艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2017年第06期杂志 文档列表

艺术与设计杂志环球·创意

事件10-10

摘要：用回收木材建立的多功能场地｜在泰国，NITAPROW建筑事务所完成了为身体护理品牌打造的多功能场地，位于曼谷Thongtor的住宅区。灵活的结构可作为商店、展厅和一个小咖啡馆。通过在毗邻花园举行的一系列讲习班和农贸市场，这一环境也提高了该场地的生态意识和可持续发展。与矩形围墙相比，该项目的内部采用更多的弯曲形式，将建筑物与郁郁葱葱的景观相连接。

玩意16-17

摘要：歌剧院房车 近日，Rob Vos设计了一款Opera概念房车，可谓是“房车版悉尼歌剧院”。由比利时建筑设计师安克赛尔伊恩多温（Axel Enthoven）设计。房车可以告诉房车使用者周围信誉较高的餐厅、风景美丽如画的旅游目的地的位置等信息。可折叠的舒适拖挂式概念房车为硬术、不锈钢与皮革纯手工打造，含有两张床、卫生间、冷热水供应系统、LED灯光系统与一个可移动支架。

地图18-19

摘要：首尔｜高速公路“空中花园” 由MVRDV建筑事务所设计的在长度为983米的人行道上，利用一条通往韩国首都首尔市中心的废弃高速公路改造成空中花园。位于首尔中央车站的这条高速公路是一条高度为16米的高线公园，并以种植韩国本士植物为特色，拥有228个物种和亚物种的24，000株不同的植物。这座空中花园在韩国被称为“首尔7017”，这是参照了韩国人的“酋尔街”而得来的，意思是1970年和2017年，这是该建筑结构最初建造的年份和后来改造时的年份。

艺术与设计杂志外刊速览

城堡里的青年设计展20-23

摘要：从维也纳到霍伦奈格城堡（Schtoss Hottenegg），三个小时的行程中，有人打趣说：“这里就是奥地利的托斯卡纳”。一开始来到这里，很难去拍照，直到车子来到了这个12世纪城堡的面前时，周围的一切都显得特别吸引人。坐落于奥地利施旺贝格市的这座城堡曾经是列支敦士登的度假之家，庭院里覆盖着紫藤，映衬着令人限花缭乱的高山背景。

艺术与设计杂志特别策划

戎长，伴随美：儿童双年展：艺术让梦想变成故事24-31

摘要：美学（Aesthetics）一词来源于希腊语，最初的意思是“对感观的感受”，从古到今,全球不断地更新对它的定义，简单来说，就是一门探讨审美艺术的学问。尽管它主观抽象，却不影响我们每一个人去体验和感受美的力量。

曾经，我们都是熊孩子32-37

摘要：KDSGN项目作为米兰设计周的儿童项目，是意大利设计致力于儿童世界的新篇童。其名字来源于Kid（儿童）Sign（标识）Design（设计）三个词，组织者希望通过摆脱成人世界的既定性，通过对于“渴望的力量”（Power of desire）去创造新的视觉现实。

武巍，用设计对抗时间38-43

摘要：提到儿童家具，不少家长脑中想到的不外乎“无法长久的使用”这一印象，婴儿时期的摇篮、婴儿床，或者幼儿时期的餐椅、沙发……随着孩子们的长大，这些家具就像孩子们小的时候穿过的衣服那样，被束之高阁，或者转手卖掉，再也不能继续使用。然而，“素元”的创始人武巍设计的一系列儿童家具却将这个“魔咒”打破，这些孩子们从幼儿时期便开始使用的家具，将和他们的儿时记忆一起长久的陪伴着他们，直到他们成年。

我是一个粉刷匠44-49

摘要：有位朋友谈起小时候过年刷房子，内外都刷：大概五六岁，大人们清空屋子，他和小伙伴们搬来一堆竹筒，竹筒编织成梯架便开始刷房子，有人负责操作刷子，有人负责掺兑涂料，有人负责运水，我的这位朋友，从小有力气有耐心，负责的是扶梯子这项安保工作。

巨琳：乘上童心的翅膀50-55

摘要：去年，女儿啵妞的同学妈妈找到了巨琳，希望她可以将自己女儿画的“蝴蝶戒指”做成首饰永久保存，由此开始，已经从中央美院首饰设计系毕业10年的巨琳从来没想过自己的设计会这么快的与孩子结合起来。

广告，让你思考的一扇窗56-63

摘要：不管游走在日本的哪个角落，都会与广告打照面——从地铁站内的大型广告牌，到住宅区巷弄内的自制侦探页。可以毫不夸张地说，属于平面设计领域的广告业早在此达到了如火纯青，无所不在的境界。但一如原研哉所提及：“海报也好，商标也还，都不过是一种表现方式，并不能够成为设计的目的。”所以，从举办了84回的“每日广告设计赏”（Mainichi Advertisement Design Competition）中，又是否能看见日本设计业的新跃进呢？

艺术与设计杂志平面·平面

色部义昭：新“心”的体量64-69

摘要：去过日本的读者，应该对日本大街小巷琳琅满目的广告标识不会感到陌生。日本的平面设计是极其具有地域特色的，不同于其他东南亚国家或沿海国家的设计文化，日本的平面设计，从文字、图形到色彩、创意，再到排版和设计都具有典型的民族特色。整体而言，日本设计的主要魅力就来自于日本设计的细腻、精密，以及往往通过留白和空间的协调呈现的一种简约和自然清新之风。

2017 D＆AD：创造力来自于对“善”的追求70-77

摘要：D＆AD大奖是专注于商业设计的创业类大奖，顾名思义，设计主要针对的是对品牌文化的建立。然而，从今年的D＆AD大奖中，可以发现：创造力是对“善”的追求。D＆AD大奖认为提升创造力，以及创造力怎样造福社会，是来自于“对善的追求”，这也正是设计的力量源泉。这也解释了为什么历届D＆AD大奖总有公益类设计作品能够夺得头筹。

艺术与设计杂志插画·装帧

玩具老男孩们：中国SOFUBI MAKER前沿阵地78-83

摘要：现在全世界都在做Sofubi。在这个软胶世界里，Sofubi表面看上去只是一个奇特的造型，或者是一层粗糙的皮肤，更有可能被看成仅仅是一种复古玩具的消费文化。其实软胶玩具一直在不断的“创新”中发展，Sofubi做为一种“高端软胶”，得益于优秀的着色性和透明度，以及多样的玩法。这种“软胶怪兽”会在中国再次掀起一场就像曾经Nilchaet Lau或者Hot Toys所带来的狂热吗？其实无论你是喜欢Sofubi的材质还是作品本身，或者是那种购买限量作品时价格带给你的快感，当你拥有了第一件Sofubi玩具之后，可以肯定的是，你即将在这个怪兽世界里无法自拔。

艺术与设计杂志产品·物语

Note：“美”与“功”的结合84-91

摘要：来自于意大利的设计师克里斯蒂亚诺·皮卡兹尼（Cristiano Pigazzini），目前工作在瑞典，他身上有瑞典人的严谨，也有意大利人的热情。2008年，他与几个好朋友一起创办了Note工作室（Note Design Studio），开始了一番大胆创新的设计尝试。2011年，他们暂停工作去寻找灵感，一起策划展览，将思维集中到一起，希望获得沟通的力量。重新出发的Note开始了与很多知名企业的合作。

艺术与设计杂志时尚·影像

消失的奢侈92-97

摘要：自2003年开馆以来，MoMu一直致力于呈现时装专题展览，有时专注在一个设计师的个人回顾展或者与时尚相关的专题性展览，它被业界公认为最具专业性的时装博物馆。同时，该博物馆也收藏自5世纪以来时装发展的历史，也有非常多纺织品的资料及文献。

托马斯·鲁夫，杜塞尔多夫学派的旗手98-103

摘要：一场轰轰烈烈的宣言，如安德烈布勒东（Andrew Bredon）和他的达达主义宣言，成就出一场艺术运动。但艺术运动终究是短暂的风暴，它们猛烈但也注定短暂。现代主义者会说这种风暴是推进艺术史的动力，然而更多时候，一种艺术中的风格往往源自一个人简单的动机和在操作中直觉般的取舍。当鲁夫在北京德国文化中心歌德学院与三影堂合办的讲座中谈及自己对摄影理念的取舍时，我们不妨来梳理—下杜塞尔多夫学派的理论简史，从而可以更好地了解鲁夫在其中扮演的角色。

艺术与设计杂志建筑·城市

绿色建筑的构想与实践104-111

摘要：在世界地球日来临之际，美国建筑师协会及其环境委员会（COTE，AIA）评选出了2017年“COTE十佳”（COTE TOP TEN）奖。该奖项设立于21年前，旨在每年嘉奖该年度集出色设计，强烈视觉表现力和可持续发展理念为一体的卓越建筑项目。环境委员会今年也修改了可持续发展的设计标准，新增了诸如建筑对生命健康和社会经济等影响因素的考察。

代尔夫特，维米尔和荷兰青花瓷的故乡112-119

摘要：1660年的一个夏日午后，扬·维米尔（Jan Vermeer）在水边画下了一幅代尔夫特的风景画。云层正在天空聚集，夏季的暴风雨马上会到来。空气里饱和了水汽，天光和水色笼罩着这个宁静的小城。这是他的家乡。