艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2015年第12期杂志 文档列表

艺术与设计杂志特别策划

厦门国际设计周：寻找好设计36-41

摘要：设计是什么？是一张手稿？一个点子？一个好的商业案例？相信这个问题不管对于刚接触设计的学生还是经验丰富的设计师来说都是一个没有最终答案的问题。而早在1970年国际工业设计协会ICSID（Internationat Councit of Societies of Industrial Design）为工业设计下了一个完整的定义：“工业设计．是一种根据产业状况以决定制作物品之适应特质的创造活动。

为中国而设计42-47

摘要：早在三年前，厦门市政府将德国红点奖引进厦门的时候．便将这次活动的名字称为“厦门设计营商周一一红点在中国”一一为自己的本土化发展埋下了等待荫发的种子。三年过去，随着“红点在中国”越办越成熟，厦门设计营商周也变成了亚太地区规模最大、国内唯一以国际顶级设计大奖为策展主题的设计营商活动。在今年，厦门设计营商周在更名为“厦门国际设计周”的同时，第一届“中国好设计”Chinese Good Design（简称CGD）大奖也拉开了帷幕。

辉煌贝鲁特：了解中东平面设计的正确姿势48-53

摘要：中东这片土地在天赐的石油资源的优势下反而遭受了一次又一次的战争，悠久的历史更加凸显渴望和平的人们心中的焦灼，近日来黎巴嫩贝鲁特与法国巴黎连续遭受针对平民的暴力恐怖袭击令人唏唬与倍感不安之时，我们在此为遇难者祈福，同时我们也将目光投射到了中东这片充满异域风情的大地上的平面设计。作为一个现实意义上的各方“兵家必争之地”，中东地区作为欧亚大陆的接壤之处，各种力量角逐，不同民族在此迁徙与繁衍定居，再加上丰富的石油资源，可以说这片土地才是真正意义上的难得安宁。

画出回忆的感知54-61

摘要：出生在韩国釜山的艺术家李珍珠（Jinju Lee），硕士学位毕业于弘益大学的东方绘画系（Hongik University Department of Oriental Painting）。她在作品中描绘的是由于苦难的回忆和情感，悲痛和消极所交织，而导致的一种虚幻的心理感知。她运用传统的韩国绘画媒介，通过自己一系列迥然不同并不断重复的图像，打造了一个孤立主义者的内心世界。她的作品可以看作是对人类认知的一种解释，现实中意识与无意识并存的神秘，平日的忧郁转化出的从与众不同与陈腐，是及其个人化的记忆，梦想与思维赖以生存的温床。

英佳·桑珮：不是艺术，没有故事62-69

摘要：英佳·桑珮不是艺术家，她不想让自己的作品保存在博物馆，而且不喜欢用设计讲故事。她只对设计出人们能用的产品感兴趣，那才是人们身边每天都很奢侈的物品。

苏仁莉，简单美70-77

摘要：“罗衣何飘摇，轻裾随风还。流水落花冬雪夏雨，长相伴。”这段写在Renti Su标签上的诗句，文艺而朴实，却在字里行间透着设计师苏仁莉对人与衣关系的感知。服装不仅是人的内在表达，也记载了某一段生活的形态。泛黄的面料，磨损的边缘，稀疏的针脚……无一不在记录时光沉淀下人与衣的关联。

再看森山大道：拥有他似乎是中国80后的最终幻想78-83

摘要：森山大道，对于中国摄影界来说，是一个熟悉得不能再熟悉的名字，他不但代表了日本战后经济复兴时期摄影在世界摄影史的地位，与荒木经惟、杉本博司、筱山纪信一起让一个因制造相机而闻名世界的东方国家最终能出三几个世界知名的摄影大师而感到欣慰之外，能为中国人所熟悉更重要的原因，笔者认为不免和他具有东方视觉语系的拍摄和呈现方式有着重大的关联。毕竟同为东方的两国在审美趣味、阅读方式，以及文化底蕴所构筑的思维方式上都是非常接近的。尤其森山大道在中国80后一代之中深入人心，更是与80后的生活方式有着巧合性的关联。

我们的创造就是—次未知的航海84-93

摘要：丹尼尔·阿萨姆与阿莱克斯马斯汤恩成立了自己的工作室，并且从刘易斯·卡罗尔的诗歌《猎鲨记》中提炼出了公司的名字Snarkitecture。在这两位搭档眼中，他们所做的一切都是探索，就像一次次未知的航海那样。无论是设计与空间有关的项目还是物品，他们最想获得就是未曾出现或者未发生的一切。

格兰大道上的白色王冠94-103

摘要：作为洛杉矶市中心格兰大道上的“五朵金花”建筑之一，新落成的布罗德当代艺术博物馆就好像城市里的戴着的一顶白色王冠。它的设计亮点一一“外罩”和“穹顶”也喻示着博物馆所提供的两大功能：画廊空间和藏品储存。

利雅得，普通人家的宫殿104-111

摘要：非斯是摩洛哥的精神、文化之都，它自称为“万巷之城”。然而站在山坡上望着脚下这座一千二百年历史的古城，感到它既不辉煌也不壮丽。只见一大片高高低低毫不鲜亮的泥土建筑杂乱无章地拥挤在一起。在阳光下像被蒙上了一层灰蒙蒙的尘土。只有散布在各处的清真寺的绿色屋顶稍稍打破了单调的土黄色。

设计报告112-113

摘要：日前，博世家电的“色彩”艺术美食沙龙在北京丰联广场博世家电创意体验中心惊艳亮相。高品质的博世厨房电器、美轮美奂的中西方艺术、色彩缤纷的创意美食，将视觉、嗅觉及味觉盛宴融为一体，在博世家电展厅中营造出色的生活体验。来自艺术界、美食界、商界的知名人士齐聚一堂，共同探讨艺术与美食如何为现代家居生活增添色彩，以各自的方式诠释博世家电“轻启出色生活”的美好理念。

生灵的歌：敦煌艺术的重现与对话118-125

摘要：敦煌艺术作品数不胜数，此次喜玛拉雅美术馆开展的聚焦敦煌艺术的大型展览也是一次滔天盛宴。此文作者并没有应接不暇地讲解那么多精美绝伦的作品，而是通过几个现代作品影射敦煌艺术，以及敦煌艺术的现状。敦煌艺术何其宏伟、壮丽，传统艺术的魅力只有亲身感受过才能深刻理解。历史的痕迹、宗教的气息、传统艺术的伟大以及现代艺术的责任与使命，尽可以在喜玛拉雅美术馆慢慢寻觅与发现。面对敦煌，不是赞赏与感叹，而应是反思与延续。

巴黎的“美好生活”：东京宫里的艺术、诗歌与行为126-131

摘要：大多数人都会认为，在巴黎的任何一个时光都是美好的。尤其当巴黎进入十月份，空气里满是清新愉悦的味道，下着小雨的灰色街道仿佛一张古斯塔夫·卡耶博特的作品，整个十月的巴黎可能是艺术和文化爱好者的最佳时机，许多大型的艺术活动导致通往巴黎的航班一票难求。10月5日，一年一度的巴黎不眠夜（Nuit Btanche）在光与艺术中揭开序幕，艺术在巴黎的黑夜中彻夜喧嚣；巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）于10月22日正式向公众敞开大门；超过40年历史的巴黎秋季艺术节更带来大型的音乐、艺术以及舞蹈表演。在众多艺术活动接踵而来之时，10月21日，巴黎当代艺术中心东京宫也以“美好生活”为主题展开了新的展览季，艺术对日常生活的赞美将跨越整个冬季。

弗兰克·斯特拉：无法回避的极简主义始创者132-139

摘要：2D15年10月30日，美国战后最重要的艺术家弗兰克．斯特拉IFrank Stellal的大型回顾展在惠特尼美国艺术博物馆（whitney Museum of American Art）开幕，这是惠特尼位于纽约GansevoortStreet的新馆首次为在世艺术家举办回顾展，1600多平方米的展厅内展出了斯特拉120件左右的作品，据策展人介绍，这里面也许有40多个不同的系列。1936年出生的弗兰克·斯特拉对极简主义、后绘画性抽象等艺术运动起到积极的推进作用，在其60年的创作生涯中，这位多产并且敏感于时代的艺术家呈现出了理性而严谨的创作脉络，每个创作时期都在那个时代占据一席之地。现今已经79岁的斯特拉依然在纽约的工作室里坚持每天创作，如今，他作品中的不恒定性已然像孩童游戏般随性自由。

人间烟火中的是与非：雷诺阿与他的艺术人生140-147

摘要：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）生活的时代，对于古典学院派绘画持质疑态度的年轻艺术家们曾痴迷于解析真实：色彩的真实，光线的真实，温度的真实，生活的真实，肉眼所见的物质上的真实和艺术家主观印象的精神上的真实。雷诺阿以及这些后来集结成为法国印象派绘画中枢力量的艺术家们，在19世纪的后半叶，似乎在朦胧中意识到，从他们的时代开始，后世对于“美”的定义权，将从教会、宫廷贵族的手中逐渐转移，新生的布尔乔亚阶级所关心的绘画主题，不再是神话人物和堂皇的族谱，而是甜蜜的生活，清新的田园，生活的冷暖。

马西莫·德·卡罗眼中的艺术状态148-153

摘要：57岁的马西莫·德卡罗（Massimo De Carto），1987年在米兰开设了第一家美术馆，2012年又在伦敦梅费尔区一个维多利亚时期建筑中开设了分馆。马西莫很早就成为了现代艺术收藏界中的一员，早在八十年代初他就用购买足球获得的奖金购得了首批收藏品。毕业于药学系的马西莫白天在美术馆做经理皮埃罗卡韦里尼（PieroCalettini）的助理，处理日常事务，晚上在药店值晚班。

不可阻挡的马云154-154

摘要：《福布斯》杂志为了制作最新一期杂志的封面故事，专门派遣其在亚洲的王牌记者贾斯汀·杜布勒于5月初到上海和杭州对阿里巴巴进行了3天跟踪采访。其后在6月份的准备过程中，向马云发来了多达180个问题的事实核对单，并专门追访了马云在接受采访时提及的几位远在澳大利亚、新加坡等国的当事人，制作历时近两个月。

艺术展推荐155-155

摘要：2015年11月20日，由中国文化部和哥伦比亚驻中国大使馆联合主办、中国对外文化集团公司承办的《博特罗在中国一一费尔南多·博特罗作品展》在中国国家博物馆正式开幕。作为世界上最重要的健在艺术家之一，这是哥伦比亚艺术大师费尔南多·博特罗酋次在中国大陆举办艺术展。