艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2013年第10期杂志 文档列表

事件10-10

摘要：3D幻象 纽约艺术家尤斯滕．拉达（Justen Ladda）创造了一个有惊人观点的作品，他结合绘画、雕塑与光学的概念，经过种种细节的考虑与精确的角度计算，远处看是三维立体影像，走近一看才发现是平面的装置作品。拉达希望让作品的概念跳脱具体的思维，给人有开放式的思考空间，使观众看了能够产生个人的想法，就像一面镜子一样，你对它产生任何的想法与感觉，它也能够给予回馈。

玩意16-17

马格利特：日常之谜，1926--193818-19

摘要：“马格利特：日常之谜，1926—1938”（Magritte：TheMysteryoftheOrdinary．1926-1938）是聚焦于比利时超现实主义画家雷尼马格利特（Ren6Magritte）的首次专场大展。该展览由纽约现代艺术博物馆MoMA、休斯顿梅尼尔收藏博物馆（TheMenitCorrection）以及芝加哥艺术学院（TheArtInstituteofChicago）联合举办。

地图20-21

摘要：美国 充气建筑全球巡回展 EXXOPOLIS是由architectsofair呈现的一组“充气建筑全球巡回展”。这组内部五光十色的充气建筑从里到外完全由充气式结构组成，它已经在全球巡回展出了22年。这个建筑使用了超过3000平方米的塑料材质制成的，多达9000块的充气小块使得整个充气建筑群长达6千米。凡是进入这群庞大的充气建筑群里参观的游客，无一不被其惊人的色彩所震撼。

莫斯科设计博物馆22-27

摘要：今年9月的德国平面设计杂志《NOVUM》杂志主题是文化。在这一期中，介绍了俄罗斯唯一的一家设计艺术博物馆，莫斯科设计博物馆（MOSCOWDesignMuseum）的视觉形象设计。该设计由荷兰阿姆苏特丹的Lava设计工作室设计完成。

智慧·北京 2013北京国际设计周——智慧城市，设计未来28-37

摘要：每一个城市都有每一个域市的特点，在中国近30年快速发展的大趋势下，北京这座老城也飞速发展着。2013北京国际设计周主展“智慧城市”试图探讨以设计为引领，信息化为载体，为城市建设与管理提供解决方窠，以期提升城市的公共服务水平；大栅栏都市更新计划，则将目光聚焦在这片约1．3平方公里的区域上。这块有着600多年历史、距天安门广场不过一箭之遥的胡同区曾是老北京当之无愧的CBD，

亲切的怪设计38-41

摘要：每当谈起创新的设计，就一定会提到荷兰设计的创新能力和不断涌现出的优秀设计师们。荷兰首都阿姆斯特丹作为今年北京设计周的主宾城市，为精彩的设计周带来了荷兰工业设计领域里的领军人物，马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）和他极具想象力的设计作品。

马克·范德奈特：设计要走群众路线42-45

摘要：群众路线，就是一切为了群众，一切依靠群众，从群众中来，到群众中去。——

下一站：大栅栏46-53

摘要：“天南海北四方客，街里街坊一家人”；“您得好好琢磨，您得有那股子机灵劲儿，才能有好生活”；“有时间炒股票，还不如来学木雕”；“咱这一亩三分地，也得大家伙多帮衬多出主意，才能红火不是”；“老张在这里，你在哪里”

大栅栏的视觉重塑54-57

摘要：大栅栏视觉应用系统项目是大栅栏更新计划的有机组成部分，NDC（日本设计中心）代表原研哉在这个VI项目中，通过导入先进的信息设计理念，将大约13平方公里街区中的院落汇编成三维数据，广泛应用于印刷地图、导览标识、移动终端导航应用及其他方式，使富有历史感的街道在保留传统风貌的同时，以开放的姿态融合现代元素，实现区域整体形象的完整建立。

信息新浪潮58-61

摘要：设计师和艺术家总是从生活中获取灵感，用作品和创意对时代进行回应。农耕时代的风水、静物、肖像等作品反映的是当下人们的生活。工业时代来临，人们的生活有了巨大的改变，设计师和艺术家开始尝试用新的技术、新的思维、新的语言去反映生活中的变化。那么什么是今天艺术？什么是今天的设计？

创·意起来62-65

摘要：设计周期间适逢国庆假期，798里人头攒动。在798三匚创意门前，著名艺术家荣念曾的4．5米高的大型公仔“天天向上”雕塑吸引了大批人流驻足、拍照。而在此举行的“NEWGEN新生代设计精品展”上，1000个小“天天”的绘制更是带动了新一轮的人流爆棚。

时装盛世——纽约时装周：回归90年代66-73

摘要：露脐女郎 短打的上装从13年春天开始就是秀场上最时髦的单品，只是最新的趋势告诉我们：今年不再是BraTop与紧身胸衣统领天下。本季纽约的设计师们就不约而同地爱上了造型宽松简约的露脐小上装。这无疑是设计师们传达给少女们的强烈信号：想要时髦？趁着春天还没来到赶紧去健身房练出一个光滑紧实的腹部才是正经事。

伦敦时装周：回归青春74-79

摘要：“花花”世界 春夏最新的Peter Pilotto就活脱脱是一场花朵盛宴，设计师彼得皮洛托（PeterPi[otto）和克里斯托弗德沃斯（christopherDeVos）将品牌标志的几何科幻印花发挥到了极致。设计师阐释他们本季作品的主要灵感来源是洛杉矶艺术家肯普利斯（KenPrice）。作为一名陶艺家，普利斯尤为擅长在其彩作品中表现出丰富的层次感和色彩，而他的绘画更是有着陶瓷的质感。皮洛托和德沃斯借鉴吸收了不少Price的技法，成果令人十分惊喜：所有造型中的印染面料都拥有明亮色彩，在此之上镶嵌以大朵的花瓣多层蕾丝和刺绣，

米兰时装周：文艺时装复兴80-85

摘要：璀璨艺术盛宴 作为曾经文艺复兴的发源地，米兰拥有着最为浓厚古典的艺术气息。本季度的Prada可谓是四大时装周以来带给人们最大的惊喜，时装会刚一，便引起了网络评论的热潮，不少时装精们称之为近几年最不容错过的系列。MiuCCia此次的设计集融入了部落文化与波普艺术，将时装与艺术的精髓牢牢结合在一起。系列中运用的街头运动元素弥漫藿帮派的味道，服装覆盖以大面积的彩绘壁画艺术，而模特的妆容造型所展现出的强势让人们很容易联想到遍布在洛杉矶、墨西哥和南美洲那些带有政治色彩的街头艺术。

靳埭强 如同20岁的小伙子一样充满想象力86-93

摘要：通过西方现代设计的理念，传承东方传统文化的精髓，靳埭强通过“设计”这一媒介，将两种截然不同的文化完美地融合，而非简单地叠加。从早期对西方设计文化的痴迷、到后期东方水墨的回归，靳埭强在平面设计的道路上以实验性的态度积极的尝试与创新，稳健的平面构图、精雅的画面色泽、意味深长的艺术境界为特点，形成独树一帜的“靳式设计风格”。寓意酣畅的东方笔墨宣泄出对现代西方视觉艺术与哲学的理解，极富生命力的视觉语言，如同声声问道，传达独特的精神内涵，指引心灵通向梦寐以求的乐园。

情感物语94-99

摘要：所谓“产品”指的是能够被人们使用、消费，并满足人们某种需求的东西。任何一位产品设计师都深谙功能和造型的重要性，关于二者的讨论也永远没有唯一答案。然而随着时代的发展，仅限于功能和造型的产品已经不能满足人们的情感需求。不论功能和造型何者为先，设计师也未必能设计出被人们认可的好设计。钢筋水泥的世界里，人们越来越渴望与物件发生一些情感联系。

李筱：严肃而甜美的棉花糖100-107

摘要：1987年出生的李筱刚满26岁，像许多同龄人一样，她喜欢四处游历，也拥有着属于自己俏皮的小女孩世界。而这个剪着齐刘海短发画着红色眼线的小姑娘却义没那么简单，手提着英国皇家艺术学院硕士的学位，又在今年一举夺得举世闻名的ITS（InternationatTatentSupport）比赛中Diesel大奖。前手被天后王菲在微博上赞美连连，几天之后新系列就出现在了范冰冰的身上，也正像她的作品一样，这朵彩色的棉花糖如同一颗甜美柔软的炸弹在时尚圈砰然出现。