艺术与设计杂志

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艺术与设计杂志 部级期刊

Art and Design

艺术与设计是经济日报社主办的一本学术期刊,主要刊载该领域内的原创性研究论文、综述和评论等。杂志于2003年创刊,目前已被上海图书馆馆藏、国家图书馆馆藏等知名数据库收录,是经济日报社主管的国家重点学术期刊之一。艺术与设计在学术界享有很高的声誉和影响力,该期刊发表的文章具有较高的学术水平和实践价值,为读者提供更多的实践案例和行业信息,得到了广大读者的广泛关注和引用。
栏目设置:设计理论·设计管理、视觉传达设计、空间设计艺术、数字艺术、服装设计·产品设计、艺术、传统工艺美术、设计艺术教育

艺术与设计 2015年第10期杂志 文档列表

环球·创意16-17

摘要:水母动感特效medusa果盘 工业设计师giorgio bonaguro设计了一款名为“medusa”的果盘,将水母天然的动态效果展现的淋淋尽致。“medusa”在意大利语中是水母的意思,设计师将其打造成了一款圆柱形的玻璃制品。这款果盘微妙地展现了水母的动态,表现了海洋动物的特别气质。

地图18-19

摘要:英国|气球云朵 法国艺术家chartes petillon用10万个白色气球装饰了伦敦的考文特花园市场,这是个始建于19世纪的市场,整个气球装置名为“heartbeat(心跳)”,是petillon制作的第一个公共艺术装置作品,也是他第—次在别的国家制作现场装置作品。

2015年蛇形画廊临时展廊——彩色的茧20-23

摘要:西班牙建筑事务所Selgas Cano今年夏末为蛇形画廊(Serpentine Gallery)第15届临时展廊(Serpentine Pavition)带来了一场色彩风暴,外形构造光彩夺目、炫耀迷人。

花样年华2016春夏时装周——纽约时装周,回归文艺24-31

摘要:没有不合时宜的荒诞,没有过多刻意的颠覆,纽约时装周就在一种祥和恬静的文艺氛围中中收场。你将在以下看到的,是不同以往却又本该如此的纽约时装周。今年纽约时装周的氛围无时无刻不彰显着纽约知识分子渴望除却浮华的态度,也就不难怪摒弃了以往的秀场场地一一最商业化的林肯中心,相较以往纽约时装周“零爆点”的乏味沉闷、让人哈欠连天,今年的纽约时装周总算“精心策划”了一场话题秀。

伦敦时装周:个性化叙事32-37

摘要:或许是今年的纽约时装周多了太多话题,入秋后的伦敦时装周如同英伦清冷的秋天般让人无欲咂摸。英国在当代时尚产业中的地位无以动摇,保守矜持的传统与次文化所衍生的张力驱使高级成衣走向一种个体化的、另类性的突围之路。Mary Quanf与那一时代的Boutique消费文化成了英国时尚的某种内核,它们以小众的姿态挑衅了大众市场寡淡的视觉神经,并在话题之下迅速成长,占领着精品店的货架,占满了你的衣橱。

米兰时装周,多元的革新与徘徊38-43

摘要:截止发稿,四大时装周日程已然过了大半,从纽约、伦敦时装周—下子跳转到米兰,2016春夏系列在这里好像忽然调转了风头,Normcore、都市运动这样的主基调在第一天的米兰秀场上几乎是不存在的,以Gucci为首,各大品牌都将斑斓的色彩、精致的细节作为艺术表现的手法,呈现出一场场如同享受移动艺术盛宴般的大秀。虽说几天看下来,各个品牌们的“花色热情”似乎有些喧嚣,但这对于一改往日性冷淡风格的米兰来说,这样喧哗的革新也未必没有给人耳目一新的感觉。

池田学:把毁灭升级44-47

摘要:对于个人英雄主义风格灾难片的故事情节,很多读者应该早已是烂熟于胸,诸如《后天》、《世界大战》等这些经典之作,故事实质上是强调在民主、自由、平等,尊严与尊重的社会氛围中,鼓励个人发挥主观能动性,以实现自我人生价值。日本70后插画家池田学(IKEDA Manabu)以巨大的尺寸,梦境幻觉的故事,复杂纷繁的细节刻画而闻名。他的作品结合了日本传统画风和当代艺术表现细节,描绘出当今人类与大自然不可调协的矛盾和冲突,

佐藤可士和谈平面设计的未来48-51

摘要:1989年毕业于多摩艺术大学,毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”,2000年成立设计事务所SAMURAI。其作品包罗万象,跨足广告平面设计、产品设计、空间设计多个领域。代表作有国立新美术馆的标志馆徽、优衣库、乐天集团、711便利店、今治毛巾的商标设计、还担任“合味道纪念馆”和“富士幼儿园”更新计划的总监制。

打造一个前所未有充满无限趣味的时尚老字号52-52

摘要:2015年7月4日,鹤屋吉信(IRODORI)顺利开业。 以野口为代表的DBS工作人员,花费六个月时间,终于完成了包括品牌、包装在内的一系列设计工作。 完成充满现代感的设计,与IRODORI品牌完美融合。

老字号洋果子·面包店新趣味通过无国籍风格塑造现代感53-53

摘要:“SIZUYA”家面包、洋果子店,昭和23年在京都开业。委托设计师为精选豆沙面包新品牌。SIZUYAPAN”设计包装这个面包,使用了京都老店“佐佐木酒造”的酒糟,味道独特,品质较高。价格也比一般豆沙面包昂贵,针对高端客户。现在,新设计的包装已经使用了近3年,销量比当时提升了30%,而且增加了新的口味,店铺也越开越多。

法国巧克力54-54

摘要:LE CHOCOLATE DES FRANCAIS并不是简单意义上的法国制造的巧克力,他赋予巧克力的并不是简单的法国制作,他宣传的是产品的名字、成份和外形上的独特包装。

真正的冰可口可乐55-55

摘要:可口可乐公司自从1888年开始推出自己的大众饮料,一直备受欢迎。为了给消费者更好的体验,Ogilvy&Mather Bogota推出了限量版可乐瓶:完全用冰制成。这个限量版包装让顾客可以一直持续享受冰凉和清爽的感受,而这个包装最大的优点就是环保,顾客用完之后不用再处理空瓶。

葡萄先生和橙子小姐56-56

摘要:日本的明治糖果公司一直在包装方面处于领先的位置,他们最成功的代表作是葡萄先生和橙子小姐。他来自设计师Yamane Yuriko Shigeki。每个盒子都是一个形象,每个形象都隐藏着6个不同的梦幻表情,以此来吸引年轻的消费者。

会思考的食物57-57

摘要:设计师Maria Mordvintseva—keeler认为有些书不仅仅是书,会给人无尽的回味。根据这个想法,她设计了一个独特的包装来包装她的三本亲自挑选的书,并赋予其食物的名称。每本小说出去情节之外,都有幽默、讽刺的营养成分。

七巧板58-58

摘要:为了庆祝中国龙年,当年的春节礼盒的主体特意定义为团聚,内容是用龙的图案做成的七巧板。设计者运用了中国元素,龙做成了七巧板,并且放置在一个方形盒子中,并刻上了中国字一春。在盒子内装有一个卡片,上面有建议的七巧板的各个组合方式。

哥伦比亚限量版伏特加59-59

摘要:瑞典伏特加是2013年哥伦比亚小狮子竞赛的金奖产品。激情、乐观向上和五颜六色的设计体现了瑞典伏特加和哥伦比亚夜生活的氛围。它借鉴了前哥伦布的图形,从不同的人物包装可分为3个组成部分。它的热敏印刷技术可以改变外包装的颜色,为聚会增添欢乐的气氛。

如此吟唱MoMA现代音乐设计展60-65

摘要:纽约现代艺术博物馆MoMA(The Museum of ModernArt)展出的“打造现代音乐:视听狂欢盛宴”,梳理了从19世纪来到21世纪初设计与音乐彼此之间的激荡,同时展出的有英国流行音乐灵魂人物大卫鲍伊(David Bowie)的回顾展。

设计,让人人都能成为工程师66-73

摘要:丹尼尔·赫斯奇曼和他的TWSU团队,正在做的事情是通过创意,设法重新利用废弃的电子设备或元件,让普通人,特别是让儿童和青少年自己动手,组装出各式各样有趣的、具有一定功能性的科技小产品。丹尼尔认为凭借设计,可以让每个人都能成为工程师。