艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2015年第07期杂志 文档列表

事件10-10

摘要：废弃电厂内的盆景装置｜日本艺术家azuma makoto在比利时的一个巨大的废弃电厂IM内，悬挂了一个植物装置：“式1×废弃电厂”。该装置包含一个立方体笼子、金属丝和植物盆景，这些共同组成了一个绿色装置漂浮在地面上空，金属细线缠绕着树枝和树干，牢牢地把盆景固定在立方体笼子里，留下裸露的树根暴露在空气中。这件摄影作品展示了自然和建筑之间的联系，突出了两者之间的相互关联。

玩意16-17

摘要：光头头盔 来自迪拜的数码设计师jyo john mutlor制作了一系列光头头盔，人们戴着就像自己的头露在外面一样。这种具有“视觉陷阱”效果的头盔实现了与头部的无缝对接，能让人们误以为就是人的头部，但其实是精美而又坚固的保护装置。

地图18-19

摘要：德国｜废旧材料构筑蓝色大门 以当代回收文化为主题，柏林艺术家Anna Borgman和来自BORGMAN｜LENK的Candy Lenk利用废旧材料在柏林创作了一件装置艺术作品。该作品被取名为《Rekonstruktion》，是一面构筑在建筑外表面的网格墙体，由聚碳酸酯一次性货盘组建而成。

马略卡岛鞋履品牌看步（Camper）重塑经典20-23

摘要：佛朗哥将军（General Francol36年的独裁统治和民族主义在西班牙的弥漫于1975年告终，同时打开了西班牙个人自由新时代的大门。马略卡企业家洛伦佐弗勒克斯（Lorenzo FLuxa）以身试法，把自己家族一个世纪以来留存下来的制鞋技术发展成一个鞋履品牌．独特多样的设计成为品牌核心。

毕业季，逐梦路--废件的浪漫转生术许安的“珐琅剪黏计划”24-29

摘要：又到毕业季，编辑部同事们开始赶场看各大艺术院校的毕业设计展，这些毕业设计作品是同学们的学习成果，是院校向社会交出的答卷，也是设计界最富有活力的一股声音。这次专题中，我们选择了11位（组）从事不同门类设计的毕业生，与读者分享他们的毕业设计作品背后的故事。

吴吟：思考适度型创新30-33

摘要：在吴吟看来，毕业设计出来的终端物品不过是设计思维水到渠成的结果而已，他真正看中的是思考、分析和判断整个设计方向的过程，是一次对3年来所学内容的应用及梳理。

王蕾：在专业的道路上勿忘初心34-35

摘要：学习陶瓷专业的王蕾，毕业后继续向自己的专业方向前进，哪怕坚持这条路并不容易。在专业上，她始终告诉自己勿忘初心。

杨昶贺：我“吃”了一本书36-39

摘要：杨昶贺以余秀华的诗集《摇摇晃晃的世界》为对象，在毕业设计中利用书中每页纸制成的纤维，以形状、肌理和薄厚变化等纸纤维语言，表达了设计师阅读完诗集内容后的个人理解。

范舍予：细节，从态度开始40-43

摘要：视觉传达系是中央美术学院设计学院发展比较快、备具实力与影响力的专业，在今年的本科毕业展上，有位毕业生的作品颇为吸引眼球，它会引人注意并不是因为作品运用了高科技技术或者各式酷炫的视觉手段，而是因为它很安静、干净，这便是来自该专业第八工作室的同学：范舍予的作品。

顾安婕：用建筑师的眼光观察和思考世界44-47

摘要：5年的学习教会了顾安婕用一个建筑师的眼光去观察和思考世界，即开始关注人的行为、习惯和需求，并试图去理解周围事物发展背后的逻辑。

徐隆，纽约新势力48-51

摘要：要说在世界上哪所学校出来的知名设计师最多，纽约帕森斯艺术学院一定是个不可能被忘记的名字，这个学校不仅有诸如Tom Ford、Donna Karan、山本耀司、Marc Jacobs、Alexander Wang、Anns Sui……这些国际知名设计师从这里毕业，圈内更是有“进了Parsons，就等于踏上成功设计师的敲门砖”的经典理论。

佟安荻：未来饰品一体化商店52-55

摘要：“我们来到了一个手机和相机不分的时代，给物品和空间进行再编程的时代到来了。在这个时代中，找寻所谓的‘原型’，就是对于很多事物的形态和样式的再发现。在这之中我们会不停地发问：＂XXX，究竟是什么？＂

李一平，记录遗失的美好56-59

摘要：记得全球首屈一指的珠宝首饰设计师，毕加索的小女儿帕洛玛说过这样一句话：“我喜欢首饰是因为它与所有的情感相联系，每一件背后都有它的故事。”而今年刚从中央美术学院首饰设计专业毕业的李一平同学显然用她的故事打动了评委们，拿到了毕业作品一等奖。这一次的故事，与她的动物朋友们有关。

孙晓天：自由呼吸的城市理想60-63

摘要：在这期毕业生特稿的编撰过程中，有一个毕业生的作品是让笔者格外欣赏并自豪的。其原因不仅因为她今年刚以优异的成绩从英国皇家艺术学院（Royal College of Art）信息体验设计专业毕业，也不仅因为她拿到了为数不多的海伦设计奖（Heten Hamtyn Desiqn Awards）的优秀研究生设计项目提名，还因为她一一孙晓天，曾经是《艺术与设计》杂志的一名编辑。作为曾经共事过三年的同事，当然因为她现在的成绩而高兴。

瑶山上的＂花瑶花＂：作为社会创新的毕业设计64-67

摘要：这六位同学在花瑶地区为社会创新而做的毕业设计如今已进入实际应用、量产的调整阶段，花瑶人也即将因其创意而实现自然、文化资源的可持续发展，获得更多的就业机会。相信在不久的将来，借助设计的力量，他们在瑶山上播种下的花瑶花一定能结出丰硕的果实。

简、净、显JAGDA新人佐野研二郎68-73

摘要：龟仓雄策（KAMEKURAYUSAKU），战后日本平面设计领域的领袖级人物，其作品受俄国构成主义、包豪斯以及法国设计师卡桑德雷影响，呈现典型的国际主义风格。日本平面设计大师早川良雄曾在龟仓雄策去世后如此评价他“无论如何，那是很男人且很精彩的一生”。寥寥数语就表达出了这位影响力巨大的设计巨匠的人生总结，的确，他的一生确实精彩。且看他一生获奖无数，1951年参与组建日本广告设计师协会（Japan Advertising Artist Club），影响最大的作品当属1964年东京奥运会标志及海报，纵观其数量不菲的作品，创作内核始终围绕着以“和”风与“西”风的杂糅，并且力求现代感的标准进行设计。审美上他的作品特点为几何线条突出。龟仓雄策奖成立之后，除了第八和第十三届无获奖者外，历届得奖者名录如下，田中一光、永井一正、原研哉、伊藤可士和、仲僚正义、服部一成、腾井三雄、松永真、佐藤卓、植原亮辅、浅叶克己、涩谷克彦、平野敬子、葛西薰、佐野研二郎。

年度最佳2015V＆A插画奖74-77

摘要：如果用一句流行语“我不是在咖啡馆，就是在去咖啡馆的路上。”来形容法国生活的浪漫，那只能用“我不在家，就在去博物馆的路上”来调侃伦敦了。作为世界上最富盛名的艺术与设计博物馆之一，v＆A（Victoria＆A Lbert Museum）博物馆一直致力于通过推动艺术设计实践，增强人们对艺术与设计的认知与应用，使设计丰富人们的日常生活。V＆A博物馆收藏并展出的艺术与设计作品跨越2000年的艺术发展史，它是全世界以应用以及装饰艺术为主题的博物馆中规模最大的一座，上至希腊罗马时期的雕塑，中世纪宗教，下至当代服装、建筑、平面设计等无所不包。不过V＆A博物馆的精彩之处在于特殊主题的策展，能够以敏锐的市场嗅觉，准确地找出观众感兴趣的题材进行策展，而且对当代设计展览的规划也相当深入，因此能成功吸引观众，同时维持高水准的品牌形象。

最“土”的融合设计78-85

摘要：在经历过对传统材质“竹”与“丝”的探索后，今年的系列展览“融”锁定在了材质“土”上。17位来自不同领域的设计师从陶瓷、面料、首饰、服装、家具、产品，甚至是摄影和平面设计的角度，将传统手工艺解构，再溶解到当代物品的设计中，对中国当代设计精神进行了多元的诠释。