创意经济篇（1）

文化事业和产业的关系是相互独立、相辅相成的，有时候甚至可以相互转化。在清华大学国家文化产业研究中心教授熊澄宇看来，《规划》的印发，意味着文化产业的变化。

第一是产业结构的变化。2014年，国务院下发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》；2016年，又印发了《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，明确了数字文化创意产业的发展方向。

第二是产业组织的变化。以前受关注的是国有大中型文化航母，现在在国务院相关文件的引导下，比较受关注的是中小型文化企业的组织结构。

第三是产业发展的变化。目前对文化产业发展的要求并不是全国都要将其发展成支柱性产业，而是要根据东西部城乡发展不均衡的现状强调分阶段、分地区发展。特色文化产业发展的概念也由此提出。

第四是产业评估的变化。将政策产业服务的评估，按照“反馈-调节-再反馈-再调节”的路径，融入整个产业发展过程中，形成完整的评估体系。

“文化产业和文化事业一直是两张皮，区域综合价值不明显，难以充分发挥推动区域经济社会转型发展的引擎作用――两个轮子不连接，就不是一辆车。”武汉大学国际文化发展研究院院长傅才武表示。近年来，文化产业的发展，依然存在一些问题。一方面，目前我国文化领域部分行业正在陷入“公共投入增加而绩效下降”的悖论；另一方面，文化领域信息收集成本高，无法形成绩效评价的基础，使公共资源的绩效评价缺失――这是一道传统管理模式无解的难题。“与科技融合，发挥互联网优势，才能充分解决这一问题。”傅才武说。

数字创意产业的基础在于创意，前景在于产业，关键在于各种信息技术的应用。只有把创意、产业和技术三者有机地结合起来，才能使数字创意产业更快更好发展，而这种有机结合主要体现在整个数字创意产业的产业价值链上。

创意产业接盘

北京大学文化产业研究院副院长向勇表示，创意产业阶段的核心是要有创意经济产品的思维，包括交换价值、功能价值和审美价值，由此来界定日用品、流行品、奢侈品、艺藏品。而这几种不同产品之间的转换可以从场景层入手，在形式、材料、内容等方面重新塑造。

一般来说，创意产业有如下特征：

第一，高附加值性。数字创意产业的高附加值性体现在它以创意为推动产业的核心，推崇设计创新，尊重个人或团体的创造力，将科技创意和具体的原创文化转换为具有高度经济价值的产业形式，并大力发挥产业的功能去创造价值，增加社会就业。数字创意产业程序可分为创意策划、产品制作和产品流通三个环节，每个环节创造的附加价值都是不同的。其中，创意策划是附加值最高的环节，产品流通次之，产品制作环节创造的附加价值最低。

第二，重知识产权性。知识产权的生成和利用不仅是创意产业的核心，还是创意产业创造财富的主要方式。因为数字创意产业的有形资产比较少，其核心要素主要是知识、文化、信息和技术等无形资产，这就要求数字创意产业的发展必须与知识产权紧密相连。在创意产业的发展过程中，如果缺少对知识产权的保护，就会导致任意仿制和随意复制等混乱局面，会对整个产业发展造成无法估量的损失。

第三，高技术性。数字创意产业是一种高新技术产业，数字创意产业的文化价值创造和增值活动，均是以数字技术、现代通信技术、网络技术和大众传播技术为基础的技术平台。同时，数字创意产业的产品和服务都具有强烈的网络传播性和网络扩散效应。因此，数字创意产业区别于传统文化产业的标志性特征就是“数字化”、“网络化”。创意产业对高学历人才的需求明显高于其他的业，这也从侧面证明了创意产业的高科技性。

第四，广协同性。广泛的协同性普遍存在于创意产业的各个环节之间及内部。以创意产业中的动漫产业为例，从动漫创意策划到产品的制作和流通，每一个环节的完成都需要其他环节的协同配合，这种特性在产品的流通环节上表现得尤为突出。因为在动漫的流通环节上，创意产品不仅包括动漫作品，还包括与其相关的衍生品。如国内热播的动画《喜羊羊与灰太狼》，其收视率居高不下，因此它的衍生产品销售火爆，而衍生品的畅销又会提高动画片的收视率，从而形成了良性循环效应。

当然，创意产业需要培育，以形成能实现梅迪奇效应的营商环境。梅迪奇效应是指当人们踏进不同领域或文化的交会点时，可以把现有的观念结合起来，形成大量新的构想，相互碰撞并爆发出惊人的创新之举。例如腾讯的共享型生态平台，通过建设系列互娱平台、传播平台、社群平台，破除了内容渠道和用户之间的壁垒，不仅为明星IP提供充足养分，而且具有立体整合、共享共赢、资源开放、高渗透低风险的特征。

人才是永恒的财富

政府的支持是数字创意产业发展的基石，但创新意识的培养、知R产权的保护、对中小企业的资金扶持等样样都必不可少。政府的支持有利于转变理念，形成新的数字创意产业财富观，可以完善数字创意产业的服务系统。知识产权的保护，能积极引导企业对新产品和自主品牌的创新，保证企业顺利发展。美国迪斯尼公司通过品牌授权经营，目前在全球已拥有4000多家品牌授权企业；德国贝塔斯曼集团通过收购兼并等方式，发展成全球最大的英语商业图书出版集团，在全世界拥有数百万名会员，是在世界媒体行业中位列第三的超级集团。

这个行业的发展还需要，加大技术投入，要努力引进国外的先进技术。这样不仅可以使我国立足于自主创新、研发出具有自主知识产权的数字创意技术，还能与我国的发展实际相结合，促进我国数字创意技术的快速发展，更好地形成国际合作的局面。

应该意识到的一点是，国际合作是发达国家创意产业实现全球扩展的重要途径。创意产业的国际合作方式主要有合作开发、生产（服务）外包、利用专利生产、品牌等。合作开发可以结合两个企业的优势资源，共同开发产品，实现双赢；产品外包、利用专利生产、品牌等方式是创意产业发达国的企业拓展海外市场的主要途径，是创意产业后进国的企业参与创意产业国际合作的重要模式。

可以看到，网络游戏业是美国最大的娱乐产业，其生产总值早已超过好莱坞电影业；数字娱乐产业已成为英国第一大产业；动漫网游产业是日本的第二支柱产业，是韩国的第六大产业。数字创意正引领着创意产业的发展，催生出一批新的主流产业。

而这一切的关键是要有人才。任何时候，人才都是永恒的财富。

熊澄宇表示，人才的培养是一个组织行为，人才的供给是多方面的，是多种利益相关方共同维持的一种机制。真正的优秀人才是社会的优秀财富，需要各相关部门和机构共同培育。

创意经济篇（2）

创意经济，是凯夫斯在即将流行的《创意产业经济学》中，给我们指出的未来方向。而新创意经济，是对“创意产业第一理论权威”凯夫斯的批判，要给人们指出有区别的未来方向。我认为，北京和中关村，如果能看出我们下面将指出的凯夫斯的盲点，发展新创意经济，可以彻底解决困扰多年的“中关村问题”。

开门见山，先说结论。凯夫斯创意经济的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，所以说它是“旧”创意经济或现代版创意经济；新创意经济要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。或者说，凯夫斯创意经济是创意经济第一版（“互联网除外”版）；新创意经济是创意经济第二版（“互联网2.0”版）。

凯夫斯的“硬伤”

凯夫斯这种激进理论，在我们看来已经保守了。这是站在不耽误少年儿童前程的立场上的特殊思考。少年儿童在未来10年内，可能实现的最大奇迹，就是在结婚之前成为中国首富。试想，丁磊、张朝阳，在这个天旋地转的时代，如果不靠互联网，能在结婚前进入首富榜吗？门儿也没有。可凯夫斯偏偏在创意经济这么大一个关系少年儿童前程的事业上，只字不提互联网，这不充分说明凯夫斯理论过于保守吗？这里说“只字不提互联网”，当然是一种比喻。不是说凯夫斯没有注意到互联网、没有致力于互联网创意产业（如游戏、动漫之类）；而是说，没有把互联网当作方法论，用于有效发动“‘创意’转化‘经济’”的商业革命。

凯夫斯《创意产业经济学》其实是很前卫的理论，但更适合30岁以上的人阅读。如果说它有值得推荐的理由，在于它是对更传统的观念的冲击。更传统的观念，还停留在物质生产和有形资产的玩法上。而《创意产业经济学》说的是文化生产和无形资产的玩法。通过这本书，人们可以认识到内容的生产与物品的生产，具有许多不同规律。区分这一点很不容易，但也仅此而已。

凯夫斯注意到了精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，这是他的贡献。但他的一大败笔，是没有留意到，不仅内容特性决定创意的独特生产方式，而且技术革命特性也决定创意的独特生产方式，而后者是更有普遍意义的结论。新创意经济理解的创意，要比创意产业、尤其是文化创意产业中的创意，更为宽泛，更具普遍意义。它更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。对于中关村来说，它要发展创意经济所面对的问题，不光是形成内容文化产业；更具战略意义的问题，是如何将中关村蕴含的创意资源，也就是人头脑中的“湿件”资源，利用互联网新的游戏规则，迅速释放成经济能量，形成区位优势，完成现代化转型。因此这里所涉及的创意，就不光限于文化产业的内容创意（或者说凯夫斯意义上的创意产业），还包括把广义的知本，也就是可以运用于各行各业的创造性的头脑活动，作为生产要素，以互联网的核聚变方式，迅速形成社会生产力，创造财富。新创意经济可以包容文化创意产业之外的许多经济形态。比如自主创新的技术研发产业，比如提升传统制造业价值的各种创意策划，比如缺乏资源的青少年和中小企业在相关孵化平台上发挥创意优势低门槛创业的行为等等。这些问题，虽然不是文化产业问题，但对“建设创新型国家”来说，都是要务，是新创意经济的题目中应有之要义。

中关村拥有全国最宝贵的资源，即创意资源。中关村单个人看，都极富创造力，汇合到一起，却是一盘散沙，难以形成“经济”。单纯用凯夫斯的路子，也解决不了主要问题。中关村搞创意经济，不是缺“创意”，而是缺“新……经济”，缺少“网聚人的力量”这一新创意经济的路子。

新创意经济要重点提醒人们的，就是将创意转化为经济的新方式、新玩法，特别是跟互联网的爆炸性增长有关的新玩法。而这却正是凯夫斯的思维盲点，他光注意在互联网兴起前上个世纪文化产业中早已有之的木乃伊级、骨灰级的老玩法。

创意生产方式的特性

互联网是什么？如果回答是TCP/IP，人们可能什么感觉也没有。我们要换一种对社会、经济、文化都通用的语言，把互联网说成是从集中模式向分布模式的转变。从经济角度理解，农业经济是分布模式经济，工业经济是集中模式经济，信息经济是集中模式复归分布模式的经济。“新”创意经济的“新”，在根子上与利用这一特点有关。

创意经济篇（3）

创意经济的后现代特征

历朝历代都有创意存在，也都有将创意运用于经济的情况。但创意经济只有在创意开始具有主流产业形态、基本生产方式和体系化的经济范式意义的时候才具有独立意义。

创意经济只有在扬弃工业化的后现代经济背景中，才具备了上述条件。首先，它代表的经济范式，具有与理性经济人范式的互补性。它显示，经济学不光是“科学”在经济中的应用，也是“艺术”在经济中的应用。因此，不光要有理性范式，还要有人文范式。这是后现代经济否定笛卡尔心物二元论世界观的必然推论。理性经济人（在方法论上）不会创意。因为工业化从本质上说，就是将“人文”外生于“科学”的现代性过程，这决定了理性经济人的创意行为只能是体系之外的偶然行为。当前要成体系地解决“创新型国家”问题，就要超越英、德、美、日传统工业化中源自笛卡尔的思想局限，从“科学与人文统一”这一后现代关键命题基础上为创意提供新的范式，从信息化的“心经济”实践找现代化的新出路。

其次，创意经济在产业形态上引起质变。创意产业成为主导产业，代表了非物质化经济形态的成熟。它显示人类需求在历史发展中不断发生质变，从生存需求和发展需求的阶段，上升到规律迥异的文化需求阶段，出现了文化需求的新的商业上升空间。在人均3000美元这个需求临界点上，忽视创意产业需求，将导致大范围失去创意产业机遇，造成超过汽车工业规模的游戏产业、动漫产业、影视产业等创意产业的进出口逆差，形成日美“创意经济”对中国“制造经济”的不合理国际分工。

第三，创意经济还具有生产方式的质变意义。传统工业化“科学主义”在生产方式上的局限突出表现为，在心物二元对立中，片面扬“物”而抑“心”。见物不见心、把人当作机器的传统“科学管理”，严重阻碍了人的创意。创意是生命创造行为，其生产方式的核心是演进，要讲心物进化论。创意经济要求生产方式发生“以人为本”的转向，通过具有生命演进特点的生产方式，解放被现代性压抑了数百年的心的生产力，即创意能力。

创意经济的外延

在了解了创意经济的内涵之后，我们可以从更高的眼界来观察和讨论创意经济的外延。现在不同人对创意经济的不同定义，多是出于现象界的观察，我们应尽可能高屋建瓴，拓宽思路。我们试着做一些归纳。

一、从产业角度定义创意经济

1、“创意产业化”意义上的创意经济：这是指把创意经济理解为创意产业。创意产业指将内容作为最终消费产品加以产业化的产业。英国创意产业特别工作组的创意产业部门划分，基本限制在文化产业范围内。这是最狭义的创意产业定义，它排斥了创意作为生产方式对国民经济所有部门具有的普遍意义，而将创意视为特殊产业现象。

2、现代服务业意义上的创意经济：这是指创意作为中间产品意义上的内容产品，即内容生产资料，而形成的产业；也是指将创意方法和工具产业化而形成的服务产业。

3、“产业创意化”意义上的创意经济：产业创意化有不同的含义。一是将创意作为生产非内容产品的方法，并加以专业化，如策划；二是使内容作为物质产品的高端附加值部分的产业延伸方式；三是指利用广告、营销等创意环节带动其它经营环节的商业方式。

二、从要素角度定义创意经济

1、将创意经济理解为“生物进化”：强调经济的“非决定论”性质，把经济发展理解为生物进化式的自然聚集。例如，由机器猫的偶然之作，引起一个玩具产业生态链的生成和发育。瓦斯尼基在《知识、创新和经济：一种演化论的探索》中系统地说明了这种观点。

2、将创意经济理解为“人本”资源配置：不是按照资源禀赋稀缺性，以效用最大化原则来配置资源，而是通过创意配置资源，主要指根据企业家主观创意和天才来重组资源，还包括根据价值、意义和文化标准配置资源，甚至根据分配配置资源等等。

三、从经营角度定义创意经济

1、将创意经济理解为对产品的内容附加值的生产。

2、将创意经济理解为创意投入和创意资本化主导的经济行为。

3、将创意经济理解为企业策划和广告营销。

四、从管理角度定义创意经济

1、将创意经济理解为与完备理性方法相反的“艺术化管理”。如奥斯汀《艺术过程：管理者需要向艺术家学习的工作方法》。

2、将创意经济理解为与完备理性方法相反的学习演进式管理。如彭新武《进化管理学――复杂、动态环境下的管理思维与方法》，强调后现代主义的管理范式转变。也有学者将创意经济理解为知识管理、人本管理或对创新型、学习型组织的管理。

3、将创意经济理解为用完备理性方法对创意活动的管理。如凯夫斯《创意产业经济学》，主要从传统合同理论和产业组织结构理论解释创意产业中的各种“新”现象。

4、将创意经济理解为用完备理性方法对以创意为手段的商业活动的管理。如McKnight的《30分钟创意评估》，把创意理解为“大胆假设”，把对创意的管理理解为“小心求证”。

5、将创意经济理解为利用综合方法对创造力进行管理：如《公司中的创造力：创新型组织行动指南》，强调使创意从随意性较大的“点子”，转化为公司的正式组织制度。

6、将创意经济理解为人文化潜意识管理。如安奈特・穆瑟―魏曼《创意潜规则》，强调通过“天才的五种创意方程式”，使普通人具有掌握创意的潜在天分。

7、将创意经济理解为直觉决策。如杜根的《直觉》，强调通过“瞬间洞察”，“鉴往知来”，“穿透迷雾”。

五、从环境角度定义创意经济

1、强调发展创意经济就是营造使创意具有经济性的环境。营造对于创意来说便宜的环境。如伦敦“创意城市”理念，就是吸引需要生活便宜的年轻创意人，以留住“酷”的因素（cool factor）。

2、强调发展创意经济主要是提供文化公共品和创意基础设施。如在伦敦，创意产业的艺术基础设施占了全国的40%，由此集中了全国90%的音乐商业活动、70%的影视活动。

创意经济篇（4）

二、发展创意农业，转变农业经济发展方式的路径分析

发展创意农业，转变农业经济发展方式，必须遵循我国农业经济发展的客观规律，既要大胆创新，又稳步推进。

（一）发展创意农业，促农业经济向知识型、科技型发展方式转变

创意农业作为一种全新的农业经济发展方式，遵循国家农业发展大政方针的前提下，依托先进的农业知识和先进的科技，不断提升农业经济的品质。通过这种先进的创意，将其不断的主入道现代农业经济的发展过程中，对农业经济发展的各个环节进行全方位的改造，促进我国农业经济知识型、科技型转变，从而提升我国农业经济与世界经济接轨的步伐。

（二）发展创意农业，促农业经济向节约型、效益型发展方式转变

资源节约和效益型农业经济的发展是当前我国农业发展的一个重要的方向，而创意农业的发展不仅能够改变传统农业经济发展的模式，以降低消耗、高产出的农业经济循环发展模式，不断提升农产品的市场价值。同时，创意农业的效益来源更加的宽泛，比如通过先进的科技为农产品注入赋予时代特征或特定含义的文化内涵，为农业经济效益的提升创造新的消费领域；还可以充分发挥组织、制度、政策等多种因素，多措并举，有效的保障农业经济的发展。

（三）发展创意农业，促农业经济向结构优化型发展方式转变

我国农业结构调整重在优化农业的经济结构，通过发展创意农业，可以有效促进农业经济向结构优化型发展方式转变。一方面可以通过有效融合第一、第二、第三产业的发展，充分优化农业布局，促进农行产业结构升级，不断增加农业的高质量创意产品的供应，满足市场需求；另一方面，发展创意农业，可以将现有农业的发展与其他的产业有机融合，利用与科研、旅游、广告等产业的融合，增加农业产业链的附加值。

创意经济篇（5）

纵观全球，很多经济大国和地区的创意经济已经升为第二产业甚至第一产业，众多创意产品、创意营销、创意服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意文化经济浪潮。英国创意产业概念的社会成功，在于它将创意的真谛引入所有社会行业产业的高端环节，拉动各个领域实现文化重建式新生。日本则认为“独创力关系到国家的兴亡”；新加坡也把“下一个繁荣”寄托于创意产业。世界著名经济学家罗默曾指出：新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。美国未来教育学家托夫勒预言：“资本的时代已经过去，创意的时代正在来临。谁占领了创意的制高点，谁就能控制全球！”

我国文化产业发展的最大特点是发展不平衡。东部、中部和西部，各地发展条件不同，发展阶段和发展层次也不同。一些地区将文化产业园区建设简单地看成是传统资源的旅游点建设，因此热衷于“争夺”历史遗迹，津津乐道于文化资源的堆积，却对作为文化产业核心和灵魂的创意毫不在意，对作为先进生产力代表的高科技数字化基础知难而退，对作为产业发展依据的文化产品的市场需求缺乏细致调研，对作为经济形态的文化产业的规律认识不清，而与非物质文化遗产的保护和公共文化服务等公益事业混为一谈。事实证明，资源并不等于生产力，也不会自动转化为生产力，任何传统资源都必须根据现实文化需求，经过当代适合现实国情、省情的创意转化和市场运作，才可能转化为生产力。

创意经济篇（6）

二、北京市文化创意产业对区域经济增长的影响

（一）对区域经济增长的贡献

2004年以来，文化创意产业占GDP的比重呈逐年稳步提升的态势，2004年文化创意产业增加值占GDP的比重为9.5%，至2013年，这一比重达到了12.34%。而北京文化创意产业对GDP增长的贡献份额以及对GDP的拉动度更能真实地反映增长快慢和波动情况，更能反映其较快的增长势头。其中产业贡献率指各产业增加值增量与GDP增量之比，产业拉动度指GDP增长率与各产业贡献率之乘积(见表1)。可见，北京文化创意产业对GDP增长的贡献率徘徊在10%-14%之间（除2008年达到26.66%外），北京文化创意产业的支柱作用凸显。在2013年北京地区GDP9.06%的增长率中有1.13个百分点是文化创意产业拉动的。文化创意产业正在成为北京经济的一个重要的增长点，整个宏观经济越来越依赖于文化创意产业的高速增长。

（二）对促进产业结构优化升级的作用

文化创意产业作为服务业（文化创意产业的很大部分，尤其是创意产业属于现代服务业，甚至属于生产业），近年来得到了长足发展，新兴业态迅猛发展，对北京区域经济的贡献率不断上升，其发展无疑是北京产业结构优化升级的重要内容和方向。北京第三产业增加值占GDP的比重由2004年的68.2%上升到2013年的80%，说明产业逐渐向第三产业转移，体现出产业结构的优化升级。通过灰色关联分析可以测度北京文化创意产业与三大产业的关联性，进而对促进北京产业结构优化升级有较准确的把握。1.文化创意产业与第三产业的关联度最大文化创意产业与其他产业会存在关联性，包括前向关联性和后向关联性。前向关联性指文化创意产业要依赖于其他产业对文化创意产业产品以及创意的需求，需求越大越能刺激经济的扩张，从而推动整个经济的发展。后向关联性指文化创意产业的发展依赖于对其他产业的最终产品的需求，需求越大，越能促进其他产业的发展。运用灰色关联度研究文化创意产业与三大产业的关联性能更好地解释其对经济带来的增长效应。灰色关联度是指从反映系统行为特征的数据序列和与其相关的因素数据序列入手，通过灰色关联度来考察主行为因子和相关行为因子的关系紧密程度。本文运用此方法来研究北京文化创意产业与北京三大产业之间的关联性。由表3可知，2004-2013年北京文化创意产业与第一、二、三产业的灰色关联度分别为0.578981、0.590253、0.629877。因此，北京文化创意产业和第三产业的关联度最大，对第三产业的增长有着强劲的带动作用。原因有以下两点。首先，文化创意产业是一个高渗透性、高附加性、高投资、高收益的绿色产业，是第三产业的重要组成部分，其所占比重正在逐年增加。其次，文化创意产业在人才吸收与培养、基础设施、融资渠道等方面也需要第三产业提供强有力的支持。2.发展文化创意产业可促进产业结构优化升级产业结构的优化过程实质上是在城市中较低层次的产业形态经历成熟之后逐渐走向衰落、较高层次的产业形态在新生的基础上不断成长的过程，城市功能也随之发生优化，产生对区域经济更大的影响及带动效应。北京文化创意产业整体规模的扩大一方面提高了第三产业在GDP中所占的比重，促进了向第三产业转移的过程，形成产业结构的优化与升级。另一方面，北京文化创意产业作为第三产业的重要组成部分有效地提高了第三产业的整体效率，从而有效地优化了第三产业的内部结构，使第三产业能够更加高效、快速、优质地发展，而第三产业的发展也为文化创意产业的持续发展提供了强有力的保证和广阔的市场前景。同时，文化创意产业有着非常广泛、强大的融合功能，能对其他产业产生渗透、融合作用，把文化、技术、制造、服务融为一体，一方面可以增加其他产业及产品的文化含量，提高产品档次，优化产业结构，进而促进其他产业升级，使其他产业更好地与社会、自然和谐发展，使其产品更好地满足消费者更高的精神需求，增加产品的附加值；另一方面通过与其他产业的融合，可以加快文化创意产业的发展，使发展文化创意产业具有更大的社会价值和意义。因此，发展文化创意产业可以促进其他产业的升级与发展。

创意经济篇（7）

在我国经济发展中，创新创业是其长期发展的动力和支持，创新创业对推动经济的增长具有重要的现实意义，国家也是采取了一系列的措施，来促进全民的创新创业。创新创业是一项长期和艰巨的任务，为了更好地实施和落实全民的创新创业，国家就需要客观认识到创新创业的现状，并积极采取有效措施来强化创新创业对推动经济增长的作用，这也是国家经济发展中需要一直重视的内容。

一、创新创业概述

创新创业，主要是将创新当作基础所开展的一种创业的活动，且把创新所具有的开拓性和原创性借助实际的行动进行利益的获取行为进行有效的结合。创业的实现与发展需要将创新当作基础，而创业则是创新的体现以及延伸发展。创新创业具有显著的高风险、高回报和促上升等特点，首先创新创业主要将创新当作基础而进行的一种创业活动，因为不管是创新和创业都会受到人们的认知和行为意识等影响，进而在创新和创业中受到阻碍，这都增加了创新创业风险；同时高回报性主要体现在创新创业将现有的技术、服务和产品进行优化配置，实现对现有的资源充分合理利用，从而获取更多的回报和效益；另外，通过创新创业能够对所有资源实现优化配置，促进创新和创业的升级与发展，从而实现创新和创业的共同进步和实现。

二、创新创业推动经济增长的现实意义

（一）创新推动经济增长的意义创新能够带来经济的波动增长，社会经济想要有效增长，技术的创新十分重要，通过技术创新能够促进企业实现更多利润和效益的获取，进而会引发其他的企业来模仿或者调动他们的创新记积极性，在这种氛围的带动下就会激发全社会的创新潜力，这样就能够为社会的经济增长具有积极的促进作用。同时在产业的发展中，创新是引领其产业变化的根源，通过为产业创新更多和更加先进的技术，就能够推动产业技术质的飞跃。创新能够促使经济结构的变革，首先，通过创新能够推动产业结构的升级。通过科技创新能够对生产的社会化和专业化水平实现提升，还能够促进各部门间密切的联系，且商品的流动以及信息传递对社会经济的发展更为重要，这也带动了产业范围的拓展和升级；同时，通过技术创新还能够推动工业部门的结构变化，高新技术的产业化发展能够带动工业发展，而在工业人结构中高新技术比重也是越来越高；另外，通过技术创新还能够促进消费的结构变化，因为技术创新使产品的结构发生了变革，很多非物质的消费也逐渐受到了人们的欢迎。

（二）创业推动经济增长的意义在现代社会的发展中，信息具有重要的价值，而实际经济发展对信息的使用并不是很充分，而通过能够为潜在的创业者进行重要的市场信息提供，从而能够对经济活动内信息的不对称进行解决，推动经济的增长。相关学者研究也表明，通过创业项目的结果能够对经济外部性进行体现，且和创业的项目市场实际容量以及盈利的空间等具有密切的关系，可以把此类信息及时有效进行披露。同时，创业者按照动态化信息的披露，根据市场价格的信号就可以对各类的资源实现合理的优化和配置，这对促进经济的增长有着积极意义。因为创业能够促进市场资源的优化和配置，这为企业和产业的结构调整提供了信息依据，对企业和产业的结构升级具有帮助作用。在创业中所建立的新型企业和出现的新想法，也能够使产业的生产组织打破传统模式，推动企业和产业的变革，进而推动社会的经济水平提升。另外，创业能够提升知识的溢出水平，进而推动经济的增长，在内生增长的理论中，认为通过技术进步能够促进经济的增长，而出现的新技术会提升知识的存量，进而增加后期生产中新技术的投入，而知识溢出的创业理论则是内生增长理论进一步深入地拓展。

三、我国创新创业发展现状

根据国家的统计局所公布数据得知，2016年我国新登记的企业超过550万户，超过了2014年1.5倍以及2015年1.2倍的数量，在全年研究和试验发展的经费支出也超过了15500亿，是上年的109.4%，和国内的生产总值比是2.08%，而其中基础性研究的经费达到了798亿元。在全年，国家重点的研发计划中共安排有42个重点的专项和超过1160个科技的项目，且国家科技的重大专项一共安排有224课题，我国自然科学的基金也资助超过41180个项目。到年底时间，国家重点的实验室累计建设超过480个，而国家工程的研究中心超过130个，实验室超过190个。这也说明我国创新创业发展取得了一定的成果，但创新创业实际环境中还存在着创业的空间狭窄、创业的成本过高、创业的法规不健全和创业的人才紧缺等不足，这也影响了创新创业发展的质量和效率。

四、创新创业推动经济增长的策略

（一）促进科技创新成果的转化在创新创业中，想要有效推动经济的增长，需要注重科技创新成果的转化，做好对知识产权的保护，为技术创新的交易提供良好的保障，对创新创业的服务品质进行提升，从而促进科技创新成果向着生产力有效的转化。首先，要建立知识产权的运用与协同保护的体系，拓展知识产权的快速授权和维权等覆盖范围，推进知识产权快速保护从单一产业的领域朝多领域进行转变，积极搭建专利快速的审查、确权和维权等一体化保护的中心，切实实现对知识产权的快速保护。同时，还要积极实现科技成果和专利等一些无形资产朝着市场化发展，推动基金、知识产权和证券等新型的服务模式发展，使这些科技创新的成果能够在企业更好地推广和使用。另外，在新兴产业的相关领域中要探索和实施借助财政资金的形成来促进科技成果的限时转化，可以要求除了涉及国防、重大的社会公共性利益和国家安全等，财政资金所支持的相关科技成果能够在合理的期限内得到有效的转化。

（二）积极转变政府相关部门的管理方式新时期环境下，政府相关部门需要认识到创新创业必要性和价值，对政策深化和放宽，对创新创业提供有效的政策支撑，对企业发展的市场准入放款，并积极推进示范试点的建设，从而打造出由政府、社会和企业互动性创新创业的发展生态。首先，政府相关部门需要对审查机制进行健全，对审查权责实施强化，从而对创新创业能够深入发展构建统一开放和有序的环境。其次，政府相关部门要积极改革多证合一的登记制度，可以把涉企的登记和备案等事项以及各类的证照统一整合在营业执照中，且对内外资的企业都要按照统一的标准对待，使用一个窗口的登记注册与限时办结处理，全面推动企业的简易注销和登记，切实达到市场主体的便利化推出，还可以打造全国统一性电子化营业执照的管控系统，加强无介质性电子化营业执照的发展和使用。另外，还要注重对事中和事后的监管，加强公开监管力度，并对跨部门和跨地区的执法协同机制进行健全，从而实现市场监管的综合执法有效实施。4.3积极推进企业发展模式的改革为了促进企业能够积极参与到创新创业中，就需要积极推动企业发展模式的改革。首先，对企业研发的费用和高新技术的产业发展相关普惠政策进行完善，为企业的创新创业提供资金和优惠政策的支持，来促进企业产学研能够协同创新和发展。其次，对企业的债权和股权等相关融资服务的机制实施完善，对一些科技类型中小的企业发展给予支持，积极促进投贷的联动试点实施，对企业内知识产权的融资模式进行完善，并积极鼓励保险能够为中小科技型的企业提供更多的资金支持。同时，对财政资金和国有资本在企业的创新创业中投入和退出的规则进行改革，很具企业实际发展来进行创新创业的绩效评价管理体系的打造。另外，推动建设子基金的创新投资，各级地方政府可以设立关于创业投资的引导性基金，完善基金的运行和监管、资金绩效的考评等机制。

创意经济篇（8）

大家知道，商业只是一种流通机制，视觉艺术商业也是如此。与绘画产品相比，视觉艺术产业可以突破产量和价格的限制，产业化和商业化可以作为它的传播方式。

然而，中国是一个发展中国家，我们的民众哪里有那么多的财力、精力和闲暇时间去专注视觉美？这个问题很多人都会想到。其实，像日本这样一个小岛国，既无多少石油资源，又不像中国有那么多的自然资源，但它在世界的工业强国中却有自己的地位。日本靠的是以设计为核心的视觉产业。丰田汽车，风行天下；精工手表，走时精确；松下电器，领导世界新潮流……这些都是视觉产业发展造就的产物，在日本的国民经济中，有关视觉产业和设计创意的含量占有很大的比重，使其在亚洲富甲一方，敢与他国争雄。所以，视觉设计与创意不光是几个艺术家单方面的努力，当中国老百姓有了闲暇的时间、财力、精力，并且对视觉美的要求时，也就有了视觉文化的沃土基础。

创意经济篇（9）

创新。创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等，指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

创意经济通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品等等。它最先由英国提出，随着社会的不断发展，它的内涵外延越来越宽泛。其相关书籍、相关链接也越来越多，而且成为美学成就的品牌。

（来源：文章屋网 ）

创意经济篇（10）

“旅行，造就了人。”日本建筑大师安藤忠雄在其《安藤忠雄的都市彷徨》开篇即如此写下。“这么说来，我的人生也可算是一段旅程吧。在没有接受专门教育的状况下而志向建筑这件事情，就如同独自在紧张与不安下迷失在一个陌生的地方里一样。……往往在孤独与不安，一个人在都市里彷徨的时候，那样的感觉变更明显而具体地流露出来。”今年十月，当我有幸踏入欧洲，来到那些曾经只出现在梦魇里的城市：巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、汉堡、哥本哈根、赫尔辛基等西欧、北欧都会，独自走在那些陌生的街道，看着那些在变幻光线下依然如我的建筑，搜索着脑海的记忆找寻我需要的创意经济因子，这时候，如同安藤君那种彷徨感竟同样泛起。 在Verner Panton的“幻想景象”面前，在IITALA和MENU的精品王国面前，在Stedelijk博物馆的“UP TO NOW”展览面前，作为一个来自东方默默无名的传媒青年，对如此丰盛的创意经济欧洲行，不免彷徨。（以下文字由本人旅行日记整理）

无时差旅行

密码：097，这是我行李箱的密码，对应的正是香港。

我从香港赤腊角机场搭乘芬兰航空公司的航班起行，结束了15天的紧密行程后，终于从终点回到始点，香港。

从香港时间到香港时间，一次无时差的出行，从拨慢五个小时（赫尔辛基）到继续拨慢一个小时（斯德哥尔摩）到欧洲冬季时间（Winter Time）再拨慢一个小时，然后回到香港拨快七个小时，5+1+1-7=0，无时差。

但我却在清晨时分尝到了时差的味道，躺在香港九龙的酒店房间里，隐约听到晨早香港的“早班车”声音，脑子中翻腾的却是过去15天里经历的北欧、西欧文明记忆碎片以及无所不在的创意经济因子。

芬兰，无论是赫尔辛基的诺基亚总部还是石室教堂呈现的现代派通讯、建筑革命，一个指向人类沟通科技的追求，一个指向人与自然合一的精神追求；

瑞典，无论是斯德哥尔摩的古建筑风格维系和沉船的追忆，指向他们对瑞典王国传统的执意维系，还是瑞典人对自身生活质素的高度关注力造就他们拥有IKEA和Absolut Vodka，都在指向他们的品质观；

挪威，无论是维京人的海岛船还是Gustav Vigeland雕塑公园呈现的生命文明，一个指向古时的资源挣扎，一个指向现代生命的再思考；

丹麦，无论是设计大师Verner Panton的创想空间还是丹麦啤酒超级品牌嘉士伯，一个指向生活空间的创造力，一个指向酿造科技文明的追求；

哥本哈根到汉堡的“欧洲之星”列车上，无论是丹麦的超级跨海大桥还是见证德国工业实力的汉堡港，一个指向对自然的征服力，一个指向对工商业的征服力；

荷兰，无论是Stedelijk博物馆的Up to Now理念的追求与呈现，还是阿姆斯特丹对自由开放的惊讶程度，一个指向革新精神，一个指向宽容理念；

比利时，无论是原子球塔所对应的1958年的比利时力量还是“欧洲大客厅”展示的老比利时王国的气派，还是如今建立于此的欧盟总部，无不呈现着这个欧洲心脏的容纳力。

法国，无论是浩大的巴黎延续至今的老都市文明沉淀，罗浮宫搜罗的世界文明精髓，凡尔赛宫体现的西方王宫建筑呈现的皇家生活享受，蓬皮杜中心体现的建筑反刍，更是显示近三百年西方文明之发达的最佳典范城市。

让我难免的，也许正是这些，三百年来西方文明精华在我脑中灌输过多让人一时难以再短短的时间差中适应过来。

这样一国接一国，15天游历8个国家，十数个城市，近乎一天换一个酒店（而且风格各异），从飞机到火车到客车到轮渡，见到的热气球、直升机、喷气式飞机、马车、骑兵，看过的风、雪、雨、彩虹和流星，听到的各种语言：芬兰语、瑞典语、挪威语、丹麦语、德语、荷兰语、比利时语、法语，看各种风格的王宫、市政厅、教堂……这样的旅程，在经历之前显然让人兴奋，在经历之后，却在兴奋之外，又会让我感到惊恐。

我正是在这样的惊恐中结束这次旅行，在面对如此众多的文明成果和创造力使然的新成就，对其源起、发展和新兴，可能没有一个人能完全了如指掌。正是这种不了解，让我感到惊恐和彷徨。

欧洲西方三百年间创造的文明成果，也许亦值得每个中国人感到心寒，我们再也无任何理由坚持我们的“地大物博”论，我们再近百年间又完成了多少样值得向世界推荐的文明硕果？如果这些已经是历史问题，而如果收窄时间定义，在上世纪90年代，当北欧、西欧创意经济蓬勃发展，诞生了诸如诺基亚、宜家、 IITTALA和H&M等创意经济品牌时，我们依然对创意经济一无所知。

“事情正在发生，但你茫然无知，不是吗，琼斯先生？”美国民谣传奇歌手Bob Dylan的歌词正好用于此处。

第一站 芬兰，赫尔辛基，不必开口

晨早，在冷杉枝桠和蔚蓝海光环抱的赫尔辛基郊外，微微的蓝色笼罩下，郊区道路中，路上没有行人，全部是统一亮着车灯的车。我们途径赫尔辛基理工大学校区，于是便进入了功能主义大师Alvar Aalto的世界。建筑师让这家芬兰最重要的学府像大型社区一样散落于郊区道上，功能组块明晰非常，建筑群体沿着低矮的延伸，自然融入整个坡地及芬兰湾，主建筑外立面的构造原料是黑色花岗岩与红砖，屋顶则用铜。这只是Alvar Aalto的一个建筑作品，他的设计领域还包括：家具、眼镜、家居用品、珠宝和其他相关艺术门类，在我购得的由thNeues出版公司出版的《Alvar Aalto》（为建筑大师系列丛书，另外还包括Koolhaas和Renzo Piano等）书中有这样评价：“无论他在设计房子还是城镇规划，他总是努力去达到艺术力的协调，方法便是一种信仰，其中包括人与环境。”

这句话可以引述为“以人为本”，竟与芬兰通讯巨子诺基亚的要义相融通。“科技以人为本”可谓是芬兰人影响中国最深刻的一句话，而在中国早已遍布城乡的 “芬兰浴”则大概是中国人对芬兰这个国度最耳熟能详的符号（熟悉到以至于有中国人已经把芬兰浴理解为，“芬芳与兰花洗浴”之简写）。事实上，在芬兰人心目中，最高的人生目标无非就是：夏天的湖畔别墅与冬天“三温暖”的芬兰浴，他们仍然钟爱原木家居，他们亦钟爱IITTALA的玻璃制品，均是简约享受主义。抵达芬兰前听到了这么一个经典笑话，两个芬兰人相约到酒吧喝酒，但一直都不说话，两个小时后，其中一位终于开口道出两个字：“干杯”，另外一位回答： “我们到底是来喝酒还是聊天？”这个笑话如此流传，主要是针对芬兰人安静不爱言谈的性格而言，更有人这样玩笑“芬兰语可能是世界上最容易学的语言，因为根本不必开口。” 也许你会感觉奇怪，他们不爱说话，但他们有全球最大的手机通信制造商，他们制定了通行全球的GSM移动通信网络，除了是先天的地理人际关系遥远备感需要移动通信设备之外，更有其后天努力使然。总会有人称赞诺基亚总部大楼的设计，尽管我们经过的时候，仅仅能看到在十楼处毫不显眼地挂着的“NOKIA”蓝色字样，但因其全玻璃的剔透空间与环保型设计，空间中布置的艺术品，以世界各地都市命名的会议室以及散播着咖啡味道的自由气氛，吸引着来自世界各地的软件、硬件设计高手，研发部门是诺基亚的大头，人数占职工总数的40％。他们都是创造力活跃分子，正如《创意新贵（The Rise of the Creative Class）》一书中描述的那样：“创意人不会只在有工作的地方聚集，他们聚集在创意的中心，或他们喜欢生活的地方”所言，乐于聚集于此。这同时也显示了 “安静”芬兰人的组织能力。也许正是因为不必开口，所以诺基亚在赫尔辛基新建的大楼隔着马路竟正对着一大片墓园，这点请你千万不要惊讶。我力图把芬兰人在创意经济上取得的令世人瞩目的成就与其民族性格及人际关系形态结合起来，并非牵强。内心的安静让他们更容易陷入专心的思索——尽管有报道称，芬兰人的自杀率一直居高不下。《创意新贵》书中言，“创意工作是如此的容易让人废寝忘食，无法与人建立紧密联系……他们很少有亲密的朋友，也往往没有配偶或小孩。”

芬兰人口仅520万人，人力资源相当珍贵，在政府免费教育政策推动下，在占GDP的3.6%的研发基金投入下，在高福利高税收的社会，芬兰国民自然热衷于选择更具挑战性和富有创造力的工作。

回国后，得知在世界经济论坛10月30日的《2003年世界竞争力报告》中，芬兰超越美国再次名列第一，便很为芬兰人自豪。

下一站 瑞典，斯德哥尔摩，Absolut

提起芬兰的同时，总会提起瑞典，不仅后者曾控制了芬兰国土，直到如今，两个国家仍然在“较劲”。瑞典人说，你们坐的是瑞典的车，芬兰人则会说你们坐的是芬兰的船。而我们正是坐船离开芬兰，越过波罗的海，前往瑞典首都斯德哥尔摩。乘坐的是维京航线（Viking Line），夜晚7点启航，第二天早上5点到达目的地，正好可以一宿。由于两国之间隔海而望，陆路交通较为不便，海上航线成为两国国民周末度假、商务往来中最受欢迎的交通工具。而船上开设的“免税商场”，便像我们的超市般方便乘客、家庭周末购物。我也正好可以观察他们的消费习惯，Absolut Vodka等酒类占据着重要位置，而上文提及的芬兰IITTALA、HACKMAN和瑞典DAVID DESIGN等家居品牌的一些畅销产品都能找得到。针对小朋友，则有印有北欧卡通人物Muumi的各式产品。一夜+直达+免税购物+娱乐，便是“维京航线”的创新经济模式，这种经验或许值得我们借鉴，在渤海（大连-青岛）、台湾海峡（台北-厦门）或许都可以尝试。

作为北欧传统强国的瑞典王国，酒牌Absolut Vodka、家居牌子IKEA和服装牌子H&M等则是他们在创新经济模式下的超级品牌，另外更有Volvo（富豪）、爱立信等在中国普通都如雷贯耳的牌子，都显示出瑞典人的强权传统。

他们在维系这种感觉，在斯德哥尔摩，14个岛屿构成的中世纪样貌古城，直至今天，此处市民仍然反感把现代建筑建造在市区。

在斯德哥尔摩市政厅入口处，我看到了Das Dala木马的一个雕塑品，这是我来瑞典之前就知道的一个“瑞典符号”。缘何有名？据说是在瑞典人移民美国潮中，仍然心系故乡的瑞典人担心孩子不晓祖国的文化风情，便都会雕刻一个木马给小孩当玩具，同时睹物思国。这种传统的力量强大到以至于，看到谁家里有这种手工雕刻的红底花纹图案的木马，就必定可以判断是瑞典移民。木马的原型，在市政厅内部亦能找到，一幅反映瑞典军人远征欧洲大陆的壁画上，马的造型俨然就是Das Dala.直至如今，瑞典木马是斯德哥尔摩旅游产品中最常见的符号：明信片、餐布、围裙甚至收录瑞典音乐的CD封套，都能找到。

瑞典人的传统还有对家庭的重视。瑞典家居品牌数不胜数，简直就是创意经济中一个主线：生活百货的发源地，难怪会最终诞生IKEA这样的家居国际连锁超级企业。我在斯德哥尔摩夜晚9时一次乘搭的士的经历，司机饶有兴趣地听着电台，一打听，不是中国电台的情感节目（或让人心烦的医疗节目），而是Living 节目，主持人和听众大谈生活起居琐事。

我个人最佩服瑞典人的是他们的恒心与热情，Vasa沉船博物馆便是一个明证，只有他们可以积数十年之功完成一件多达10万件配件的“世上最大的积木”，把沉于海底经年的Vasa号整体修复，并建成一个庞大的博物馆，毅力惊人。想起他们为纪念“海上丝绸之路”而进行的“歌德堡1号”计划同样如是，应当是下一个了不起的恒心成就。而这种性格正是创意人追求“金钱买不到热情”的彰显。

有时想，办了这么久仍然兴趣盎然的诺贝尔奖和一直把瓶子游戏坚持下去的Absolut Vodka亦都是佐证。

下一站 挪威，奥斯陆，生命与新生

相比较芬兰的勃兴和瑞典的底蕴，挪威人在应对创意经济浪潮前似乎欠缺足够的热情——尽管他们有可以像村上春树般生活的“挪威的森林”和伟大的海鲜和寿司食品全欧洲最优质的“三文鱼”。

我对挪威直接而模糊的印象是：这真的是一个注重生命的国度，他们控制烟草和全国无，他们平均年龄：男79岁女85岁，但这些并不表示他们只是温存 ——他们勇猛无畏，他们曾经有世界最凶猛的维京海盗，他们也有史上最伟大的一次海上科学探险Kon-Tiki号的事迹，无论是海盗还是科学家，无不反映出他们对生命的顽强渴求。而直到他们死去，他们（有钱人）会以海盗船作为墓冠，实在是一种对大自然继续抗争的心理暗示。 所有对生命的推崇，聚焦到一点，可以从他们建立世界上最大的个人雕塑公园——Gustav Vigeland可以看出。雕塑大师Gustav的雕塑品正是与生命紧密相关，以一个公园数百件雕塑品反映生命的主题，确是可贵。让人不慎感慨的是， Gustav公元的选址，正好与其背后的一个OSLO公墓地相邻，生生息息在此昭示。

尽管在北欧一路都看到北欧连锁酒店Scandic，但只在奥斯陆感受了一晚。酒店业亦是创意经济之一种，Scandic则加深了我的认识。这家酒店的口号是“北欧共同感觉”，无所不在的房间木质感，射灯风格独特的床头灯，高挂墙壁的电视机，闪亮雪白造型特别的马桶洗舆盆，简约别致的供暖片……完全不按酒店房间固有常规的更新设计思维，难怪其在“酒店设计与创新发展”评选中屡屡获奖。

设计做足功夫，而北欧新设计的方向亦可以在此酒店中略见端倪。

Scandic也许只是一个小案例，但启示我的是，一种代表欧洲设计的“新生力量”（或称“改造力量”）确然在北欧刮起。他们不存在过多的所谓古典主义、文艺复兴的传统所限，设计师只会发挥自己的创想精神因地、因时而行的新欧洲设计。如他们身处阳光珍贵的北欧，便会广泛使用大面积的玻璃透光设计，功能至上，简约优先。但没料到这个方式在世界各地广泛使用，甚至成为玻璃幕墙，造成光污染问题，但这已不能责怪北欧的设计师们。

可能，在“设计立国”的丹麦能更好地印证我的印象。

下一站 丹麦，哥本哈根，幻想景象

我们乘坐和“维京航线”大致一样模式的Stena Line前往下一站，哥本哈根，童话王国丹麦首都。

从没有一座城市，在到达之前能如此渴望见到它的真实模样，也许是因为这儿有世上出色的旧城改造计划？或是因为这儿有SAS皇家酒店，这座号称1960年代最优美外形的现代建筑？或是因为在Stena Line航行中实在无所事事，慢慢等待驶向哥本哈根？还是在船上能预先拿到的宣传册实在太多太好（甚至能看到“性都”的色情业状况）？或者是因为伟大的Arne Jacobsen与Verner Panton的一切设计？还或者是因为童话王国的缔造者安徒生先生？甚至会乱想，哈根达斯与哥本哈根为何会有相同的词缀，莫非城中确有Hagen之味？

Stena Line质素比维京航线还要优质，令我在船上已经预先体验了丹麦：生活设计品牌Menu之精妙构思，安徒生童话角色丹麦铁兵之敦厚逗人，丹麦陶瓷艺术（风车、接吻小情人与烛台）之朴实。

一大清早就抵达了，上岸三分钟就可以在皇宫Amalienborg看卫兵列队站岗仪式，每个岗位“派兵仔”的感觉就像回到童年；

然后在克里斯汀堡（Christianborg）看“Peace Watch”的和平主义者在行动，一对老夫妇在冷风中扎紧Peace旗杆的举动让人感动；

在市政厅看卢森堡大公抵达，由马队接送市民夹道围观，隆重而平常的场面；

在这儿的广场前看安徒生的雕像，看遍地的鸽子，看骑单车的少女，看那些市民或游客，一切都是那样的热闹与充满人气（可能是在之前几站呆得熟了，人都少见了，如今重新见到这么多人，一时感觉不知道是熟悉还是陌生）；

远远可以看到SAS，这座优美建筑并不张扬地矗立在古典建筑群中，古朴的哥本哈根火车站正对面，但这座号称最优美曲线的现代建筑，竟丝毫不现桀骜之气；

在“可能是世界上最好的啤酒”嘉士伯总部看他们的“大象门”，可能是世界工业建筑中最好的门；

在“夏宫”看“有名的”树木和在寒风暖阳中坚持的玫瑰，都是一致的美好；

在海边，没有去看那已经被破坏，暂时徒剩基座的“美人鱼”，后来才知道竟然是给闹事的球迷（丹麦国家队在欧锦赛被淘汰出局）下手损坏；

而最让我兴奋的是，能抽出独立行走的时间到了Danish Design Centre（丹麦设计中心），而且里面正在进行着丹麦最负盛名的Verner Panton的作品展。连最神奇的Phantasy Landscope（幻想景象）亦有展示，庞大的幻想空间简直让人欢喜得发狂。Venner确是一个神人，椅子、灯饰以至整体生活空间构想每件均是杰作。如此充满想象力的设计，在我看来，Venner简直就像是“设计界中的安徒生”。

这就是哥本哈根，总有游客说它乱，而它自己的广告语说是“不大不小”的都市。你会问“设计立国”何处呈现？生活中便是。丹麦设计中心售卖的明信片中有一句语录值得抄下为大家共勉：“Every new idea…is a combination of two existing ideas（每个新创想源于两个经已存在的创想的结合）。”

下一站 荷兰，阿姆斯特丹，偶有彩虹

阿姆斯特丹天气预报：2003年10月25日，雨，多云，阴，偶有彩虹。

这是一座“神奇之城”——

尽管有古老的风车，但已经不再是这儿的标志建筑，仅存一个所谓的“风车村”，在别的地方搬来几台老风车，圈养几头奶牛（已失去产奶能力）炮制成专供游客观赏与购物的公园；

尽管有凡高（Van Gogh）名声在外，游客参观真作得排长龙，但也有Anne Frank（《安妮日记》原型）和她的故居名声更大，长龙更长；

尽管有红灯区中的橱窗女郎让游客叹为观止，此处的博物馆、画廊之多亦同样叹为观止；

尽管此处身处西欧荷兰，但中国人之多实在让人咋舌。一座名叫“福禄”的中国酒楼，因为比邻商业区与红灯区，生意好得惊人，排队吃饭的中国旅游团可以在狭窄的楼梯中排几层楼的队，感觉不是“福禄”更像“俘虏”。

阿姆斯特丹每天偶有彩虹，但总会有中国人。为何这座城市如此吸引中国人？我归纳几点：1、此处有风车，国人同是牧农民族，有怀旧诉求；2、此处有直接的易，让国人回想起当年；3、此处有郁金香，国人也爱看鲜花；4、此处有名目繁多的纪念品，国人买“手信”方便；5、此处离巴黎已近，男人乐悠此地，女人则可以准备着巴黎“血拚（Shopping）”；6、此处有艺术生活情趣，国人可以有名有堂地在此“享受”；7、此处人杂，国人不会觉得自己过于独特，符合我们一贯低调作风；8、此次有“乱”的感觉，国人知道“乱世出英雄”哲学之道；9、此处可以不讲半句英语（更不用说荷兰语），因为这里的人都知道中国人不懂；10、此处可以屡见彩虹，国人爱这个稀奇。在阿姆斯特丹面前我们得承认自己井底之蛙，因为这里的各类诱惑确是每每扑面而来。

而我自己最大的收获莫过于，参观了位于Paulas Potterstraat大道上的Stedelijk博物馆，阿姆斯特丹最重要的现代博物馆。里面正进行的是一个名为“Up to Now”的展览，以“革新”为线索，透过装置艺术、平面、制成品、音像等，展示从1970年代至今在衣食住行等领域的革新进程。感觉这个展览的主题正好与荷兰的现状非常贴切，这个国度有飞利浦有喜力啤酒等传统“老牌”，但你丝毫不会觉得他们的年老，反而越见越新；这个国度更有以库哈斯为代表的荷兰建筑设计师，荷兰风格的新现代建筑早已让人们忘记年老的风车形象。

第五站 巴黎，片叶

在我看来，如果阿姆斯特丹可以是创意经济汇聚之地，那么巴黎更是一个可以最大效益地呈现的华丽舞台——即便因为巴黎之巨大如参天大树，而我只仅仅是摸到片叶而已。

是在乌云天气进入巴黎的，那时候并没有那种期待中突然给华丽之都击中的感觉，泛着世界如一的大都市尘埃的郊区的平庸感几乎让我们怀疑。对于我们这一行从北欧、西欧一路走来的人来说，欧式风情已经不再新鲜，老房子、老教堂、王宫市政厅、老石子路，如出一辙，巴黎还有什么可以击中我们？

一切怀疑从踏入贝聿铭创造的卢浮宫地下世界后散去。从玻璃金字塔透射下的光线竟是如此的晶莹，真让人不敢相信。难怪安藤忠雄会如此写下：“满载着古典装饰而厚重的罗浮宫，透过这个可说是二十世纪最极致而巨大的玻璃，映照出其影响而互相辉映。就算代表着旧巴黎与新巴黎的这两栋建筑，是以一种面对面的姿态耸立着，但我所见的绝不是一种‘对立’的画面，而更涌出‘这才是建筑啊’的赞叹与感动。我确信那是从二十世纪后半叶开始为引向二十一世纪所创造的新景致。” “这才是建筑啊！”发自安藤之内心，听来亦很让人感动。

同为华人，我得为贝老先生致敬。在仍然还没有中文导游指南的罗浮宫，在进入地下通道时，身为中国人的我丝毫不觉得羞愧，反而有种自豪的感觉。我们的法国导游也赞道：“人们通常以为贝聿铭只加了一个玻璃金字塔，实际上，他远不于此，例如把罗浮宫原来的古城堡城墙在地下展现出来，提升了罗浮宫的历史价值，仅此点便值得称颂。”