广播电视制作技术，接受广播电视节目创作的创意、制作训练，培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。

主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学。

主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、广播电视采访、电视策划与文案写作、中外电视比较、纪录片创作、微电影创作、文艺理论、中外影视精品解析、影视创作学、广播节目制作、影视后期特效技术等。

非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。

体 育 学 院

咨询电话：0871-65943936 网址：tyw.ynnu.edu.cn/

云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系，其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部，首席教授是马约翰先生。经过多年建设和发展，现已成为西南地区高校培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。

学院现有职工101人，专任教师88人。其中，博士12人、硕士33人；有各类高级专业技术职务人员49名，其中，教授14人、副教授32人、硕士生导师40余名。其次，拥有二级教授3人、国家教学名师1人、省级教学名师2人、云南省哲学社会科学优秀专家1人、享受云南省人民政府特殊津贴专家2人、云南省中青年学术技术后备人才1人、中国杰出人文社会学家1人、裁判员3人、各类裁判员20余人。

云南师范大学拥有体育学一级学科硕士学位授权点和体育硕士专业学位授权点，还设有2个学位授权方向（教育硕士—学科教学<体育>方向和课程与教学论—体育学科教学论方向），目前，我院的体育学硕士点建设在全国高校中处于地位。

学院设有4个体育学类本科专业：体育教育、运动训练、社会体育指导与管理、武术与民族传统体育专业以及1个艺术学舞蹈表演专业（体育舞蹈方向）。

此外，还拥有1门精品课程——民族传统体育（理论与实践）；1个教学团队——民族传统体育课程教学团队（理论与实践）；1个国家一类特色专业建设点（体育教育专业）；1个专业综合改革试点建设项目； 2个省级重点专业(体育教育和运动训练专业)； 1个省级实验教学示范中心——运动人体科学实验示范中心；1个省级人才培养创新实验区——实用型体育专业人才技能培养创新实验区；1项省级教改研究项目；1个云南省优势特色重点建设学科——“体育学”；2014年获得了高等教育教学成果一等奖。

学院现设有1个国家体育总局“体育文化研究基地”、1个国家体育总局“国家社会体育指导员培训基地”和国家体育总局“青少年体育俱乐部”；设有1个云南省高校重点实验室——“民族体质健康与高原训练生物适应重点实验室”；设有云南省体育科学学会学校体育专业委员会、云南省体育科学学会社会体育专业委员会两个省级专业委员会；设有云南师范大学体育科学研究所、云南师范大学体育文化与产业研究中心、云南师范大学休闲体育与健康研究中心、云南—东盟国际体育文化研究与交流中心等4个校级研究机构；设有10个教研室；9个本科生教学实验室。拥有4万平方米现代化室内体育场馆和15万平方米室外运动场地；一个藏书近8万册的图书资料室。

近年来，完成各级各类科研基金课题100余项。其中，获准国家社会科学基金项目6项；教育部人文社会科学基金项目4项；全国教育科学“十一五”规划课题3项；国家体育总局科研基金项目12项以及云南省哲学社会科学基金项目9项；云南省自然科学基金项目5项。此外，在国内外学术期刊上700余篇，其中，核心期刊100余篇；出版专著、教材60余部，其中规划教材1部，教育部统编教材10余部。其他科研奖励100余项。

运动竞赛方面，我院学生在各类国际、国内重大比赛中（包括奥运会、残奥会等），共获得体育竞赛奖20项，70项，省级257项。2011年，我院研究生张娴同学在排球世界杯中获第三名及运动员称号，2012年，我院11级运动训练本科班王家超同学在伦敦残奥会游泳项目中获得1金2银共三块奖牌。2013年我院学生何悦悦在匈牙利举行的听障奥运会上获得5项冠军，我校女篮在2012年全国CBO篮球联赛中获冠军，2013年又获第三名。2014年在云南省运动会中共获得了50枚金牌、26枚银牌及18枚铜牌的骄人成绩，并且在团体总分和金牌数都名列全省高校组第一名。此外，加之云南省少数民族传统体育运动会、云南省大学生运动会等竞赛共获得近311枚金牌的优异成绩。

此外，我院体育舞蹈专业学生在各种赛事中获得较好成绩，其中：2011年9月云南省第六届大学生运动会体育舞蹈比赛，乙组拉丁A组冠军，单项恰恰冠军，校园恰恰恰冠军；2011年“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（玉溪站），A组新星拉丁半决赛；2012年5云南省第三届学生体育舞蹈锦标赛，大学院校A组拉丁冠军，单项伦巴冠军，单项恰恰冠军；2013年4月“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（上海站）暨第十二届全国城市体育舞蹈锦标赛，B组拉丁季军；2013年8月西部省、区、市体育舞蹈公开赛暨云南省第六届体育舞蹈锦标赛，A组新星拉丁第五名，成人单项A组恰恰冠军、桑巴冠军、牛仔冠军，B组拉丁冠军，B组新星拉丁亚军；2013年“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（昆明站），B组拉丁冠军。2014年云南省第十四届运动会体育舞蹈比赛项目中，获得两枚金牌，多枚银牌和铜牌。

截至2013年9月，学院现有全日制本科学生1500余人、硕士研究生300余人，无论是招生规模，还是办学层次、办学水平和学生就业率都居西南地区高校先进行列。

舞蹈表演（体育舞蹈方向，非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，面向社会发展和经济建设事业第一线，具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能，能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识，接受体育舞蹈方面的专业技能训练，掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识，接受体育舞蹈方面的专业技能训练，掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

主干学科：艺术学、体育学。

主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。

非艺术类专业论文篇（2）

二、工艺美术类非物质文化遗产进高校的途径

高校应结合自身优势资源，有效利用现代教学技术，以前沿先进性的教学理念为支撑，大力加强大学生工艺美术类非物质文化遗产教育。目前，国内部分高校对非物质文化遗产的传承与保护工作已有一些成功的尝试与举措，但仍需要在此基础上进一步探索和研究，力求非物质文化遗产的传承与保护更加规范有效。

1.以设计学学科专业为平台，使工艺美术融入专业，进入课堂。现代设计包括环境设计、工业设计、视觉传达设计、服装设计等，它们作为一种文化，应该反映出不同社会环境的差异，以及异质的文化内涵。现代设计是具有实践性、经济性、产业性、文化性、艺术性的行业，它必须拥有民族性的存在，当然，缺少历史文化传承的现代设计教育也是无法长远发展的。①工艺美术类非物质文化遗产是中国传统设计的重要组成部分，也为现代设计提供了许多有益的启示。它是历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧结晶，种类繁多，技艺精湛，丰富多彩。它反映着时代的思想，又直体现社会的生活方式和审美意识的演变。我们应当继承并发扬这份宝贵的艺术遗产。其实，在20世纪中期，国内一些高校就通过工艺美术与现代设计教育的结合打造出属于自己的特色品牌专业，比如西南民族大学的民间工艺与产品设计专业、山东工艺美术学院、景德镇陶瓷学院的陶瓷设计专业等等。与此同时，一批工艺美术院校相继建立，如中央工艺美术美院、山东工艺美术学院、上海工艺美术学院、苏州工艺美术学院等。各院校实施以美化人民生活为目标的工艺美术设计教育，同时注意对优秀的民间工艺美术传统的学习和对国外各种先进的设计思想的介绍与研究，并承担和参加了许多重要的社会任务，既促进了教学质量的提高，也产生了很好的社会效应。社会在进步，工艺美术的创作手段，由长期的个体手工制作，跨入了机器大生产的阶段。知识要换代，但是并不意味着另起炉灶，不要遗产。包豪斯对于历史的偏见，造成了它单一的唯理性的局面。将工艺美术类非物质文化遗产加入到现代设计教育体系中，不仅能突出高校的办学特色，还能促进现代设计教育的长远发展和工艺美术类非物质文化遗产的较好传承。因此，高校建立相应的实验室、研究所、非物质文化遗产保护中心和校外实践基地，聘请非物质文化遗产传承人担任客座教授，定期举办学术讲座与作品展览，通过艺术实践、艺术采风、暑期社会实践、毕业实习等实践教学途径，带学生到民间、田野考察，使民间工艺美术在校园不断升温。这使得高等教育资源和专业教学能力与工艺美术的专业技巧和文化内涵得以充分结合，便于理论联系实际开展教学。这不仅提高了工艺美术的教育教学水平，也为培养专业的工艺美术类人才提供了强有力的保障。

2.利用学报这一优势资源，为教师、学生、学者、专家提供学术交流的平台。学报有两种，一种是学术刊物，是指专门进行学术研究成果报道的学术类期刊，它信息蕴含高、情报价值大，具有很大的开发潜能；另一种是学校官方介绍学校方方面报道的报纸。学报是反映高等学校学术水平的一个重要标志,是高等学校工作的一个组成部分。它既是反映高等学校教学、科研成果的学术性刊物,又是组织、推动科学研究的工具。因此,办好学报,对提高高等学校的教学质量和科研水平具有重要作用。②学校可以利用学报所具有的学术性、传播性、地方性等特点，开设与工艺美术类非物质文化遗产相关的栏目，征集并刊登理论观点上有创新，有一定的学术价值的文章。这样不仅为学者们开设了一个探讨研究学术问题的一个窗口，还能提升学校的知名度。

3.在校团委的指导下，成立工艺美术类非物质文化遗产保护社团。高校学生社团是高等教育发展过程中的一道亮丽的风景线。进入新世纪以来，高校学生社团发展迅猛，社团人数剧增，社团类型扩张迅速，学生社团在高校扮演的角色日益重要，人们对高校学生社团的期待也与日俱增。③学生社团不仅能团结广大工艺美术类非物质文化遗产爱好者，整合社会各界力量，集结优势互补的队伍，加强学术交流与理论研究，以与时俱进的科学态度继承并发扬中华民族优秀的传统文化，积极探索工艺美术类非物质文化遗产资源，并开展调查与保护工作。因此，非物质文化遗产的保护可以借助高校学生社团这一重要载体，使其成为校园文化生活的一部分，让民间工艺美术在校园生根发芽，开花结果。而高校学生社团也可以通过这种方式来践履其传承和创新民族文化的职能。

4.以高校公共艺术教育为基础，培养学生的审美能力和艺术修养。工艺美术类非物质文化遗产的保护应该在现代大学生的素质教育中发挥其积极的作用。提高工艺美术类非物质文化遗产在公共艺术教育中的作用，发掘不同地域文化的工艺美术资源，打造具有地域特色的公共艺术教育课程体系。挖掘本土传统工艺美术中具有艺术教育价值的成果，建构独具特色的高校公共艺术教育课程群，开设具有地方文化特色的相关课程，逐步完善教学大纲与教学计划的内容，将传统文化与艺术精神作为人才培养的重点，加强大学生的非物质文化遗产保护意识。这不仅保持了工艺美术类非物质文化遗产特性的传承，还对健全高校公共艺术教育基础理论体系有现实意义。

非艺术类专业论文篇（3）

虽说术业有专攻，但还是有些专业在培养“杂家”，比如新闻、管理等，需要掌握多方面的知识才能把专业做好。电影学也是一个“杂家”，而且是其中最文艺的一个。很多专业的导师不喜欢跨专业的学生，因为跨专业学生的专业基础不够扎实，但电影学专业非常欢迎跨专业的学生，因为电影本身就是个复杂的大系统，多元的知识背景非常重要。

笔者本科就读于浙江传媒学院，学习广播电视新闻学专业。大二时学校开了DV课和剪辑课，一向对纯理论比较反感的我终于有了动手的机会，于是疯狂地热爱上了拍片和剪辑，并希望日后可以读个实践与理论结合的艺术类专业，于是打算报考数字电影技术方面的研究生。经过仔细地查询与对比，最终选择了北京电影学院电影学专业数字电影技术方向，并如愿以偿。和其他专业一样，电影学的专业方向里有的侧重实践，有的侧重理论，这些都在学术型的项目中有所体现，而非专业硕士（艺术硕士MFA）。

电影学相当大的一部分方向重视理论，这些重理论的方向其实也是交叉学科的“杂家”专业，非常适合跨专业的有复合知识背景的考生报考。如中国电影史、外国电影史等，与历史学有所交叉；电影批评、视听文化研究等，与文艺学有所交叉；国际电影文化传播、电影文化研究，与传播学有所交叉；影视制片、电影市场营销，与工商管理学有所交叉……从理论方面看电影学，这也是个“大杂烩”。

如果你想做演员，读电影学专业也是非常合适的。即使是从事理论方面，多角度的知识积累能让你更深刻地了解电影，能让你站在一个新的高度去认识电影，通过学习和解析优秀的作品，能知道哪种风格更适合你，该如何去表演。而且，腹有诗书气自华，三年研院生活一定会让你更有气质，更懂得表演的内涵。而在艺术学院的大环境里，你有机会接触到更多的导演、制片人等，进入这个圈子的概率更大。

如果你喜欢动手，选择实践类的方向一定非常适合，因为你的读研生活绝不是只坐在屋子里埋头苦读，更多的是通过实践看到自己的作品，获得成就感。这类方向包括电影摄影创作及理论、电影声音创作及理论、影像视觉效果研究、电影表演创作及理论等，如果你有音乐乐理知识、摄像基础等，学起来就更加得心应手。如果你喜欢在片场跑，喜欢背着摄影机在大街小巷穿梭，那这类专业对于你来说最适合不过，将专业和爱好结合起来，是件幸福的事情。

说电影学是最文艺的“杂家”专业，一点也不为过。笔者的读研生活无比文艺：上午有时候会去上一节课，而大部分时间，都是和导师、同学真正走进片场实践。下午常常与几个同学聚在一起，一人一杯咖啡或奶茶，一起看电影，边拉片子边说自己的看法，有时候常常会引起争论，甚至吵到面红耳赤。导师会在这个时候奇迹般地出现在门口，微笑着看着我们争执，然后缓缓地说：“思想要碰撞才能有火花啊！”然后和我们围坐在一圈，一起谈电影。而最激动的时刻，就是从片场回来，带着满满的素材坐在电脑前剪辑了。从零零散散的片段，到连贯流畅的小短片，也许要耗费几个小时甚至一个通宵，可当那些美好的瞬间呈现在眼前时，满满的都是幸福感。如果你觉得这类专业只是不务正业地整天跑场子，剪片子，而不需要看书，那你就大错特错了，虽然这类专业非常重视实训，但是没有深厚的理论积淀和审美素养，即使技术方面再精湛，也很难做出好片子。

无论你选择电影学的哪个方向，在课程设置方面，都会涵盖以下这些内容：中国电影史论、影视学基础理论、世界电影史论、经典影片解读、影视传播与大众文化、影视造型艺术、影视评论写作、影视营销策划、影视文学创作、影视编导与制作、视听语言、DV实践、纪录片剪辑等。从创作到理论，都有所涉及。

就业：痛并快乐着

经历完2到5年文艺的唯美的研院生活，大家都要直接面临一个问题――就业。电影专业的毕业生就业方向五花八门，也很有文艺特色。笔者将以五位师兄师姐的真实就业情况为例，来分析这个专业的就业情况。

大师兄在电影制片厂的拍摄室工作，每天都扛着摄影机实操，笑称自己是“片场民工”，过得非常充实，自得其乐。电影制片厂一般包括总编室、导演室、拍摄室、美术室、音乐创作室、制片室、编刊室以及美工、照明、录音、化装、服装、道具、剪辑、特技等车间，甚至还有自己的洗印厂和电影乐团，吸引了很多电影学专业学生，专业既对口，又有挑战性。但是这份工作的获得往往需要过五关斩六将，非常不易。因为更偏实操技能，所以研究生学历未必是个加分项，甚至因为年龄原因受到限制。很多制片厂喜欢年纪偏小的求职者，因为精力旺盛，体力也更好，学习新技术上手快。现在很多职业学校、大专院校等开始开设影视制作相关专业，学生毕业时年龄小，动手能力非常强，是研究生在职场上的有力竞争者。此外，这份工作对体力的要求也比较高，有时候需要彻夜的拍片或剪辑，作息极不规律，常常会黑白颠倒，不太适合女孩或者体质不太好的人从业。

二师兄在影视公司工作，同时做剧本的筛选和后期剪辑，收入颇丰，而且如愿泡在了剧本堆里，感觉良好。但与之相随的是常常会头痛，视力也每况愈下，因为要长期对着电脑工作，从写作到剪辑，都很耗费视力。这类工作和销售的性质有一点相似，就是底薪不高，多劳多得，一般承接电视台一期节目就能赚一万元左右。所以二师兄偶尔会感慨：虽然现在拿了高级白领的工资，但都是拼命赚来的！当然，找到这份工作也不容易，一般公司不太喜欢应届毕业生，也不是很看重硕士学历。这是个纯技术活，只懂理论的人很难胜任。

三位师姐的工作时间和性质相对稳定，也比较符合大部分女孩的理想。

大师姐在市艺术创作研究所从事文艺理论工作，专业也非常对口。这类研究所一般有创作研究室、理论研究室等。工作往往比较清闲，甚至实行弹性工作制，不用天天坐班，但是因为是普通的事业单位，收入并不高，一般毕业时的工资在两千元左右（三线城市），在一线城市会相对高一点。因为是事业编，招聘的人数非常少，很多三线城市的艺术研究所都出现过中国传媒大学的博士毕业生参加应聘而未能如愿的现象。

二师姐在艺术学院做行政。即使是行政，应聘时的竞争也非常激烈。因为即便是艺术学院的行政人员也对专业没有硬性的要求，所以相当于你在与所有专业的本硕博毕业生竞争。在高校工作的最大优点就是工作稳定，而且有两个假期，相对悠闲，但收入不高。二师姐正在努力考博，希望可以做老师。有电影学博士点的高校和研究院并不多，如果读到博士，不太挑城市和学校的话，到高校任教还是不难的。主要的问题在于，每年各大高校委培博士的指标少之又少，往往要论资排辈，何时可以读博难以预料。所以如果想以做行政为跳板，转行到教学岗，难度非常大。

另一位师姐在杂志社做编辑，做影视评论方向，多年的积累使她工作得如鱼得水，朝九晚五的工作也很惬意。各类与电影相关的杂志社、报社每年吸纳不少硕士生。编辑的工作时间还算稳定。收入方面，在北京刚入行的硕士薪资在4000-5000，但每年增幅很小。尤其是娱乐记者，要经常在各种会和片场之间奔波，生活极度不规律，有时还要看明星和助理的脸色行事，不过收入较高。

此外，电影学这类专业也可以选择到党政机关、事业单位工作。有一部分人在机关从事新闻宣传工作，上手也非常快。或者到各类企业从事文秘、行政等工作的也非常多，通过几年的专业训练，本专业学生往往领悟力极强，文笔也不错，能胜任很多岗位，竞争力一点不比行政管理和中文、新闻的学生弱。

院校推荐

1.北京电影学院

北京电影学院是优秀电影人的摇篮，也承载着太多文艺青年的梦想，如果你有志做电影这一行，那么能到北京电影学院学习，便是最大幸事。该校电影学专业开设国际电影传播、影像视觉效果研究、数字电影技术等14个方向，分设在文学系、表演学院、摄影系、录音系、管理系、电影学系、影视技术系、动画学院、基础部等。近年来日本动画火爆，动画学院的日本动画理论研究方向吸引了大量考生。而随着越来越多优秀国外影片的引进，基础部的电影文化传播（电影翻译）方向也将成为报考热门。

2.中国艺术研究院

中国艺术研究院是全国唯一的一所部级综合性艺术科研机构，是文化部部属科研单位。如果你向往科研单位的学术氛围，中国艺术研究院是个不错的选择。2013年招收全日制艺术学学位硕士研究生81名，全日制艺术硕士（实践类）专业学位研究生43名，有明确的参考书目供大家复习。需要注意的是，考取该单位的硕士生应交纳研究生培养费，每人每年18000元（不含食宿费），艺术硕士每人每年20000元（不含食宿费）。

3.南京大学

南京大学的电影学专业隶属于文学院，这也是其特色。南大电影学分为戏剧影视理论与批评、戏剧影视文学、电影理论与批评、电影史等方向，招生人数很少，所以含金量非常高，毕业生广受好评。本校也有该专业的本科专业――戏剧影视文学专业，所以外校考生竞争非常激烈。

4.上海大学

在上海的众多院校中，上海大学并非一流名校，却以文科专业见长，有自己的特色，是“211工程”大学。该专业分为电影理论与批评、中外电影史、电影制片管理、电影导演研究4个方向，2013年招生12人，特别欢迎有实践经验的考生报考。

5.重庆大学

重庆大学虽然是教育部直属全国重点大学，国家首批“211工程”和“985工程”重点建设高水平研究型综合大学，但因为地理位置的原因，其报考热度不是很大，这一点值得考研人注意。电影学专业隶属于美视电影学院，是重庆大学和香港美视电力集团合作办学。不要被公司冠名所误导，它是重庆大学26个学院之一，和其他二级学院没有任何区别。招收电影表演创作及理论研究、导演艺术创作及理论研究、影视摄影艺术创作及理论研究、电影编剧理论及研究硕士研究生。

2012年、2013年戏剧与影视文学专业

全国各院校排名及分数线

分区：

*A类考生：报考地处一区招生单位的考生。

非艺术类专业论文篇（4）

音乐是人类精神活动的产物，是人类相互交流情感最有效的手段，从孔子的“兴于诗，立于礼，成于乐。”到荀子的“夫声乐之入人也深，其化人也速。”古代先哲从来都重视和强调音乐艺术对于人类精神文明的关键性作用。在追求人与大自然和谐相处、以达到可持续发展的今天，音乐类非物质文化遗产（后文简称：音乐类非物遗）的价值显得尤为突出。

一、音乐类非物质文化遗产的界定

我国政府目前所公布的部级 “口头与非物质文化遗产”项目中，“音乐类非物质文化遗产”占所公布项目的一半，这说明音乐历来与人民的生活密切相关联，也说明音乐在“非物质文化遗产”（后文简称：非物遗）体系中占有其重要的地位。

根据人民音乐出版社1964年出版的中国艺术研究院音乐研究所编纂的《民族音乐概论》和山东教育出版社1999年出版，孙继南、周柱栓主编的《中国音乐通史简编》，这两本著作当中对我国民族传统音乐的阐述，并结合2005年国务院颁布《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》规定，我国的音乐类非物遗包括民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、器乐曲艺四类。（分类参考国务院公布的518项第一批部级非物遗，其中包括民间音乐72项，民间舞蹈41项，传统戏剧92项，曲艺46项）。

二、大连地区音乐类非物质文化遗产现状

大连作为辽宁省重要发展地区，在传统文化发展及建设方面也起着不可替代的作用。大连是东北文化和齐鲁文化的交汇之地，地区内拥有满、回、锡伯等45个少数民族，非物遗丰富多彩，也有着较长的历史。截至目前，大连市共有部级非物质遗产代表作6项、省级代表作24项、市级代表作89项，其中音乐类非物遗有31项（参见《大连地区音乐类非物质文化遗产一览表》），包括民间音乐14项，民间舞蹈10项，传统戏剧4项，曲艺3项，其中，长海号子、复州双管乐、金州龙舞、复州皮影戏、复州东北大鼓属于部级代表作。其种类丰富，特色显著，分布地域遍及大连市内及金州、庄河、普兰店、瓦房店、长海等各县市区。

2010年，大连市非物质文化遗产保护中心正式揭牌。中心成立后，在瓦房店、金州、庄河等地针对部级非物遗项目建立一些培训基地。目前，皮影戏已在沙河口区春柳小学建立基地，庄河剪纸在凌水小学建立了基地，复州大鼓也有序地进行传承，复州双管乐、金州龙舞等项目也吸收了不少新学员。2010年6月，复州皮影戏义和班、得胜班，庄河皮影戏传承人和大连群艺木偶皮影等剧团在人民文化俱乐部音乐厅上演了精彩的“大连皮影戏展演”。

三、让大连高校成为保护音乐类非物质文化遗产的重要力量

联合国《保护非物质文化遗产公约》在“保护措施”条款中对“传承”加上了“特别通过正规和非正规教育”的说明，意味着教育是传承机制的重要手段。

2005年3月26日，由国务院办公厅颁发的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》别指出“：要组织各类文化单位、科研机构、大专院校及专家学者对非物质文化遗产的重大理论和实践问题进行研究”。这份文件的出台，为高等院校积极参与非物质文化遗产保护工作指明了方向，也为音乐类非物遗进入高校课堂提供了政策上的支持。

大连市领导曾提出，充分利用大学、博物馆及中小学图书馆等资源，通过文字、影像、实物等各种手段，收藏、保护珍贵遗产；发挥高校师资智力资源优势，结合相关专业对大连的非物遗进行研究。

和物质文化遗产不同，非物质文化遗产是以传承人的存在为前提而存在的。而音乐类非物质文化遗产所特有的独特风格，只能从传承人鲜活的表演中得以体现，通过传承人一代又一代口传心授的过程得到继承。所谓“人在艺在，人去艺亡”的规律在音乐类非物遗领域体现得最为彻底和鲜明。

因此，培养能学习和传承遗产、并能进行创新的表演人才是音乐类非物质文化遗产保护的根本。除了传承性的表演人才外，还需要培养了解民俗文化、有一定理论水平、能从不同角度深入研究遗产的科研人才，以及熟悉艺术又懂得市场运作、善于管理的文化产业人才。

如何才能使优秀的音乐文化遗产融入高校艺术教育体系之中，实现其生态性“生存”？如何培养青年学生自觉保护非物质文化遗产的意识？笔者认为，可以从以下几个方面入手进行理论与实践探索。

（一）专业设置

大连地区有16所学科门类较完备的本科高等院校，各院校可根据自身特点进行专业重组或构建的新专业。例如，笔者所在的大连艺术学院音乐学院，现有四个专业，下设八个专业方向，可在调研的基础上有步骤、有层次、有重点地将大连地区音乐类非物遗的传承保护融入声乐演唱、乐器演奏、舞蹈表演、文化艺术事业服务与管理以及音乐剧专业方向的人才培养计划，增设长海号子、复州双管乐、金州龙舞、复州皮影戏以及复州东北大鼓传承人培养方向，根据不同的教育对象必需具有的知识结构来设置教学目标和完整的教学计划。

（二）课程体系

在原有的课程体系基础上，针对各类人才培养目标，恰当地增加与之相对应的课程，将课堂授课、讲座、展演及田野采风相结合，充分激发学生对传统音乐艺术的学习兴趣。例如，聘请复州皮影戏、复州双管乐、复州东北大鼓等非物遗的传承人或民间音乐家等来校任教，与本校专业音乐教师共同承担培养传承人的教学任务；今年，笔者针对本校音乐学院文化艺术事业服务与管理专业方向开设《中国非物质文化遗产概论》课程，并结合以往开设的《艺术营销》、《文化产业管理》等相关课程，加大培养既具备一定民族文化艺术修养，又懂市场、善管理的文化产业人才的力度。

除此之外，可带领学生深入大连市内或周边，例如金州、瓦房店、长海等各县市区，去亲历充满乡土气息的大连本土音乐艺术，将知识传授与田野调查相结合，有助于增强学生自主获取知识的能力，激发学生对传统音乐艺术学习兴趣。

（三）教学方法

音乐类非物质文化遗产从历史走进今天，要将其作为现代高校艺术教育的内容，必须考虑与之相适应的教学方法。追本溯源，具备“口头性和非物质性的无形文化特征”的艺术形式，无论是民间音乐、舞蹈、戏剧还是曲艺，最原始的传授方式是“口传心授、心领神会”。其揭示出一种内隐性学习方法：学习者通过长期的训练和环境的熏陶，能无意识地熟练的掌握某种技能，一旦学会就终身难忘，在各种环境下都不会影响其技能的发挥。

如今，学习音乐技能越来越倾向于外显的学习方式，而现代心理学研究表明在掌握复杂技能及规则以及与环境密切相关的学习任务中，内隐性学习方式更具有优势。因此，在音乐类非物遗传授过程中，要保留和注重“口传心授、心领神会”的学习方式。

（四）教材研发

教育首先要有教材，音乐类非物遗方面的教材是当前大连地区进行艺术教育中的一个薄弱环节。在编纂本土化教材之前，先要掌握一定数量的民族民间音乐资源。大连地区高校可针对音乐类非物质文化遗产的特殊表现形式，以音乐教师为主，整合不同学院、不同专业的相关教学力量，共同成立课题小组或教研小组，建立一个材料储备库。在此基础上，经过考察、积累，在条件满足的情况下，根据大连本地风貌的特点，编写资料详尽、可供选择的音乐非物质文化遗产系列教材。在教材编写中要尊重非物质文化遗产的真实原貌，同时也要有所创新，以适应时代的步伐和现代教育的需要。

（五）社会实践

高校的社会实践活动，是课堂教学的有益延伸，也是人才培养体系中的重要环节，要将音乐类非物遗实现“活化”传承，不能只停留在课堂学习，更需要搭建多元化的平台，为文化遗产的展示提供自由空间。在这方面，大连艺术学院有着明显的优势。学院拥有专业的艺术团队：合唱团、民族管弦乐团、交响乐团以及舞蹈团队，这些团队都曾在国内外专业音乐大赛和演出中取得优异的成绩，可将大连丰富的音乐类非物遗作为展演内容，联合民间艺术家与学院师生共同合作，打造出具有本土特色的艺术精品，既将古老艺术与现代审美相结合，实现了活化传承，又体现了大连艺术学院实践教学的特色，可谓是双赢。

今年5月中旬，大连市非物质文化遗产保护中心郑晓莉副主任应我院邀请，来学院做了关于大连地区非物质文化遗产保护的专题报告。5月24日，大连市非遗保护中心与大连艺术学院共同主办的“非遗进高校”传承论证会在学院举行。6月7日，大连市文广局正式授予大连艺术学院“非物质文化遗产研究基地”牌匾。大连艺术学院成为大连地区第一个“非物遗”的研究基地。

四、结语

以上表明，大连的“非物遗”保护传承工作有了新的发展，像大连艺术学院这样学科专业和社会实践与“文化遗产”很对口的高等院校，将在“非物遗”的传承过程中发挥更加重要的作用。此外，通过高校艺术教育的传播，不断提升本土音乐文化的影响力，提高在校青年学子的文化艺术修养，并培养他们对优秀传统文化的正确态度、深厚感情和一定的研习方法，培养他们自觉保护非物质文化遗产的意识，这是为传统文化培养大批欣赏者和接受群体的关键之举，也是保证我国未来文化政策的正确导向和树立全民族文化保护观念的长久之计。

注释：

周安平、王庆.音乐类非物质文化遗产的准著作权保护模式制度设计的思考. [C].中国重庆：音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会论文集，2008.

参见《辽宁省人民政府关于公布第二批省级非物质文化遗产名录的通知》（辽政发〔2007〕24号）2007.6.7。

吴明.音乐类非物质文化遗产进入高师音教课堂的思考.中国音乐（季刊），2009年（2）.

参考文献：

[1]周吉.音乐类非物质文化遗产保护之我见[J].北京：中国音乐学，2008：（3）.

[2]桑德诺瓦.“有所为”亦“有所不为”——论音乐类非物质文化遗产保护的基本理与实践方法[C].中国重庆：音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会论文集.2008.

[3]米永盈.浅谈高校在山东省音乐类非物质文化遗产保护中的作用[C].中国山东济南、中国山东青岛：建设经济文化强省：挑战·机遇·对策——山东省社会科学界2009年学术年会文集（4），2009.

[4]郑茂平.关注本体——音乐类非物质文化遗产的心理本质及其保护的心理取向[C].中国重庆：音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会论文集，2008.

非艺术类专业论文篇（5）

中图分类号 G424.4 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2014）08-0330-01

Investigation on Teaching Reform of Public Elective Course Landscape Art

LUO Jian-rang ZHANG Yuan

（College of Forestry，Northwest Agricultural and Forestry University，Yangling Shaanxi 712100）

Abstract The main problem in teaching process on public elective course landscape art were analyzed.Some measures were suggested from teaching programme，teaching contents and practical teaching to improve the teaching effect of public elective course landscape art.

Key words public elective；landscape art；teaching reform

园林艺术主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和总体布局，园景创造的各种手法、形式美构图的各种原理在园林中的运用等[1]。园林艺术与其他艺术一样能通过典型形象反映现实，表现作者的思想感情和审美情趣，并以其特有的艺术魅力影响人们的情绪，陶冶情操，提高文化素养[2]。因此，许多高校把园林艺术作为园林类专业的专业基础课开设外，也同时作为全校的公共选修课开设，供学生选修。但非园林类专业园林艺术课程的教学存在一些问题，已经影响园林艺术公共选修课教学目的的实现。因此，对园林艺术公共选修课的课程教学进行了一些有益的改革探索。

1 园林艺术公共选修课课程教学存在的问题

1.1 教学大纲不合理

在园林艺术公共选修课的教学过程中，很多教师沿用园林类专业园林艺术的教学大纲。但公共选修课园林艺术的教学目的主要是提高在校大学生的园林艺术鉴赏力，拓宽他们的知识面。而园林类专业园林艺术的教学目的主要是为以后学习其他专业课程奠定理论基础，二者存在差异。

1.2 教学内容陈旧，专业性强

各类园林艺术教材不少，但适合本科的教材较少，目前各大院校最常用的园林艺术课程是中国农业出版社出版的过元编著的园林艺术。该书从1996年出版至今已经重印多次，内容没有太大变化，而近10年来各种新信息、新技术、设计理念和新材料却大量出现在园林实践中。此外，这部教材中的例证多为古典园林，现代园林较少。在公共选修课园林艺术的教学过程中，很多教学内容与园林类专业园林艺术的教学内容一模一样，对于非园林类专业的学生来讲，很多内容过于专业、抽象，不容易理解。

1.3 实践教学环节缺失

园林艺术是一门应用性非常强的课程，园林艺术课程教学安排有大量的实践教学内容，以帮助学生对园林艺术有直观感受和切身体验，激发学生的学习兴趣和创作灵感[3]。然而，在很多学校公共选修课园林艺术的教学过程中没有实践教学环节，全部为课堂理论教学。

2 园林艺术公共选修课课程教学的优化措施

2.1 教学大纲调整

作为公共选修课园林艺术的教学大纲不能一成不变的沿用园林类专业园林艺术的教学大纲。应该以园林类专业园林艺术的教学大纲为蓝本，按照公共选修课的教学要求，结合本校学生专业特点制定科学合理的教学大纲。

2.2 教学内容更新、简化

以屈永健主编的园林艺术为参考教材，但教学内容又不拘泥于教材，在基于教材的基础上结合选课学生专业的特点对课堂内容进行调整、增补、简化[4]。并根据最新文献资料更新部分教学内容。在讲授风景园林艺术设计理论知识的同时，除了介绍国内外古典园林的优秀实例外，也要介绍近年来国内外涌现的优秀园林作品或身边熟知的园林案例，例如北京奥林匹克森林公园、上海世纪花园、万科第五园、西安市的各大公园等。通过教学内容的不断更新与简化，力求非园林专业的学生也能对园林艺术的核心内容有所理解，从而提高学生的园林艺术鉴赏能力。

2.3 增加必要的实践教学

公共选修课的课时安排基本上全部为课堂理论教学，没有实践教学环节。对于一些应用性不强的课程来讲，这样的安排可行，但对于像园林艺术这样应用性非常强的课程，仅仅进行课堂理论教学，其教学效果必然不理想。因此，在园林艺术公共选修课的教学过程中，根据教学内容适当安排一些室外的实践教学：比如讲授园林植物时，安排一次室外教学进行校园植物识别；在讲完园林艺术基本理论后，则带领学生就校园景观及周边主题公园的设计进行实地案例讲解，使非园林类专业的学生也能亲身体验和感受园林艺术的魅力，进而提升他们的美学素养。

3 参考文献

[1] 过元炯.园林艺术[M].北京：中国农业出版社，1996.

非艺术类专业论文篇（6）

大学生的闲暇生活是指大学生扣除正式上课和满足生理需要外可以自由支配的时间及其生活状态[1]。近年来，有关高职生闲暇生活的研究不在少数，但却缺乏针对高职生闲暇生活的专业异质性研究，加强和重视高职生闲暇生活的差异化论证有利于进一步提高高职生闲暇教育的成效[2]。同时有研究表明，高职院校传媒艺术类学生存在自卑感强，学习兴趣低，集体观念淡薄，功利性强，责任感和道德观较弱，虚荣心强，相比一般非艺术类专业学生而言更为浮躁，甚至出现对课堂上老师的说教不感兴趣等问题[3]。针对艺术类学生的心理特点和闲暇生活现状开展闲暇教育，对提高其闲暇生活质量具有重要意义。

1 高职院校艺术类与非艺术类学生闲暇生活的差异及原因

本文以湖南大众传媒职院为例，采用问卷调查法，共回收有效问卷402份，其中艺术类学生202人，非艺术类学生200人。调查发现，艺术类学生与非艺术类学生在闲暇时间利用的合理性和满意度以及对学校如何丰富闲暇生活的认识上基本一致，差异主要体现在以下三个方面：

1.1 平均闲暇时间多

表1 每日平均闲暇时间

如表1所示，高职生的闲暇时间普遍较多，共有45.5%的艺术类学生和21.0%的非艺术类学生的闲暇时间超过6小时。但艺术类学生比非艺术类学生闲暇时间更多，这可能是因为艺术类学生的课程设置少、课后作业少，所以闲暇时间较多。而非艺术类学生学习的专业很多是高中未接触过的领域，课程安排较多。

1.2 闲暇活动更具多样性，但整体闲暇活动层次较低

表2 闲暇活动的安排

如表2所示，艺术类高职生比非艺术类高职生花费更多的时间在学习、运动、社团活动和兼职上，这可能是因为艺术类学生的闲暇时间比非艺术类学生多，且艺术类学生性格大多比较外向，好交际，他们更愿意参与群体性和社会性活动，闲暇活动更具多样性。但大多数高职生主要的闲暇活动是上网、睡觉和逛街，根据美国学者纳什的闲暇层次理论，这些闲暇活动的价值为0或1，是较低层次的闲暇活动。反映出高职生缺乏高层次高价值的闲暇活动，这也是大学生中普遍存在的现象。

1.3 闲暇生活的目的更明确

表3 闲暇生活的目的

如表3所示，更多艺术类学生希望通过闲暇生活“提高社交能力、积累人脉关系”、“获得实践经验，丰富人生阅历”、“拓展知识、深入学习”、“交朋友和寻找伴侣”、“发展兴趣爱好”和“其他”，目的更明确。更多非艺术学生希望通过闲暇生活“休闲娱乐，放松身心”。这可能是因为非艺术类学生平常学习内容和方式比较单一，因此更希望在空闲时间放松身心；而艺术类学生因功利心强，则更希望积累一些人脉资源，以期将来进入社会后，具备一定优势。

2 提高艺术类学生闲暇生活的建议

高职学生闲暇教育的重要性不断被强调，但收效甚微。一方面是因为已有研究者提出的闲暇教育策略隐晦、朦胧，几乎都是从学生闲暇生活的失范现象入手提出抽象的问题解决策略，且诸多观点间有复制痕迹[4]；另一方面是因为缺乏针对高职生闲暇生活专业差异等的专门分析。要提高艺术类学生闲暇教育的成效，必须做到因材施教，因势利导，将抽象的问题解决策略转变为切实可行的对策。

2.1 理论和实践有效结合，变闲暇教育为课堂教育的延伸

艺术类学生普遍对文化基础课、理论型课程和课堂老师的说教不感兴趣，但在课堂外却表现活跃，敢于动手和展示自我。因此，在开展艺术类学生的教育时，不妨将空洞的课堂教育延伸到闲暇时间，将书本知识转化为生活中鲜活的例子。如，我校影视艺术类学生走出课堂，组建“演艺坊”，自编自导自演，完全由学生自行组织，老师只在需要时给予指导。有效利用了空闲时间，让学生在玩中做，做中学。既发挥了学生的艺术特长，又锻炼了学生的实践能力，将专业学习渗透到闲暇教育。

2.2 品书积学分，让阅读成为一种习惯

莎士比亚说“书籍是全世界的营养品”，阅读是较高价值的闲暇方式。然而艺术类学生因文化基础薄弱等原因，除了专业书籍之外，基本不主动阅读，这直接影响其文学艺术修养的提升和专业的发展。如果让学生在闲暇时间的阅读，既能获得心灵的满足，又能获得直接的利益，比如学分，学生自然会愿意阅读。如我校开展的必读书计划，要求学生每学期至少读一本书，完成读书心得后给予学分，有效增加了学生的阅读量，培养了良好的阅读习惯。

2.3 适当举办专业技能比赛，实现闲暇活动和未来就业的衔接

利用艺术类学生好胜心强的心理特点，教育者可适当举办专业技能比赛，让学生既当选手又当观众。既可以激发学生的斗志，因赛而练，以赛代练，自觉利用闲暇时间，过有意义的闲暇（下转第64页）（上接第39页）生活；同时激烈的比赛过程，提高了学生注意力，有利于激发其潜能。通过比赛，学生认识到自身的优缺点，及时调整目标，确定努力的方向。我校每年都会举办一些专业比赛，并邀请校外专业人员担任评委，如电视记者风采大赛，为学生求职积累了宝贵经验。

2.4 以就业为导向，鼓励学生参与社会实践

艺术类学生非常希望在闲暇时间提高自身的社交能力，积累人脉关系和实践经验，从而拥有更好的就业机会。然而一方面是用人单位找不到可用之人，另一方面却是学生找不到工作单位。究其原因，是学校教育和社会需求的脱节，所以学校应当创造更多机会，让高职艺术类学生走出校园、走进职场，看到自身的优势和不足、机遇与挑战，同时，也让用人单位试用招聘对象，认识将来选用的人才。如我校通过与湖南卫视合作，引进“汉语桥”等电视节目，为艺术类学生创造了更多实践机会。

2.5 注重闲暇活动的多样性，提供自由选择空间

闲暇的特点是主动性和自由选择性，并在其中感到愉悦和收获。艺术类学生个性自由、自主性强，他们不需要非自愿的模式化的充实方式，而希望有更多自主选择的空间。因此，学校在闲暇活动的设置方面应尽可能涉及艺术类学生闲暇活动的所有领域，内容的选择要贴近其生活世界，包括闲暇知识、人际交往能力、心理品质、道德品质等方面。这样，他们才能把握选择自，适度调节闲暇生活。

显然，对高职艺术类学生实施有针对性的闲暇教育，他们的闲暇生活就会发生意义上的变化，不再是被动的适应，而是趋向自觉的价值追求。

【参考文献】

[1]陈东果.当代大学生闲暇生活现状与闲暇教育对策探究[J].濮阳职业技术学院学报，2009（4）：108-109.

非艺术类专业论文篇（7）

近年来，我国高校艺术类考生每年以百万计。全国2000余所高校已有近半数设立了艺术类专业，而其中大部分为艺术设计类专业。除了原有的31所艺术类本科院校，许多综合性大学、民办高校和新成立的高校独立学院纷纷投身于艺术设计教育。艺术设计在我国高校迅速成为最为红火的专业之一，但在火爆的背后也有一些问题值得我们思考。

一、当前高等院校艺术类专业存在的问题：

1、生源质量下降

在众多院校艺术类专业中，华师武汉传媒学院表演类专业学费以2万元独占鳌头。艺术类专业的高学费不仅没有让考生望而却步，反而自扩招以来，各校的艺术专业的学生人数增长较快，从2002年到2009年，湖北省艺术招生人数从1.5人升至4.5万人，招生增幅达到2.5倍。产生这种现象，一方面跟国家的扩招政策有关，但艺术类专业学生的增加跟现阶段艺术类专业的招生的方式也有很大关系。

艺术类专业非常强调专业基础技能，在与文化课程无法两全时，只好采取降低文化录取线的办法加以解决。近20年来这种政策一直没变。于是，一些文化课成绩差的考生为了能考上大学，从高二甚至是高三才开始学习艺术类专业。

这样的结果造成了艺术类考生整体水平的下滑，这种下滑一方面表现在文化课成绩较差，人文和逻辑知识能力不够；另外一方面表现在学习专业基础技能的时间较短，整体专业技能也存在下滑。

2、师资队伍建设问题

由于招生规模不断扩大， 招生规模总量的绝对增长幅度大大超出各种投入的增长幅度，不同程度地造成了教育资源供给不足，学科专业结构失衡，教学管理滞后等问题。这种情况在艺术类高校非常普遍。首先就体现在教师数量严重不足，师资队伍结构不合理

根据艺术教学的普遍规律和我国艺术教育的实际资源、教学环境、师资水平等多种因素，1995年5月，原国家教委曾规定“高等学校音乐教育专业师生编制参考比例为1：2.5--3，美术教育专业为1：3-3.5”， 然而，许多高校艺术专业特别是一些刚刚起步的艺术类专业教师总量远达不到这一要求，普遍存在着学生多、教师少等等问题，笔者所在学校专业教师总人数为26人，而在校学生人数达1100人，生师比1:42，人平均课时量达到每周20节，某些设计基础课程如三大构成、设计速写等不得已进行合班上课。生师比例的严重失调, 大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例，大量的教学工作量压在现有教师身上，顾此失彼，教学质量难以保证。影响了人才培养的质量，加剧了学生就业难的局问题。

另外教师年龄结构也呈现出年轻老师多，占比重较大的问题；同时教师职称结构也不尽合理，主要体现在高级职称、高学历教师少。如新升格学校艺术专业或者新设立艺术专业的学校中，具有中高级职称教师和具有硕博士学位的教师比重相对较小，由于近年扩招和各学校纷纷设立艺术专业等原因，低职称、低学历、非名校的青年教师在全部艺术教师中所占的比例较大，这种情况高职院校表现尤为明显。

3、专业建设发展问题。

各大高校根据社会对人才需求，逐步调整学科专业结构和专业面向，在满足社会对艺术人才的需求上起了很大作用，缓解了艺术类产业发展与人才需求的矛盾。但由于师资条件、办学条件、专业依托等诸方面的限制，仍存在着部分专业设置与实际需求不相适应的问题。

如高校大批量设置的艺术设计专业在一定程度上满足了这些新兴文化企业的需求，部分缓解了艺术教育与需求的供给矛盾。 但是对一些紧缺的专业仍无法满足其需求。如开设照明设计、舞台设计、珠宝设计等的院校依然不多。

如有些高校艺术类专业从属于建筑系、服装系，尽管有专业依托优势，但在一定程度上对艺术类专业发展有所限制，如对艺术系专业投入较少、艺术类专业方向细分不够等。使众多学校的艺术设计教育从模式到内容都十分相似。如工业设计专业，大部分学校办学模式和教学大纲如出一辙，很少有学校能够办出自己的特色来。

不少院校艺术设计专业的培养目标大多流于形式，对培养目标的重要性认识不足，表现在艺术类教学中专业设置和专业覆盖面过窄。人才培养不能适应中国市场经济发展需求这一主要目标，也无法与国际接轨。

4、对理论教学和实践教学的认识

在我国设计教育界中，长期以来存在着重设计教育实践，轻设计教育理论研究的状况，以至于设计专业的学生也持有这样一种的思想，认为在外面有兼职，能赚钱的老师就是好老师。忽略理论教学的重要性，甚至是认为理论课是没有必要的，这种现象在艺术类院校是十分普遍。就连有些老师也有这种思想影响，这个问题十分严重。

二、针对以上问题对策：

1、合理确定招生计划，减少盲目扩招，特别是在艺术类专业投入不能保证的前提下，必须控制招生人数。

制定更加科学的选拔方案，注重考查学生包括艺术、文化、逻辑在内的全面素质，从实际情况出发，采取以专业和文化总分之和择优录取的办法，既平稳又能有效地提高专业设计生源的文化水平。

2、积极稳妥的引进师资，加大对艺术类人才的引进工作力度，打破引进人才的偏见，注意引进各种类型的人才，从专门的艺术家、手工艺人到科班出身的设计师，应该在一所好的大学中同时出现。另外在引进人才的时候应对有相当工作经验的、在业内知名的艺术家、设计师和工作者放宽条件限制。

同时，有计划、有步骤的推进艺术设计教师培训计划，由教育厅或高校联合举办相关培训和展览，促进艺术交流，提高师资队伍整体素质。

组织高校艺术联盟和艺术联合，组成以知名艺术院校艺术类专业为中坚力量的艺术类院校联盟，开展相关的学术交流，组织区域性专业学生比赛，并不断扩大比赛规模，提高区域设计水平。

3、根据专业发展需要开设目录外专业、或根据区域经济发展需要开设特色专业等。教育行政部门要根据社会对特殊人才的需求，适当给高校放开一些专业设置自，让学校根据自己教育资源和社会需要拓展专业方向。

非艺术类专业论文篇（8）

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）24-0084-02

近年来，我国一直大力发展动画产业，各大院校纷纷设立了动画专业。动画是一门艺术与技术相结合的综合性学科，有着不同的应用方向，这为众多院校开设动画专业提供了可能。大多数开设动画专业的院校都是按照艺术类高考中美术类考试来招收学生，也有部分院校的动画专业招生并非是艺术生，而是参加普通高考的理工类或文史类考生。这些非艺术类学生上大学之前没有受过专业的美术训练，没有什么美术功底。当然，由于目前美术类招生考试无论什么专业都只考素描、色彩这两门基础课程，导致很多不了解动画的考生通过美术高考加入到动画队伍中。另外，由于艺术类考试文化课分数要求相对低，这就使文化功课较差的学生为了能上大学临时改学美术。这些学生的美术训练时间较短，他们的基础艺术素养是远远不够的[1]。因此，无论是“非艺术类”学生，还是“艺术类”学生，他们的美术基础都比较薄弱，事实上都属于非艺术类学生。针对这一情况，本文通过分析非艺术类动画专业人才培养存在的问题，重点探讨新形势下非艺术类动画专业人才培养的新思路。

一、非艺术类动画专业人才培养存在的问题

动画教育目的是要培养从事动画创作的专业人员。在知识结构的教学上至少应包括：美术基础、电影语言、运动规律和动画软件四方面的能力。非艺术类动画专业的学生在起跑线上比艺术类学生欠缺了美术基础这部分课程。由于美术基础需要长期积累，艺术修养的提升也不是一日之功，因此，非艺术类的动画学生比美术功底较好的学生课业压力更大。而部分学生往往会因为缺乏美术基础，专业学习目的不清，缺乏在动画专业方向的创造力，同时更加缺乏专业精神，倾向于混文凭。因此，非艺术类动画专业人才培养面临着动画专业培养目标片面化、部分专业课程设置不合理、毕业生就业竞争压力偏大等方面的问题。

1.动画专业培养目标片面化。一般来讲，动画专业人才培养目标主要是针对影视动画行业来设定的。动画专业的毕业生往往从事影视动画设计制作等工作。由于这些工作要求从业人员有很强的美术功底，注重美术训练成了培养重点。对于非艺术类学生来说，虽然学生接受了美术教学内容，已有的教育模式对于学生的审美与手头功夫的培养也有一定作用，但仍然远远达不到行业要求的标准[2]。

还有部分院校鉴于非艺术类动画专业学生缺乏美术基础，就侧重培养学生动画软件的应用能力。其中大多数都将三维软件的使用作为动画教学的主要内容，以至于动画专业培养目标片面化[3]。

2.部分专业课程设置不合理。非艺术类学生都是进入大学后开始学习美术。艺术功底的建构需要大量时间，而影视理论学习和动画软件实践同样得占用大量时间。在总学时中，美术基础课和专业实践课间的比例如何分配才算合适？针对艺术类学生的美术基础课时对于没有美术基础的学生显然是不够的。一些高校在动画专业的教学中没有真正根据非艺术类学生的特点制定出动画专业课程发展的美术基础教学计划。再如，部分高校把二维动画和flas混在一起讲授，把握不到重点，模糊了培养的标准。这些课程设置上不合理的方面也是影响非艺术类学生专业学习的问题[4]。

3.毕业生不能满足企业需要。现如今就业难成了困扰学生和高校的严峻问题，动画专业也不例外。动画专业就业情况有一个怪现象：一方面动画企业大声疾呼“人才告急”，动画人才的缺口达到几十万；另一方面大量高校动画专业的毕业生“工作难找”。从这个现象中可以看出，动画企业难以找到能满足其发展所需的动画专业或专门人才。艺术类的学生尚且不能满足动画企业的发展需要，对于非艺术类的动画专业学生而言更是难上加难。

二、非艺术类动画专业人才培养的新思路

非艺术类动画专业人才培养模式方面存在的问题，可以从教育观念、培养目标，课程设置与教学内容，师资等几个方面来采取具体对策。

1.确立“大动画”专业理念。“大动画”是信息化发展的产物，主要以数字化形式为载体呈现出来，以内容的动态图形化为表达方式，结合计算机交互技术的新媒体艺术设计。针对非艺术类学生艺术素养不够的问题，把专业培养方向仅仅定位于传统影视动画创作人才，和艺术类动画专业培养方向完全一致，这显然已经不能适应多元化的产业需求。传统影视动画生产对人才的需求十分有限，我们的动画教育应根据动画产业的各个重要环节，如漫画插图出版、衍生产品设计、新媒体交互动画、游戏动画等，把人才培养也分成一个个的“环节链”，既可以独立成为一个门类，也可以互相整合。此外，我们还需要注重培养学生将动画作为一种“表现手段”应用于各行各业的能力。引导学生根据自身优势设计应用型动画和数字型动画。所谓“应用型动画”是在“大动画”的理念下，将动画作为一种表现形式应用于各行各业。这类动画业务广泛，如网络媒体、数字化教育、数字景观、虚拟现实、交互界面、数字化艺术表现等。所谓“数字型动画”是说现代设计不再局限于对象实体设计，而是以计算机三维形式，可视化、智能化、虚拟化的设计而存在。设计的生产、操作、展示、销售都将以数字化、信息流的方式完成。非艺术类动画专业具体教育方案有了“大动画”的专业理念为专业教育的指导思想，不同高校就可以依托自身的优势学科发展动画专业。

2.规范动画人才的培养目标。不同院校有不同的情况，我们应该根据社会需求，结合本校自身的办学特点制订出不同的培养目标。非艺术类学生确实很难从事美术设计、二维手绘动画等工作，但这不能说明非艺术类学生就不能从事动画制作。随着现代科技的发展，传统二维手绘动画正逐渐被计算机动画所取代，动画产业的发展也需要大量的制作人才。我们的教学培养目标和方式也需要与时俱进，做出相应的调整。我们要充分利用计算机动画软件手段来弥补非艺术类学生手绘能力不足的问题。培养目标应使学生毕业后可从事的岗位工作侧重在计算机软件应用制作等方面，如影视制作公司、制片厂、电视台动画部、动画公司、广告公司、游戏公司从事动画三维建模、角色骨骼绑定、角色动作调节、材质渲染、多媒体软件和影视后期制作、管理等工作。

3.调整教学计划和教学方法。非艺术类学生经过多年的学习，大多养成了文理科的学习模式，善于理性思维，缺乏感性思维。而动画中造型设计这些教学内容对于感性思维、艺术感觉要求很高，这就要求我们在教学时对课程内容、教学思路及课程设置做适当的调整。动画专业的教学计划和方法要更加注意非艺术类学生的特点，加大艺术欣赏的比例[6]，加强基础课之间的联系，注重不同学科的交叉与融合。除了课堂教学以外，还有必要聘请有实践经验的业内人员进校讲课或举办讲座，传授给学生一些在书本上学不到的东西[7]。

4.注重教师资源调整与开发。教师是保证教学活动正常开展，教学质量好坏的关键。动画教学师资难求，除了少数院校的师资水平相对成熟之外，国内大多数院校的动画专业的师资建设都处在探索阶段。针对非艺术类动画专业学生的特点，教师资源调整与开发需要充分利用校内教师资源，特别是相关联课程教师协同教学。在“大动画”的专业理念指导下，不同学科的教师要经常开展研讨，动画专业教师要适当学习其他学科的专业知识，以便能够引导非艺术类学生利用动画这一表现形式来为其他专业服务。

在当今数字化时代，如何使动画的发展紧跟时展的步伐，如何培养复合型动画人才是我们一直思考并需要付诸行动的问题。非艺术类动画专业学生的培养是一个新生事物，还需要在实践中不断地摸索，找到更加切实有效的解决方法，各院校应结合其自身的实际情况，走出一条有特色的动画人才培养之路，使非艺术类学生更加具有社会竞争力。

参考文献：

[1]孙雪梅.谈艺术教育在高校素质教育中的重要性[J].艺术教育，2009，（8）：33.

[2]裘晓红.基于非艺术类生源的造型基础能力培养研究[J].科技信息，2008，（23）：252-253.

[3]贺克.艺术设计教育的创新人才培养模式研究[J].装饰，2004，（3）：88.

[4]卢盛继.谈Photoshop课程在非艺术类专业中的教学方法[J].职业教育，2009，（1）：190-191.

非艺术类专业论文篇（9）

近几年来，全国高等学校艺术教育的发展呈现出巨大的表里反差。在表层次看来，艺术教育的发展是令人乐观的．从生源基础来说，中小学基础音乐的教育的积极广泛开展，为高校艺术教育提供了雄厚的招生来源；从高等学校艺术类专业教育来看，各大音乐(师范)院系的持续扩招，各大综合高校乃至于理工科院校普遍新增艺术院(系或者专业)I从高校艺术教育的推广普及来讲，各级各类高校文艺活动如“艺术节”等节庆如火如荼。以2006—2008年全国的艺术类高考报名人数的增长为例，自2006年全国艺术类高考报名人数过百万以后，艺术类高考热潮迭起，全国每年以约20％的水平递增。高考大省河南2007年更是艺术类高考报名人数创纪录的四成增长，2008年继续递增19．4%。同期，全国2000多所高校中已有逾700所高校新设或则新增艺术类专业。但是，从深层面来看，对于高等学校艺术教育进行全面深入分析和调查的人士都能够体味到，我们时下的艺术教育教学存在着巨大的隐忧。首先是高校艺术类教学水平在扩招形势下出现下滑；在就业形势压力下，许多高校(尤其是新增艺术类专业学校)的艺术专业办学出现萎缩局面，更为危险的是许多艺术类专业教师乃至于教学主管领导，没有把艺术教学的目标确立为开发学生自我创造潜力的独特活动，视艺术教学为校园中令人愉悦的装饰品，把艺术教学的存在看做可有可无；在各种艺术具体教学活动中，艺术类教学的发展为技巧技能的强化训练所左右，教学效果服从和服务于少数人(精英)的成功，教学创造力的培育受困于教学主体——学生缺乏人文精神的理念和对于艺术作品和生活审美感知的淡漠。这些问题最终必将导致我们艺术教育作为美育和素质教育支柱的功能缺位，作为高等学校艺术教育工作者，我们必须在自己酌教育教学实践活动中对这一课题加以思考，并寻求应对之策。

一

我国现行的高等学校艺术教育体制分为专业和非专业(公共艺术类教育)两个层次，分别针对于艺术专业学生和广大非专业学生。但是无论专业和非专业教学中，我们都有意无意地把技能训练，技法技巧的强化作为重点。因此无论在教学内容安排、教学组织形式、教学时数的安排，还是大学生广泛参与的社团文学艺术活动中，只讲求专业忽视技巧背后对于艺术美、人性丰满的追求。这必将导致艺术教育教学陷入对于技能技巧的无限崇尚，对于时尚艺术的跟风模仿(这对于感知敏锐而又缺乏相应的理论和实践修养的高校学生是具有自身合理性的)。高校学生艺术设计表现出来的无生机的雷同，音乐创作演奏演唱中呈现出来的刻板的“神似”，这可以在如火如茶的高等学校校园各级各类文艺活动中屡见不鲜。在这种教育教学氛围内发展的艺术及其作品必然缺乏对于思想的表达，无力于情感信息的表现，更加无法成为透射大学生人生的信仰、理想、情感、人格追求、审美趋向的强力音符。在这种技能技巧教育主导取向指导下的艺术教育，必然导致“习艺愈勤，修养愈浅”。这种所谓的艺术教育在许多教育学者必然是看来是非人文的，非人性的。

由此，以人文精神统领技艺技巧教育就成为艺术类教育教学的必然选择。当代科学史奠基者萨拉将科学、宗教和艺术视为人类对自身的真、善、美探究的结晶体，将之喻为一个三棱锥体的三个面．从锥体底部的各个侧面看去，它们之间似乎相距甚远，但愈往锥体顶端攀登，它们的距离愈靠近，及至顶端，达到了完整的统一。这就要求我们的技能技巧教学要紧密结合学生对于自我的生活中“真”和“善”的理解，以自我独特视角的审视、统领和构造自己的技能技巧。这些技能技巧也只有在融入自己对于特定对象和作品的创造性理解之中时，才能成为真正的艺术。因为只有这样，艺术才具有创造者个体的属性，才具有内在于人自身生命的人文意义，这就是现代意义的人的生存价值和意义的统一。所以，有必要加强艺术史、艺术欣赏、艺术批评、特别是美学的教育，打破以往技能技巧训练占绝对主导地位的局面，通过广泛而深人的人文学识修养教育和引导，实现大学生人文精神的塑造，这是走出‘‘艺术创造一技艺训练”这一教育教学困境，培育具有创造力的艺术人才的必然选择．

二

高等学校艺术教育的宗旨在于培养和造就“我国21世纪的一代高素质新人”。因此我们的艺术教育应该是大众教育，即面向每一个受教育者，以提升整个受教育群体的艺术素养和艺术创造力为最终目标标，这就是艺术教育在高校内的大众化。但是基于我们传统的艺术教育的目标取向，艺术只能是一部分人的高雅享受，艺术是一部分人天才的创造，艺术教育只能为一部分人服务，无论是闲暇阶层，抑或是天赋异禀者。这种艺术教育的“精英化”实际上否认了高等学校艺术教育的大众化。鉴于此，美国音乐教育学家贝内特·雷默(BennettReier)曾经基于传统音乐教育中五线谱的教学作过这样的论述：“五线谱是非常复杂的，哪怕是单行谱表．如果我们想要普通音乐课上所有的在校孩子们都培养起实际使用它的能力，即使只用于学生们在这样的课上唱歌和演奏比较简单的音乐，那我们也必须花上过量的时间来教读谱技能。事实上，我们已经这样做了大约两个世纪了，结果却是令人羞愧．只有极少比例的学习者的乐谱读写能力真正超出了入门阶段……，这不是我们现有艺术教育教学活动的真实写照吗?特别是面临时下商等学校持续扩招，我们将面对着越来越多技能水平参差不齐，兴趣爱好丰富多样的大学生，我们的艺术教育的对象受到越来越多的置疑。许多艺术教学工作者对于自己的教育教学的工作目标也越发模糊了。高等学校文化艺术活动，无论专业还是非专业领域，总是只有一部分人，而目总是一少部分人愿意和能、够参与的活动。这必然导致高等学校艺术教育教学实践活动与宗旨的错位。

以上问题的解决的关键在于我们转变对于艺术教育的“精英化”观念，实现艺术教育的大众化，更需要我们对于艺术教育的内涵上作更深层次的理解。首先在艺术教育教学的对象上，我们的专业教学和公共艺术类教学应该注重发掘大多数人的艺术潜能，善于激发少数优秀者的才智，以多向度的发掘代替单一的技能技巧评比，最终实现艺术教育对于大多数人的本来意义——学会发现美、欣赏美、创造美。其次，在教学内容的丰富化，我们要特别注意将具有表现力的，能够激发起学生活力的各种作品，无论其风格特色抑或是来源地域，都应该引入我们的艺术教育教学。而不是与此相反，以在我们现有许多学校的专业音乐教学中，一味排斥所有的流行音乐和“非主流音乐学习外国音乐的兴趣仅仅局限在欧洲文化圈之内；更没有能够充分尊重中国作为一个多民族国家的许多优秀的本土音乐文化，近年来高校专业音乐教学对于青歌赛中原生态唱法的“失语症”的根源就在于此。所以，高等学校应该将艺术教育的普及与提高相结合，尤其是重视普及，加强公共艺术类教学的师资，改革教学体系和内容，为最广大的高校学生创造良好的艺术潜能发掘展示和培养的环境。

三

非艺术类专业论文篇（10）

近年来，我国的戏剧影视业出现了良好的发展态势，电影票房连年高涨，2010年票房超过百亿，2011年票房超过130亿元，2012年达到170亿元，电视剧更是发展红火，最近十几年可以说是中国电视剧发展的黄金时期，有几百部、几千集电视剧生产，到2010年更甚，“根据国家广电总局电视剧司的数字显示：2010年度全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计436部14685集”[1]，“2011年全国电视剧拍摄制作备案申报公示的剧目共1437部，46190集；同意公示的共1040部，33877集。全国各类电视剧制作机构共计生产完成并获准发行的国产电视剧共469部，14942集。这一数字，比2010的年14685集又增长了17‰”[2]，到2012年虽然生产总量没有持续上升，但是电视剧的播放依然有不错的形势，并且随着电视、网络的进一步发展，电影和电视剧有了更广阔的市场。各种娱乐节目也在电视和网络上大行其道，发展迅速。戏剧业也有复苏的迹象，上海话剧艺术最近每年的利润都在6千万以上，浙江的越剧也是蓬勃发展，虽然当下的话剧市场主要在北京和上海，但是，其他二线城市也在纷纷打造属于自己的艺术品牌。

2011年10月18日中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》以来，文化产业的形势与前景显然被看好。

2010年，艺术学由文学门类下的一级学科升级为一个门类。原先艺术学一级学科下面的戏剧戏曲学、电影学和广播电视艺术学组合升级为戏剧与影视学一级学科，由此戏剧影视学的教育开始在各种学院蓬勃发展起来。

一

因为戏剧影视业的迅速发展态势，国家文化大发展的政策支持与号召，同时各地大学经过一段时期的发展，传统专业出现了发展的后劲乏力的状况，于是很多的学校将新专业的发展目标定在戏剧影视学的专业设置上。现在全国各地各大院校设置了戏剧影视学的各种专业，有的甚至达到了泛滥的程度。非中心地区的高等教育不是很发达，戏剧影视教育更是没有基础。但是最近几年戏剧影视学专业仍在很多学校兴办起来。考察目前全国各类高校戏剧影视学的专业建构大致有以下四种类型：一是艺术类院校，包括山东艺术学院，云南艺术学院和吉林艺术学院等。这些院校专业开办历史较悠久，专业教育比较发达，但是也有像广西艺术学院、四川音乐学院等最近几年才开始兴办戏剧影视专业的院校，这些院校的专业与课程设置是传统的戏剧影视专业，包含“编、导、表、摄、美”，即戏剧影视文学、表演、导演、摄影、戏剧影视美术设计等，也涉及影视的其他专业，比如播音与主持艺术、广播电视编导等。其相应的教育模式是以纯粹的戏剧影视艺术为核心贯穿教学的始终。二是综合性院校类，如南京大学、厦门大学、武汉大学、聊城大学、曲阜师范大学、西北师范大学、江苏师范大学、梧州学院等，其戏剧影视学专业格局的形成是通过相近专业的相关发展进行渐进的跨界式发展：先是开设相关的戏剧影视选修课程，如传统戏曲欣赏、中外电影鉴赏、影视评论写作、电影名片分析等，然后在汉语言文学专业、教育技术专业甚至计算机专业中设立戏剧影视方向，这是一种介于艺术与文学或者艺术与电子技术之间状态的专业。三是一些诸如财经学院、体育学院之类院校也介入到戏剧影视的教育之中，比如天津体育学院、中国矿业大学、天津财经学院、中南财经政法大学、广东药学院等，纷纷借机举起向综合性大学发展的大旗，跨界进入戏剧影视学的专业教育。四是职业技术学院类，如南宁职业学院、广西演艺学院、海口经济学院、浙江艺术职业学院等，他们强化职业教育的特征。在进行戏剧影视专业的课程设置时，其对文化理论的教育功能，专业教育的实践性教学过程等，与普通本科院校的专业设置模式有很大的不同。一般说来，戏剧影视学专业目前是以本专科院校或综合性院校的特色专业形态存在着，在内容上涉及的专业也比较广，呈现出诸如音乐、设计、中文、新闻甚至计算机等专业的跨界办学状态。

非中心四种类型的戏剧影视文学专业的培养模式与课程设置，既有它们相同的地方，也体现出彼此之间由于定位的不同而呈现出来的明显的差异性，同时还有因为各自情况的不同而出现不同的问题。如广西艺术学院的戏剧影视文学专业的培养目标为替戏剧影视产业系统及其他相关部门培养具有较强的戏剧影视剧剧本写作能力，能从事戏剧影视业的策划、管理、制作、评论和宣传工作的复合型专业人才。因而其主干课程为话剧写作、影视剧写作、戏曲写作、评论写作、戏剧影视表导演、舞台美术基本技能训练、戏剧影视策划与管理、广电编导制作技术、文化管理与法规等课程。而第二类中的广西师范学院的戏剧影视文学专业是由中文相关专业转换跨界而来，其大部分课程为中外电影史、戏剧影视理论、以及大量的文学类课程，而广西大学的戏剧影视文学专业，因其校新闻传播学具有悠久的历史底蕴，他们在课程设置上就有大量的相关内容，并且偏向影视制作类课程，大有向广播电视编导专业转化的趋势。因为不同学校间的师资力量、办学理念、技术支持和财政力量不同，加之学校定位、校园文化传承的差异，不同院校出现了不同的培养目标和课程设置。

近几年戏剧影视业的大发展，对戏剧影视文学专业提出了更高的要求，不但数量需求大，同时对人员专业素质要求也较高。尽管广西壮族自治区各个院校的戏剧影视文学专业教育都取得了一定的成绩，但和当下戏剧影视业的大发展要求相距甚远，正面临着教育市场与人才市场的激烈竞争，而戏剧影视文学专业由于在广西的发展时间短，缺乏相关的艺术环境和实践机会，师资匮乏等原因，存在着比较严重的问题。

二

虽然非中心地区的戏剧影视文学专业处于一种动态的发展趋势，近年来也取得了一定的成绩，但面临新的形势、新媒体与文化的新发展，其发展仍然存在着各种问题。

一是课程设置不够专业，由于非中心的各个院校的戏剧影视文学专业大都是在最近几年设立的，除了像山东艺术学院、云南艺术学院等部分学校的戏剧影视文学专业设置有几十年的历史之外，其他大部分学校的戏剧影视文学专业都是在最近几年设置的，比如广西艺术学院、广西师范学院、长安大学、衡阳师范学院等一大批院校的戏剧影视文学专业都是在2012年才开始招生，其他如很多一部分学校的戏剧影视学专业的设立也都很短。由于缺乏相关的专业积累和文化积淀，再加上缺乏相应的专业氛围，非中心地区的戏剧影视文学专业的非专业化现象非常严重。由于此专业大部分都是由汉语言文学专业转化而来的，所以，他们的课程设置很多是依据汉语言文学专业的师资力量因人设课，因人而定培养方案，导致非专业化严重，以至于有的学校的戏剧影视文学专业和他们原先设立的汉语言文学专业的课程体系，除了一些选修课外，基本没有什么区别，甚至他们的戏剧影视文学专业连一门有关戏剧写作、电影电视剧写作的课都没有。

二是专业氛围不够浓厚。由于非中心各校的戏剧影视专业开办时间比较短，没有相关的积淀，也没有相关的环境，除了山东艺术学院、云南艺术学院等少数艺术类院校有相关的戏剧演出或者短片的拍摄之外，其他院校基本没有戏剧影视专业的氛围，相关的拍摄设备也比较短缺，也没有能够演出的剧场，甚至没有相关的师资。

三是实践明显欠缺，造成学生基本上是闭门造车，对戏剧影视最基本的常识都不了解，实践能力明显欠缺，这和非中心地区的戏剧影视产业比较落后，没有大的戏剧影视环境有关，也和相关的办学人员的理念有关，此外，这与戏剧影视专业需要的投资较大，学校因为要核算办学成本而故意减少设备和教学设施有关。

四是地处非中心区域，却没有很好地利用当地的地域和民族资源。比如广西地处中国西南边境，境内拥有丰富的民族资源和民族艺术传统，并且中国——东盟自由贸易博览会的永久驻地，有丰富的东南亚民族艺术资源。但是，这些基本上停留在各个学校的办学口号上，没有实质性的开发、利用和参考价值。反映在教学体系中，就是没有设立相关课程。

综上所述，非中心地区要发展民族地区的戏剧影视文学专业，就必须摒弃自己的弊端，改变课程体系不专业的状况，进一步发扬民族地区的优势，从而获得长足的进步和发展。

首先，在课程设置上，改变以往对原有专业的依赖，摒弃依据现有人员的师资结构，改变因人设课的观念。与国内外戏剧影视强校联系，借助他们长久的办学经验和传统的专业积淀，设定合理的、具有实际操作性的、符合广西各个院校实际的课程体系。

其次，在师资的培养和引进上，切实下好功夫，以建立一支专业、敬业的戏剧影视文学师资队伍。由于目前的师资来源，建议各个学校要适当降低对新近师资的学历要求，使师资能基本达到满足教学的要求，并对自己原有师资人员进行有计划有目的的培训，使现有教师通过在国内外戏剧影视强校的进修、访问和学习，提高专业水平，改变整体师资业余的现状。再就是聘请区内相关业内人士作为课程教学人员，以充实人员短缺的教学第一线。

第三，由于区内大部分院校的专业氛围淡薄，导致学生实践不足的现状，因此各个院校要尽力营造戏剧影视专业氛围，让学生多写戏，多排戏，因为戏剧实践可以作为影视实践的基础，如果有了浓郁的戏剧氛围，学生的艺术创造力和舞台敏感度就得以培养，这对影视创作有极大的帮助，也可以提高学生拍摄微电影的热情，这对学生的动手能力和艺术感悟也有极大的帮助，同时对专业氛围的营造也有良好的推动作用。

第四，利用地处非中心和民族地区的特色和优势，让民族资源真实地走进课程，在民族艺术的形式上，使戏剧影视专业的学生进行借鉴，以民族艺术的民间故事、传说和神话等作为戏剧影视文学专业学生的创作素材和灵感来源，大力发扬民族艺术传统，借鉴民族积淀，形成独具特色的非中心戏剧影视文学教育模式。

总之，在文化大发展的形势下，在戏剧影视业急速发展的促进下，非中心的戏剧影视文学专业的教育一定能走出当下的泥沼，步入正轨，去迎接戏剧影视教育的辉煌时代。

注释：