艺术与设计杂志

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艺术与设计杂志 部级期刊

Art and Design

艺术与设计是经济日报社主办的一本学术期刊,主要刊载该领域内的原创性研究论文、综述和评论等。杂志于2003年创刊,目前已被上海图书馆馆藏、国家图书馆馆藏等知名数据库收录,是经济日报社主管的国家重点学术期刊之一。艺术与设计在学术界享有很高的声誉和影响力,该期刊发表的文章具有较高的学术水平和实践价值,为读者提供更多的实践案例和行业信息,得到了广大读者的广泛关注和引用。
栏目设置:设计理论·设计管理、视觉传达设计、空间设计艺术、数字艺术、服装设计·产品设计、艺术、传统工艺美术、设计艺术教育

艺术与设计 2014年第07期杂志 文档列表

艺术与设计杂志环球·创意
事件10-10

摘要:自由的灵魂 国际特赦组织(Amnesty International)邀请设计师Mark Landwehr和Sven Waschk设计了三款创意蜡烛,它们分别代表三种国际特赦组织主要目标:停止酷刑(STOP TORTURE)、反对签署军火贸易条约(ARMS TRADE TREATY)以及争取妇女的身体自主权(MY BODYMY RIGHTS)。图中这个蜡烛,是被迫成为性奴的女孩,在蜡烛点燃后,也重生为拥有身体自主权的女性。

玩意16-17

摘要:活过来的生活器具 法国艺术家Gilbert Legrand把丰富的想象力赋予了生活常见的器具,于是它们都有了自己的个性。

亨利·马蒂斯的“缤纷人生”18-19

摘要:2014年6月14日,亨利马蒂斯作品个展“事利马蒂斯:缤纷人生”(Matisse.Lifein Color)在美国圣安东尼奥美术馆(The San Antonio Museum of Art)如期举行。参与此次展出的马蒂斯作品大部分来自于巴尔的摩美术馆的科器姐妹收藏,展出作品其计80余件,涵盖绘画、雕塑以及纸上画作等。据悉,展出的马蒂斯作品创作时间跨度长达60余年,此次展览因此被看作是一次全方位感知法国杰出艺术大师亨利马蒂斯艺术创作的绝佳机会。

地图20-21

摘要:英国|2014伦敦蛇形艺廊 继日本建筑师藤本壮介、中国艺术家艾未未、瑞士建筑团队Herzoq&de Meuron之后,智利建筑师Smiljan Radic成为第14届为伦敦蛇形艺廊(Serpentine Gattery)设计夏日临时展馆的建筑师。建筑师Smitjan Radic说明这次的作品,就像是一颗放置在巨石群上的贝壳,展馆主要是由玻璃纤维制成,白天时,自然光可以穿透建筑物,使得内部空间显得相当明亮,而到了夜晚,建筑内部将打上光,由远处看就像是漂浮在地面上的飞船,

艺术与设计杂志外刊速览
外刊速览22-27

摘要:奥地利"BUS:STOP"城镇创新车站计划 创意杂志《Wallpaper》最新一期的主题是公共交通。在这次的主题文章中,最具有设计特色的要数这篇关于用极具创意的车站提振奥地利小镇的文章。

艺术与设计杂志特别策划
毕业生:小时代里的大梦想-耿雪:语言和语言之间的可能性28-33

摘要:这是一个最能表达自我的时代,也是一个最容易迷失自我的时代。蓬勃兴起的“中国梦”,华丽却又浅薄的“小时代”,创造出一个风光无限却又扑朔迷离的泡沫愿景。

张文超:艺术是知识尚不能概括的部分34-36

摘要:“考学是一回事,艺术是一回事。做艺术有难度,需要很高的素质。”整个谈话中张文超都非常理性,也很有逻辑。艺术家自然不能缺少感性,但是张文超不要随机感性,他欣赏的是理性之上的感性。他同时也认同,无论是否在院校体系之内,艺术最终都转化成自我的行动和探索,既定的方法是没有的,因为艺术是知识体系范围之外的东西。

何汉:知竹37-39

摘要:坐,是人类自诞生以来的指定动作之一。在现代人看来,身体与大腿维持90度的“垂足坐”是最舒适的坐姿。然而,全球只有三分之一的人采用这种坐姿,其他三分之二的人习惯席地而坐、蹲坐、跪坐等其他坐姿。传统的明清中式椅子是高背椅,座位的高度比现代人习惯的要高,并不“舒适”。这种为了正襟危坐的社会阶序而设计的椅子在现代不得不面临各种名为跨界设计的“截短”来满足古董市场的需求。而在西方现代社会,人体工学对家具设计的介入不可忽视。

李佳佩:寻找自我的主场40-43

摘要:在帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)今年毕业季的服装秀场上,一组名为“I AM WHAT[IAM] ”的作品,将一场关于设计师身份探索的哲学命题,以服装的形式展现给我们。对于服装设计师李佳佩(Andrea Jiapei Li)而言,每一次服装设计都是设计者对“身份”的一场探寻。

张冬雨:掉进设计的糖罐44-45

摘要:和张冬雨约在美院外的咖啡馆。因为忙着学校“千里之行一毕业生优秀作品展览”的布展,她匆匆来迟,满面潮红,不断的道歉,还坚持要请客喝饮料。这个91年出生的双鱼座的女孩子,今年刚刚从中央美院设计学院的首饰设计专业毕业,乍一看有点小酷,螺旋型的耳环可以一次性穿过一边耳朵的两个耳洞,弯弯的眼睛会说话,周身洋溢着年轻的活力和满满的正能量。

上海视觉艺术学院:对话与多元46-51

摘要:这是一个最能表达自我的时代,也是一个最容易迷失自我的时代。蓬勃兴起的“中国梦”,华丽却又浅薄的“小时代”,创造出一个风光无限却又扑朔迷离的泡沫愿景。在这样的一个多元世界中,在每一个人都如同打了兴奋剂一样,追求自我最大利益与价值的时候,我们是不是应该理性地放慢一下脚步,好好审视一下那个发热的“自我”,找个机会,面对自己的内心,与自己开启一次真诚的对话。2014年上海视觉艺术学院视觉传达专业毕业生的作品,通过平面设计,新媒体以及纯艺术的表现方式,呈现出各自独特新奇的样貌,传达出不同以往的意识与状态,无论是专研形而上的理论,还是表达更加实用主义的应用,学子们都在学院所倡导的自由,多元,注重交流的艺术气氛中活跃起来,走向成熟。

中央美术学院城市设计学院:绘本里的“大题”和“小作”52-59

摘要:杨忠老师的家里摆满了各式各样的小兔子摆件。她一面张罗我们坐下,沏水泡上普洱。一面在绘本书上用力盖上绘本创作工作室的钢印。钢印的图案充满童真:狮子、马、兔子和鸟,这些可爱的动物从大到小叠起了罗汉。

中国美术学院雕塑系:伏尔泰的解放60-61

摘要:这一届中国美术学院的毕业展上,有一组雕塑作品爆红网络,经典的石膏形象如伏尔泰、海盗、阿格里巴等被以一种扭曲滑稽的形象再现,一方面使得习惯了古典审美的观众不知所措,另一方面,实验派与好热闹的网民兴奋不已。但是作者王冠山却这样一本正经地说着自己的作品:“我的毕业创作来源于我的生活,我在创作的过程中很严谨很认真地感受这些习作,并尽最大的努力去还原它们。我所感受到的海盗属于立体主义,伏尔泰像被风沙打磨过的有岁月感的石雕,阿格里巴比较现代,而小卫则是典型的考前粗鲁风格……”,到底是计划严密,还是无心插柳?一时间,一组作品问世前后的逻辑关系显得扑朔迷离,似乎还略带有“消费”社交网络时代的嫌疑。

艺术与设计杂志插图·装帧
罗萨·普格丽斯:成长,欢迎来到成人世界62-65

摘要:提起意大利艺术风格,人们总喜欢将其与辉煌壮丽、热情奔放的巴洛克风格联系在一起,然而现在吹向全世界的这股当代的意大利风却并非如此,意大利的插画及装饰艺术正引领着当今时尚。今天的意大利设计无论在理论上还是实践上,已经走在了世界的前列·在米兰时尚插画师罗萨·普格丽斯(Rosa Puglisi)的作品中,通过古灵精怪的表现风格,简单逗趣的手工技法,表现出细腻而又蕴涵意大利人特有的幽默,当被搞怪的风格吸引,而微微笑出声之后,又会瞬间被它内在隐藏的含义所震撼。

艺术与设计杂志产品·物语
极简的空间探索者66-69

摘要:日本一直以其独一无二的设计美学,却有别于北欧设计外的另一种极简风格在产品设计领域独树一帜。日本是个有着狭长地形的岛国,土地和资源的限制使得日本社会在各方面都无法像大陆国家一样追求宏大和宽敞,这点在设计上体现得尤为突出,也因此形成了日本独特的极简设计理念。来自东京的YOY设计工作室正是这种讲求“小而巧”实用主义的设计团体。

艺术与设计杂志时尚·影像
2014伦敦男装周以“色”取胜70-73

摘要:本季度,大西洋两岸的买家给伦敦男装周(London collections:Mens)竖起了大拇指,这一切都因为他们见证了为期三天的展示,以及他们在秀场上的所见所感。总的来说出街行头、订制剪裁、配件以及大量的图案和花色是大势所趋。同时,买家们表示他们将会响应此趋势,增加他们在伦敦的预算。

郭一然天:遭遇即丰富74-79

摘要:年纪轻轻就受到瞩目的郭一然天看起来走得顺风顺水但在这其中她也走了不少弯路”,不过她觉得路是必经的没有弯路直路之分,区别只在时间长短。

荷兰当代摄影展:我者与他者80-85

摘要:媒介,尤其是摄影,在自我身份的构建中扮演着举足轻重的角色。整个人类借助于媒介,在自我体验、自我与他人之间不断交流反馈,其间产生了无数的偏差、误读、调整。这里不仅仅是横向的自我文化与他者文化的交融分际.也是一个不停界定自身的纵向过程。近期在何香凝美术馆展出的荷兰当代摄影展,就是通过9位年轻的荷兰艺术家的作品,从身体这个侧面呈现出了自我认知的矛盾。