艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2016年第12期杂志 文档列表

艺术与设计杂志环球·创意

事件10-10

摘要：“错误”人体雕塑日本艺术家Yoshitoshi Kanemaki运用木雕刻技术制作了一些雕塑作品，但他背离了传统，引入了一些超现实主义的元素。他的作品全部是由树干雕凿而成，这些作品没有遵守常规的人体解剖学和人体比例，而是刻意地加入了一些“错误”的元素，使雕塑的面部表情和体型部超越了常规的界限，比如有12个头的女孩，体型跟波浪一样的女子。

玩意16-17

摘要：封印在玻璃砖里的灯泡 来自芬兰的Harri Koshinen，在芬兰的声望毋庸置疑，家具、灯具、包装、艺术等等多方面的设计都有涉猎。这款Block Lamp就是来自Harri Kashinen的作品。台灯的主体为封印在玻璃砖中的灯泡，由一根电线连接至电源。它并没有过于精细的工艺，仅仅是两款玻璃制品相互贴合，成为一体。灯光透过厚重的玻璃砖，更开阔地发散出来。略显粗糙的玻璃砖．暗中透露出一丝古老的韵味．让人感觉像是回到了数百年前欧洲的城堡。

地图18-19

摘要：莫斯科新硅谷住宅群开幕2010年初，俄罗斯总统德米特里梅德韦杰夫宣布创建一个“俄罗斯的硅谷”项目，此项目将坐落于莫斯科的南郊，包含研究设施、大学实验室、初创企业、会议中心和住房。经历2011年的国际招标比赛后，这个大的项目中的每个区都归给了不同的获奖的建筑师。

艺术与设计杂志外刊速览

一个记录苹果20年的新产品20-23

摘要：我们许多人都记得我们第一次看到苹果产品时的情景。对于极少数人来说，它可能是苹果1（1976）。对于大部分人来说，转折点是iMaC（1998）。谁能忘记iPod15年前的疯狂，或者iPhone、iPad（2007）（2010），以及最近的苹果手表和苹果铅笔（2015）。今天开始，苹果会有一个全新的项目：书。而以苹果公司对细节一丝不苟的要求，这或将会是苹果最难忘的项目。

艺术与设计杂志特别策划

包装设计，从材料开始——纸，最初的绿色灵感24-31

摘要：公元前3000年，埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶用于盛装物品，同一时期，吉埃及人用纸莎草的芯髓制成了一种原始的纸张用以包装物品时，“包装”这一概念便在人类历史长河中逐渐开始并完善起来。公元前105年，蔡伦发明了造纸术，在中国出现了用手工造纸做成的标贴。包装亦开始作为在流通过程中保护产品、方便储运、促进销售的方式出现，在人类历史发展的长河中。

合成材料，以性格塑造包装32-37

摘要：在设计师们的眼里，包装之于产品，就如同衣服之于人一般。不同的包装好似不同的衣服，彰显出内容物的“性格”。在众多包装材料之中，最富于可塑性的是合成材料。合成材料是人为地把不同物质经化学方法加工而成的材料。从原料生产到设计、加工，完全以人们的构想制成的合成材料包装，最能够表达出它自己的性格。

亦可买椟木质包装的田园诗38-43

摘要：在这个“看脸”的时代，一个良好的外表总是能给人留下不错的印象。包装就像是商品的脸面，设计师们想方设法通过各种途径提升包装的“颜值”。其中，最根本的一种方法是选用合适的材料进行包装设计。很多设计师将目光投向木材，用这种天然的、传统的材料制作包装。

来自布料的温度44-47

摘要：对包装最早的体验是和布有关系的，小时候由乡下的外婆带大，有时候会看见她从柜子里拿出一个小布包，用一种特殊的方式折叠包裹着，打开来是她珍藏的一些物品，又或者是外婆给人捎东西，会先找块布裹一裹，再我根绳子扎着。印象中，这便是笔者最早对包装的感受。

金属包装,另类设计48-51

摘要：回顾古代的包装材料，多是取用大自然，其形式与功能的完美结合当属最简易的天然包装材料。随着时间的推进，人类从身边的自然环境中发现了许多天然的包装材料，如木、藤、草、叶、竹、壳等。最常见的例子就是端午节时的粽子，是用清香的箬叶包裹糯米而成。还有荷叶包肉、葫芦装酒、竹筒盛米……除了这些，麻、木、皮革、丝绸也常被用作包装材料。

皮革包装：一场关于精神满足感的讨论52-53

摘要：最近这几年，《西部世界》（Westworid）、《真实的人类》（Humans）和《黑镜》（Black Mirror）等英美电视剧的大热折射出人们对高度机械文明的焦虑感。仿佛一种本能的抗拒，沉浸于科技化的人们希望劳累的感官能休息片刻，从唤醒人情味和怀旧情结的设计中修复对生活的热情态度。高端定制商品一向崇尚生活品质、文化传统和手工艺术。

当上海遇见米兰：设计是一个动词54-61

摘要：米兰国际家具展，如果说是家具和设计界的风向标，并不为过。今年11月19日至21日，米兰国际家具展第一次来到上海，在为中国呈现最好的意大利家具设计产品的同时，也把卫星展一并带到中国受众面前。创始于1998年的卫星展，从始至今代表着国际青年的创新能力。

重启，澳大利亚设计62-71

摘要：你所认识的澳大利亚设计是什么？从已经举办超过20年的AGDA（澳大利亚平面设计协会）设计大奖所能看出的是，这里的平面设计师或公司也许都不是耳熟能详的，但却不代表他们没有重启澳大利亚设计业的实力。是时候，我们该将视线放到这片设计大陆了。

艺术与设计杂志平面·平面

触发情感的交流设计72-79

摘要：今年的红点奖，除了保持一贯的高水准，还有一大特色就是亚洲的入选者数量大幅度提升，尤其是韩国和中国的设计师们。到展厅里转转，亚洲设计元素的使用，带来了一派东方的气场。不过，遗憾的是：要说到高水准的设计作品的话，东道主德国的设计，还是占了更大的份额。

艺术与设计杂志插画·装帧

奥斯丁·李：光的绘画80-85

摘要：如果用“世界要有光，于是便有了光”来形容上帝的话，那只能用“世界有了IPAD，于是便有了光的绘画”来形容奥斯丁李（AustinLee）了。对奥斯丁来说，自己作品中所表达的光，并不是上帝的精神化身，而是电子触屏技术下的电子光。在信息时代蓬勃发展的今天，上帝的光芒早已不知去向，也许你的每一次触屏，才是对自己的那一份救赎。

艺术与设计杂志产品·物语

Torafu Architects ：不只是建筑事务所86-93

摘要：TO、RA、FU，三个没有特殊意义的字眼，却结合成为了一个名声响叮当的建筑事务所。自完成第一个客房设计案，他们就屡获全球各大奖项的认同，而在近期入驻东京TOTO画廊里的“Inside Out”个展，也获得设计大师原研哉的背书，他提到“Torafu的存在就宛如灯塔般”，让这家俩人组的建筑事务所，光芒大射。

艺术与设计杂志时尚·影像

战争中的时装幻想，40年代的街头风尚94-99

摘要：1939年秋季的巴黎高级定制时装秀上，脚躁以上十五英寸的A型裙成了风潮，花呢套装成了日装设计的新进展，而晚装部分，沙漏型的女性轮廓被进一步地颂扬。巴黎时装依旧歌舞升平。但随着英法两国与1939年9月1日正式向德国宣战，欧洲时装的下一个十年，也彻底与这喧嚣的战火所捆绑在一起。

形守正，礼求贤，气贯长虹义齐天——用新中山装纪念孙中山先生诞辰150周年100-103

摘要：立领英雄白霓衫，百年激荡袖云烟。对襟扣系胸前阔，自把大道扛铁肩。形守正，礼求贤，气贯长虹义齐天。古今男儿多少梦，一袭中装宇宙间!中山装（Chinese tunic suit）是近现代中国革命先驱者孙中山先生在广泛吸收欧美服饰的基础上，综合了日式学生服装与中式服装的特点，设计出的一种直翻领有袋盖的四贴袋服装，并被世人称为中山装。

集美·阿尔勒，一场跨越时空的对话104-111

摘要：自去年三影堂摄影艺术中心创始人荣荣先生以及法国阿尔勒国际摄影节主席萨姆·斯道兹（Sam Stourdze）共同发起集美·阿尔勒一项目，并担任联合总监，又将阿尔勒落地集美以后，2016年的集美阿尔勒如期而至。在经历去年的“小试牛刀”之后，集美。阿尔勒摄影季带着全面升级的面貌卷土重来。同去年相比，