艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2014年第08期杂志 文档列表

艺术与设计杂志环球·创意

事件10-10

摘要：盲目的情绪宣泄 艺术家Choi Xooang是新兴的一代混合媒体艺术家。他擅长使用粘土和松香等材料创作雕塑艺术。他作品中常常将特定的人体部位放大，造成骇人的视觉冲击感，以此审视人权、社会病态、性，以及性别政治等社会话题。最近Choi Xooang在巴黎举办了个展“The Blind for the Blind”。

玩意16-17

摘要：花清酒杯 设计师kennedy James设计了一套樱花造型的酒具yozakura，以非常精致的造型象征日本夜樱转瞬即逝的美丽。

逆物（Disobedient Objects）18-19

摘要：今年夏天，伦敦维多利亚及阿尔伯特博物馆举办了《逆物》这样一个展览，展览第一次将世界各地的民主运动和草根社会运动中出现和使用过的设计和艺术品汇聚一堂，来展示全球范围肉的各种民主及社会运动是如何将艺术与设计作为工具来改变我们的社会的。《逆物》展览通过展示如智利的记录了政治暴力的民间纺织品、会制作涂鸦标语的机器人、被涂写标语的美钞、巴塞罗那示威游行中使用的巨大充气鹅卵石还有手机上的讽刺政治现状的视频游戏等一些列内容丰富的“对象”，来给观众呈现政治事件是如何推动和激发了丰富多样的设计和艺术巧思。展览展出的物品都是非专业人员制作的，这些群众智慧的结晶使得在物料极其匮乏和简陋的条件下依然可以让人们对复杂的情况做出非常有效的反馈。

地图20-21

摘要：墨西哥 建筑大师们的小镇车站 艺术家Isaac Cordal的一组骷髅小水泥人雕塑，名为“cement eclipses”，出现在墨西哥的街头。每一个微小的雕塑，他们悲伤甚至绝望的模样，背后隐含着什么样的故事。这些作品也将出现在今年瑞典举办的ArtScape2014艺术节。

艺术与设计杂志外刊速览

火山岩设计22-27

摘要：本期介绍的《ICON》杂志封面里造型怪异的物品是来自Formafantasma工作室关于火山岩的设计。虽然来自意大利的产品设计工作室Formafanlasma一向以大胆采用设计材料而闻名，但是这次他们呈现的设计作品又再一次地刷新了人们对产品设计的陈旧认识。

艺术与设计杂志特别策划

设计社会主义——贫困线：十二块巧克力饼干、两把挂面以及其它——赵峰、林惠仪以摄影对贫困的认知28-33

摘要：在《贫困线》的展览上，可以看到人们饶有趣味地仔细观察这些照片：十二块巧克力口味的饼干（2012年巴西）、两大把挂面（2012年中国），六块披萨（2011年香港）……“这些食物“肖像”并不是随意选择的，每一张照片表现的，是以当地的最低贫困线为基准计算出的可以购买的固定某种食物的总量，也就是说，按照当地的最低贫困线标准计算，每个人每天可以购买的某种食物。不同国家的贫困线标准、不同的食物价格、个人选择食材的区别等是这个项目的主要变量，其发起人摄影师赵峰和经济学家林惠仪想通过《贫困线》讨论贫穷意味什么。

朱竞翔：我所能承受的建筑之“轻”34-41

摘要：如何将房子做“轻”一直是建筑师朱竞翔的兴趣与方向。早年在南京大学教书时就开始与其他老师合作开设建构课对轻体材料进行建造实验，到2004年转入香港中文大学教书，并开始系统地对轻体建筑进行研究。2008年和2010年内地经历了两次大地震，在震后的援建项目中，朱竞翔和其团队的“新芽”系列公益建筑走入了公众的视野。朱竟翔提出的复合建筑系统有很多优势：重量轻、运输方便、易于搭建和拆卸、造价便宜……这一系列的“新芽”项目也可以说是朱竞翔研发的轻体建筑系统的实践起点，它之后的发展也慢慢回应一个建筑核心问题，就是在保证建筑品质的同时，如何以更低的成本和更环保的材料帮助更多人解决居住的舒适与安全等系列问题。

MPahlwa：我来自贫穷，然后我改变贫穷42-45

摘要：南非开普敦以其美丽的自然景观及码头而闻名于世，而他更加让人熟知的是严重的社会两极分化，南非由种族隔离制度带来的巨大的社会和城市问题已经越来越明显。在参与2014世界设计之都的400多个项目中，大致可以分为两个阵营：一种展示着这个城市迷人的艺术设计氛围和生活方式，而另一种则表现着这个城市丑陋的一面。在南非，贫富分化最为典型的地方要数开普敦不太发达的棚户区地带，这正是建筑师Luyanda Mpahlwa按照世界设计之都主办方安排进行改造设计的地方。

为犬设计46-55

摘要：在“Achitecture for……”这个大背景下，原研哉将全世界人们耳熟能详的宠物狗置于其中，再通过网络的宣传，孕生出这个极富趣味的项目——“设计：为了爱犬”（Architecture for Dogs）。

艺术与设计杂志插图·装帧

隈研吾：它有成为世界级展示设备的潜质56-59

摘要：隈研吾对知美术馆的喜欢，从他把这一作品放在自己最新的建筑作品集封面即可看出。对他来说，“在创作过程中，理解在地文化，并让其融入作品中，是自然而然的事情。” 从小对中国汉诗感兴趣的隈研吾，当然知道成都这个地方和杜甫，还有李白“有很深的渊源”，“杜甫曾生活在这里，他和李白都写过许多有关成都的诗篇”，在成都，隈研吾似乎能感受到“一种汉诗的韵律”。“汉诗讲究平仄，讲究节奏的变化，讲究起承转合，这种有规则的变化，也是整个亚洲文化的特征”，在隈研吾眼里，建筑与汉诗是相通的，“都是先有一定规则，在规则中又有一种感发人的力量。”

温雪涛的插画四城记60-63

摘要：创作一幅独特的，天马行空的艺术作品，一定离不开艺术家与众不同，丰富多彩的人生经历。插画师温雪涛（Andrea Wan），在香港出生、加拿大成长，在丹麦学习插画，目前在柏林生活。如此不同的城市、多样的人群、复杂的文化，对她的作品产生了至关重要的影响，这些可贵的，丰富的经历，不仅仅让她获得了广阔的视野，更让她走上了一条通过艺术来“寻找自己”的道路，使她更多的了解自己，了解这个世界。

艺术与设计杂志产品·物语

用设计释放传统魅力64-71

摘要：Office For Product Design（产品设计办公室，简称OFPD）这家名字如此直白的设计工作室由设计师Nicot Boyd和Tomas Rosen创办于2007年，工作室设在香港。两位创始人从最初在伦敦皇家艺术学院（Royat Coliege of Art．简称RCA）的相识并且默契合作至今已经有七年多时间，如今工作室业务涵盖家居用品、消费电子产品、家具、照明和内饰领域。OFPDT作室最为人熟知的设计作品是为香港高端家居品品牌JIA家设计的蒸锅系列。这个作品融合东西文化理念，集合了现代设计美学与中国传统生活器具的造型，多次获得国内外国际设计奖项。

大赛、大师、大平台；创艺、创客、创未来“长萨帝第三届创艺大赛”探访72-75

摘要：紧张而激烈的“卡萨帝第三届创艺大赛”最终评审于7月12日，在北京798尤伦斯拉开帷幕。15组选手从2D00多个参赛作品中脱颖而出。而迎接他们的是由清华大学美术学院责任教授、博导柳冠中，湖南大学设计艺术学院院长何人可，华东理工大学艺术设计与传媒学院院长程建新，江南大学设计学院院长辛向阳，国际知名设计师石大宇、叶宇轩等组成的评委团。

卡萨帝：一个有情感的品牌76-79

摘要：由国际高端家电品牌卡萨帝Casarte创办的“卡萨帝创艺大赛”已经成功举办了三届，今年它以“创新、创艺、专业”为宗旨，携手以大学生为代表的“创客”群体，搭建交互式平台帮助青年创客们发挥想象、彰显个性、大胆创新、创艺出彩。今年的赛事更是创下多重记录：影响范围最广，包括八大国内赛区和两大国际赛区；参与高校最多，吸引了全国103家知名高校的参与；提交作品数量最多，参赛作品达两千多件；这样傲人的成果，来自卡萨帝多年重视交互平台搭建的战略思想。由此，我们采访了卡萨帝品牌方代表，向读者深度解读这个有情感的品牌所蕴含的理念。

艺术与设计杂志时尚·影像

贵且美：2014秋冬高级定制时装周报道80-87

摘要：在艺术创作的领域中，每行每业都有对于极致之美的追求。恰如诗歌之于文学。高级定制当之无愧地可以成为时尚行业的终极灵魂。如果说时尚诞生于巴黎，那么春夏与秋冬两次高级定制时装周才是它真正的华丽生日。作为时尚界的最高水准，高级定制犹如一盏明灯照亮着整个时装行业的技术工艺与设计理念的走向，更是一个可以让人忘掉世俗烦恼的美梦。

阿尔勒国际摄影节：不散的筵席88-95

摘要：2012年，摄影专家雷吉·杜朗（Regis Durand）和多米尼克。巴克（Dominique Baqu6）在法国《艺术新闻》（ARTPRESS）杂志发表了一篇题为“摄影之死”的文章。当时阿尔勒国际摄影节的总监弗朗索瓦·赫伯尔（Francois Hebel）被问及此事时，笑了—下说：“嗯，摄影旱在三十年前就被埋葬了，接着在之后的这许多年，又开开心心地被埋了一次又一次。”

寻找“真”相96-101

摘要：生命之美有很多层次与领域，凯迪拉克新CTS的出现，似乎也预示着生命之体在不断进化。这一次，它与艺术家田晓磊的影像作品不期而遇，狭路相逢美者胜，不管是动感的“欢乐颂”，还是黑白深沉的“关系”，投射到凯迪拉克新CTS流线形车身上，都将其生命感表现得淋漓尽致：安静或狂野、严肃或松弛、棱角分明或流线顺畅。

艺术与设计杂志设计·后场

和纸禅意102-107

摘要：作为日本最大的纸张制造商之一，Takeo公司每年都会举办一场纸张展览，意在展示这种纤薄的物质如何被创造性地使用。今年的展览围绕“微妙”这个主题，邀请了设计师、建筑师、艺术家以及制造师等不同身份的创作者从他们各自的视角来诠释他们对“微妙”的理解，颇可玩味。说到纸的设计，今天的艺术家和设计师们早已不再流于纸雕、纸塑、纸刻等这些只做表面文章的功夫，他们纷纷试图以更为动人的方式来表达纸张的内涵，冲破人们对纸张既有的功能定势，好以轻松有趣的方式诠释他们所理解的好艺术、好设计、好生活。在纸的淳朴本质式微的今天，往微处去，无疑是发现纸张美感的更好方式。