艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2016年第06期杂志 文档列表

艺术与设计杂志环球·创意

事件10-10

摘要：“量子”博物馆！“量子”是一个博物馆兼展示中心，其设计意图在于展示最表达成是一种重叠球体的组合，它们彼此之间相互错位，形成了两个拥有前沿的产品设计。建筑共有三层楼和两个通过隧道连接的不对称体量。设不同内部区域和阳台的不对称整体。五条微变形的走廊连接彼此，代表着计师vasil velchev将这座建筑描述为“有机一折衷”，其外形可以几何化地在产品设计中过去和未来之间联系的想法。

艺术与设计杂志外刊速览

让战斗开始：2016国际建筑奖入围名单20-23

摘要：英国皇家建筑师学会国际奖RIBA，刚刚宣布期待已久的入围名单。英国皇家建筑师学会（The Royal Institute Of Brltish Architects，简称RlBA），于1831．年以英国建筑师学会的名称成立，1837年取得英皇家学会资格，在全球拥有会员超过3万名，与美国建筑师学会（AIA）并称当前世界范围内最具知名度的两大建筑师学会。它的宗旨是：开展学术讨论，

艺术与设计杂志特别策划

为孩子而设计，像孩子一样思考24-29

摘要：过去一百年里，尤其是最近的几十年，随着科技和信息技术爆炸似的创新发展，人们的学习和获取新知的能力有了大幅度的提高，相应的，这种改变也蔓延到了儿童的世界。而且，因为孩子们的头脑没有经过很多固有意识的禁锢，他们对于新事物的接受程度反而比大人要更进一步。“面向未来”对于成人提出的挑战是具有颠覆性的，但对于孩子来说，“面向未来”只是他们成长道路上的必经之路，对我们这一代来说，成人与儿童共同学习，一起成长，才是主旋律。

今天，孩子们因你的设计而笑了吗？30-35

摘要：每年的米兰设计周都很期待儿童设计部分，设计师们常给我们带来不同的创新与惊喜，在儿童的小世界里看到大设计，常常让人很暖心，当设计师们弯下他们的身子，慢慢感受这些小人儿的视野的时候，他们才知道很多理所当然并不是理所当然，比如桌子底和桌脚上的涂鸦，并不会出现在大人们的视线中，却是孩子们的秘密花园。抱着探索之心，我们来逛逛儿童设计周，看看孩子们的新天地!

建筑为爱设计36-41

摘要：有人问弗洛伊德，怎样才可以过快乐且有成就的一生？弗洛伊德说，Lieben und Arbeiten（爱与工作）。而美国的心理学家大为艾肯德（David Elkind）在后面加了一个词——Spielen。

在书本中翱翔，尤斯伯恩给孩子们的礼物42-43

摘要：当孩子慢慢成长到是时候看书了，买给孩子的书如何才是理想的？嗯，制作要足够精美，语言可以简单但内容不能空乏，图片要美美的，最好可以让父母和孩子互动起来，最后要足够的吸引孩子，能让孩子远离iPad的书才是理想中的儿童书!为了让孩子不输在起跑线上，各个妈妈交流网站上都分享着众多儿童书籍选购，心得，

想象，从怪物开始44-47

摘要：孩子们乱涂乱画，他们画出来的东西都好有意思，一圈一圈的一坨线，他们说是风扇，啊，那这条鱼的花纹好漂亮啊，不是，那是长在鱼身上的花……每次我都非常忐忑地跟孩子们交流他们的创作，因为我已经固定化的思维永远赶不上他们插上翅膀的想象力。每次我看到孩子们的涂鸦的时候，都极力地想融入他们的想象世界，没想到，有人和我想的一样，

一面墙背后的衣食住行：东德时期的设计实践与梦想48-67

摘要：人类历史上无数的故事随着时间的消逝而流失。人类自我记忆中的历史目录已经少得可怜。人类对于任一问题的追问都只是一个小小的开始，然而这样的追问又都成为我们人生旅程中意义非凡的元素之一。流动的、预料之外的民族精神就是我们生存在这个世界上最本质的样子，而这样的生存本能驱使着人类向更宽广的境界开拓。

艺术与设计杂志平面·平面

设计美味68-75

摘要：在以前，人们去餐厅就餐只是为了满足人们的饮食需要，相比起自己买菜做饭，到餐厅就餐无疑是更为方便的一种选择。直到创意餐厅的诞生和发展后，人们才发现创意餐厅相比起普通的餐厅，更能给人一种视觉和精神上的双重享受。人们来到了这里用餐，无论是别具一格的餐单设计还是独特的室内装修，又或是充满新意的食材用具，这些设计和创意无疑是改变了人们对于餐厅的认知，给顾客们留下极为深刻地印象。

设计：以历史和片断为纽带76-83

摘要：从历史中认祖归宗的话，拼贴艺术这事要从1910年说起。毕加索和波拉克为了挑战绘画的三度空间思维，把拼贴引入了艺术的形式。于是，手撕现成图像成了先锋的艺术手法。而后，在1930年，杜尚正式开启了现成品艺术的魔盒，那些带有无政府主义理想的达达主义者们大量地使用拼贴，目的是反抗权力，为了挑战权威而破坏图像（尤其是权力所支配的媒体图像），这个使命堪称伟大，而他们武器仅仅是胶水和剪刀。

艺术与设计杂志插画·装帧

遇见最美的插画84-89

摘要：有着“插画界的奥斯卡”盛誉的博洛尼亚画展首次登陆中国，近期在中国国家图书馆隆重开幕。博洛尼亚画展是世界上规模最大的儿童绘本展，从1964年创办至今已连续在世界各地展出过53次。凭借“创意、教育价值和艺术设计”的理念，每届展会都会吸引来自世界各地数干位艺术家参与创作，代表着不折不捆的国际一流水准和方向。

艺术与设计杂志产品·物语

Ammunition：创造流行90-95

摘要：位于纽约的Cooper Hewitt国家设计博物馆成立于1897年，隶属于史密森博物馆，是美国唯一的专业设计博物馆，同时也是全世界重要的装饰艺术博物馆之一．收集了大量的传统工艺品和当代设计作品。自2010年Cooper Hewitt博物馆设立了年度国家设计奖，开始积极介入当代设计的发展，在推动美国设计教育与普及公众设计意识方面扮演了一个至关重要的角色。

艺术与设计杂志时尚·影像

不可遗忘，重塑外部世界与内在自我96-101

摘要：在爱德华风格逐渐褪去，Flapper女郎尚未开始在爵士乐中流连的时代，欧洲时尚史却在二十世纪第二个十年，在战争中完成了由传统至当代的转型。或许由于二战大规模的物资管控，使得时装产业从原有的衍生轨迹中骤然转向，一战时期的英国，Marshall＆Snelgrove在伦敦牛津街的百货公司依旧有着充沛的库存。而在人们心中彼时女性的社会角色，如同Elizabeth Ewing所描述的那样，“她们只需保持优雅的韵味，为那些暂离战场的归家的士兵，带去抚慰与鼓励。”

我们终将成为“南·戈尔丁”102-107

摘要：几个月前，笔者为某化妆品牌提了一个“完全自拍手册”的Bigidea，该活动旨在“教你如何高逼格地自拍”，因此我让实习生找一些大摄影师的自拍照放入到PPT里作为展示；后来，我发现PPT中惊现了三张出现了“南·戈尔丁”，实习生并不知道南·戈尔丁是谁，只是单纯觉得这些自拍看起来“忧伤”，“忧伤出了一种新高度”。

艺术与设计杂志建筑·城市

曼哈顿的丹麦范儿108-113

摘要：“庭院塔”的由来 由BIG设计师事务所设计的纽约via 57 west这座万众瞩目的大楼即将在今年竣工并投入使用。这座大楼位于纽约市W57th街，整座大楼建筑面积87万平米，高142米，整座大楼拥有709个单位住宅，其中包含142套经适用房，将租给经过网络申请严格筛选的住户，预计每月租金565美元。

鹿特丹：一座超现代主义城市114-121

摘要：每当我感叹鹿特丹很现代的时候，总有本土的人善意地提醒我：“二战的时候，这里被炸成了废墟，一切都是重建的……”，类似的表述听了无数遍，所以我断定：尽管伤疤已经愈合，城市已经恢复了生机，但二战的伤痛仍深藏于每个人的心中。但是，这里并没有出现仇视德国的民族主义情绪，仅凭这一点，它就是一个伟大的城市!

致命诱惑下的蛇形传说122-129

摘要：提及“蛇”，在东西方都有着不好的印象——在伊甸园勾引夏娃偷吃禁果，是邪恶的象征；在古希腊神话中，是蛇魔女梅杜莎（Medusa），她专门将人类化成石头，标准魔女一枚。而在时尚设计中，蛇图腾反而成为了设计师灵感来源的宠儿，其中尤其以“Serpenti”最为称道，其强大的神话力量，代表着智慧与诱惑的象征。如今．2700年过去了，Bvgatri带着对罗马悠久历史的敬意，在罗马Palazzo Braschi博物馆推出“Serpenti Form”展览，以非凡创意与多元体验展示出“蛇图腾”如何启发着当代艺术、设计、时尚、装饰艺术与摄影等领域。

艺术与设计杂志艺术中国

空前的六十年代134-137

摘要：威尼斯佩吉吉根海姆艺术馆（Peggy Ouggenheim Collection）举办了一场一直持续到9月19日，名为《影像，六十年代意大利艺术中的新影像》（Imagine：Muove Immagini Nell＇Arteltaliana，1960—69）的展览。