艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2017年第01期杂志 文档列表

艺术与设计杂志环球·创意

事件10-10

摘要：“错误”人体雕塑 日本艺术家Yoshitoshl Kanemaki运用木雕刻技术制作了一些雕塑作品，但他背离了传统，引入了一些超现实主义的元素。他的作品全部是由树干雕凿而成，这些作品没有遵守常规的人体解剖学和人体比例，而是刻意地加入了一些“错误”的元素，使雕塑的面部表情和体型都超越了常规的界限，比如有12个头的女孩，体型跟波浪一样的女子，以及长着4只眼睛的脸，这些都背离了传统的人体结构，变成了虚幻的世界。

玩意16-17

摘要：可伸缩的吹风机 FONDFORM带来的这款吹风机概念设计，它的顶部是一个可以伸缩、转动的管道，收回的状态下看上去就像是一个黑色的保温杯。除了灵活调整的出风口之外，吹风机的底部也为电线预留了一个小口，可以以两种方式摆放。

地图18-19

摘要：澳大利亚｜儿童医院 ENESS新媒体工作室希望在该澳大利亚马尔文的布里尼医院通过设计安装的照明系统能够让孩子们改变不安和压抑的印象，他们采用了一种能够发光的木头片。

艺术与设计杂志外刊速览

Jan Kath：从加德满都编织到全球20-23

摘要：加德满都是设计师Jan Kath制造王国的发源地。在Jan kath20岁那年，他从家乡德国搬到尼泊尔的首都加德满都。在加德满都，他学会了如何在迷宫股的街道上穿梭，习惯了加德满都那未铺砌的街道。

艺术与设计杂志特别策划

现代主义艺术与设计的源泉 风格派的百年纪念24-27

摘要：在一百年前的1917年，第一次世界大战正酣，美国，希腊和中国相继在这一年加入战局，对抗着德国、奥匈帝国等同盟国。在这一年之前，刚刚结束不久的凡尔登战役和索姆河战役，使战争各方损失百万将士。

写在“风格派”之后 家具如雕塑，建筑如绘画，生活如艺术28-33

摘要：从蒙德里安开始 “一旦一种艺术成为抽象造型的表现，其他艺术形式也就无法再继续保持自然造型的表现。二者无法并行不悖：源于二者间至今存在的相互对立。这一新造型完全抵消了这种对抗：实现了所有艺术形式的统一。”这是蒙德里安为风格派艺术，或者说为新造型主义艺术所作的理论阐述。

现代主义建筑的基因自风格派以来34-39

摘要：时隔一百年整，今天已是信息时代，重提“风格派（De Stijl．）”这样一个影响至今的以抽象为前提的艺术风格时，我们低头看见手机，直观的联想便是现在手机应用图标的变革：最初的象形符号（icon）、中期的装饰与拟物化的指示符号（index）、现在的平面抽象化符号（symbol），这三步也恰恰是我们纵观历史时艺术审美所经历的过程。

寻找最经典的风格派40-45

摘要：在无可否认，里特维尔德的“红蓝椅”（Red＆BLue Chair．1923年）是风格派运动中最经典的工业设计品代表。风格派成员往往只在杂志上抒发理念与想法，里特维尔德却早在“施罗德住宅”（Schroder Huls，1924年）竣工之前的1917年就设计好“红蓝椅”，待该住宅委托案完成时，便得以派上用场。

这些方块用什么魔力改变了世界？46-49

摘要：荷兰风格派（De Stijl）用100年的时间，将它的影响渗透到当代生活的方方面面：简约的美学理念、客观理性的立场、追求精神极致、强调功能乖口结构。今天，就让我们从平面的角度，看看风格派的来龙去脉，思考是什么精神，让一下那些简洁的方块产生了改变世界的魔力。

改变穿着的艺术50-55

摘要：日本人鷲田清一曾在《古怪的身体》一书中说，“一位设计师，首先要是一位追寻穿衣服根本原因的哲学家。他还要是一位对时代无情批判的记者，是一位意气风发、懂得绝望与爱的男公关，还要是一位精明的商人。”

艺术与设计杂志平面·平面

拆开包装那一刻56-63

摘要：随着经济与科技的发展，包装设计悄然进入了一个新时代。简约性、可持续性和人性化设计渐渐替代了以往一味追求的美观与营销。包装不再仅是产品传统的外表，而是与产品融为一体，在减少成本的同时更显简约和个性。本书精选各行业最新的包装项目，包括生活用品、食品、饮料、美容用品、服装、办公用品等，为读者展示来自全球设计师的优秀包装作品以及他们独特前卫的设计创意。

音乐休止的地方，还有设计音乐与设计师64-69

摘要：要如何使用平面设计具象化的语言去传达音乐的抽象与空灵？这不单需要一种通感的技能，需要对音乐人及其音乐的深度理解，需要对时代精神的深刻感受，更需要设计师跳离自身的局限与习性，进入一个独立的视觉与听觉的交叉宇宙，为音符创造出另外一种语系。这种语系，是全新的code，靠心灵的感受力解码。就像中岛英树所说：让你的设计看起来，就像是从未听过的乐谱。

艺术与设计杂志插画·装帧

麦拉·考曼：不会写作的设计师画不好插画70-75

摘要：文学是一门艺术，但艺术却绝不仅仅是文学，但真正打动人心的艺术作品往往依赖于精彩的文学内容做基础，文学和艺术作为生活中人们进行情感交流的重要手段和方式始终都是密不可分的。美国著名插画家麦拉．考曼（Maira·Kalman）曾经在纽约大学学习英语语言文学专业，但她却在文学的基础上爱上了画画，独特的文学视角加上诙谐幽默的绘画风格，让她成为纽约时报（The New York Times）以及纽约客（The New Yorker）等知名杂志的御用专栏画家。

艺术与设计杂志产品·物语

新项链，颈间佩戴的未来76-81

摘要：作为最早被发现的人体装饰物，早在石器时代，佩戴由贝壳、鹅卵石、珊瑚和雕刻的动物牙齿制成的项链已经是人类最早的关于“佩戴”的行为之一。早期人类的服饰造型简单，颈部裸露在外，项链用最美丽、最简单的表现形式垂挂在胸前。佩戴项链，向上修饰脸部，向下与服装产生共鸣，与手上的装饰物相比对活动产生的影响也较小。同时人体的颈部线条优美，再加上项链的点缀便更加引人注目。

艺术与设计杂志时尚·影像

英国百年刺绣 教廷往事重现82-87

摘要：在英国，传统利用金丝银线在丝绒面料上穿针引线，织画宗教故事，特别有个专有名词，叫“Opus Anglicanum”，用来形容13至17世纪英国极为匠气的刺绣作品。而它之所以受欢迎到今天，在于它将宗教、人物和花草抽象图腾和自然动物等轮廓描绘得淋漓尽致，细腻工法让人争相拥有，丝毫不亚于中国江南水乡的绣工。反过来，看现在伸展台上吹起的一阵阵“刺绣风”，有的雕龙画凤，有的灵兽人形，都与中世纪“Opus Anglicanum”有着妙不可言的关联。

哈莉·维尔：消失的边界88-93

摘要：如果没有看过摄影艺术家哈莉·维尔（Harley Weir）的作品，你或许不会意识到自己看待事物的单一视角。它仿佛有一条无形的边界存在，隔绝了复杂而多角度的真实。在维尔的照片里，女性的经血不是私密的，而是可以公开表达的性感；湿吻时顺着嘴唇滴落的唾液不是恶心的，而是一种说不清楚的暧昧；模特脸上星星点点的雀斑不是破坏美感的瑕疵，而是未经修饰的时尚；濒临毁灭的难民营不是悲惨到让人麻木，而是在废墟的掩埋下依旧透露着重生与连结的希望。维尔的摄影就像一场视觉游行，对传统的刻板印象提出抗议，推倒了那一面限制认知的墙，跨越了那条阻挡人坦陈情欲的边界。

艺术与设计杂志建筑·城市

保罗·里维尔·威廉姆斯：美国筑梦94-99

摘要：作为全球建筑领域最高级别的奖项，刚刚公布的2017年美国建筑师学会（American Institute of Architects．AIA）金奖颁给了已故的非洲裔美国建筑师保罗·里维尔·威廉姆斯（Paul Rrvere Williams）。出生于1894年的威廉姆斯在他50多年的建筑师职业生涯中，以3000多个建筑设计项目服务了各种不同的客户。从小户型公寓，到庄园豪宅，从酒店、机场，到学校、教堂，威廉姆斯的建筑遍布美国的各个角落。美国第一次世界大战后的繁荣和第二次世界大战后的“黄金时代”，这位非洲裔黑人建筑师在美国的土地上筑造不同人心中的美国梦。

岛根：众神国度的日本原味100-105

摘要：岛根县位于日本山阴地区中国地方北部，东西狭长的岛根县北面是日本海，南邻中国山地，古时由出云国、石见国、隐岐国三个国家组成。岛根对于大多数中国人来说还是很陌生的，因为这里虽然有着辉煌的历史，甚至远早于皇城京都，历史多记载于远古神话之中，时至今日已经被大多世人所遗忘。但说岛根是“日本的起源”一点都不为过。山海之间，岛根孕育了日本最早的古代文化，是日本古文化重要发祥地，也是著名的“神话之乡”和“众神的国度”。