艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2013年第07期杂志 文档列表

艺术与设计杂志环球·创意

事件10-10

摘要：逝去的建筑大师 丹麦建筑师亨宁拉森（HenningLarsen，1925—2013）于6月22日在哥本哈根的家中逝世，享年87岁。拉森早年在丹麦建筑师耶恩阿特森下工作，于1959年创建了自己的亨宁拉森建筑事务所。在他的职业生涯中，他在海内外享有声誉且获得了很多奖项，例如2012年的世界文化奖。最近，他设计的新雷克雅未克音乐会和会议中心设计赢得了密斯凡德罗奖。

玩意16-17

摘要：设计师用北极熊的形象巧妙地提醒人们．平时喝水时也．不要忘记全球变暖，冰川消融的严重问题。

肯·普莱斯雕塑作品回顾展18-18

摘要：纽约大都会艺术博物馆将于2013年6月18日至9月22日期间呈现肯普莱斯的雕塑作品回顾展。50多年来，洛杉矶艺术家肯普莱斯（KenPrice，2012年2月24日去世，享年77岁）不断创造出新作品，重新定义了当代雕塑，他使粘土这种艺术材料远远超出了其传统的角色。这一迟来的肯普莱斯作品回顾展是艺术家在纽约的首次大型博物馆展览，

亚历山大·考尔德与简·普鲁威双人联展19-19

摘要：亚历山大考尔德发明的动态雕塑与早期的概念艺术和构成主义艺术以及早期抽象画的意境有着异曲同工之妙。考尔德钢铁制成的动态雕塑有着扁平、抽象的形态，以有限的原色颜料——黑色或白色，做出了大胆的涂色，它们依靠金属性悬挂起来，展现出了完美的平衡感。这些动态雕塑作品的潜在能量和活力是考尔德终其一生的主要兴趣，此外，他创作了一些很重要的固定雕塑——另一位著名雕塑家简阿尔普（JeanArp）将这类雕塑作品称为静态雕塑，以便于将其与考尔德那些优雅的动态雕塑作品进行区分。考尔德的雕塑作品摈弃了传统雕塑的笨重，以三维空间的方式取代了传统雕塑在质上的空间，同时又保留了线条、开放、平面和联想的空间。

地图20-21

摘要：艺术家NathanSawaya的100多件雕塑作品亮相时代广场。有趣的是，这些作品是用乐高积木堆积而成的。该展览将持续到2014年1月5日。Sawaya最著名的作品“黄”是一个真人大小的雕塑，展现的是一个黄色的乐高积木人用手撕开自己的胸部，身体里的黄色积木洒了一地。这位纽约本土艺术家称，其许多的作品其实都是在影射自己的内心。

艺术与设计杂志外刊速览

萦绕心头的插画22-27

摘要：7月的《NOVUM》杂志介绍了德国插画师雷蒙娜灵（RamonaRing）的作品和她的成长经历。热爱矮画的灵从小就希望在杂志开插画专栏。她从大学一毕业就接到了德国杂志《Zeit》的活，并且从此为那本杂志做插画工作，她离自己的梦想只有一步之遥。

艺术与设计杂志特别策划

毕业生——在“绘本”的世界中静心潜行28-35

摘要：据教育部统计，2013年全国普通高校毕业生达699万人。在这庞大的毕业生队伍中，我们走访了中央美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、中国美术学院等高等学府，听林存真、李德庚、杨忠、向华、磨炼、唐明修、朱晨、陶音等忙碌在教学第一线的指导老师们对本届毕业生的点评，言语间都流露出无限的希望和感慨。由于篇幅有限，我们只撷取了沧海一粟。

湖上高楼36-39

摘要：今年的第一届全国大学生时装周中，中国美术学院服装设计专业就作为开场院校，获得了最佳奖和院校成果奖。转眼又到毕业季，国美服装设计系这次与开幕式合作了一把，将舞台搭建在了象山校区的水面上，在建筑与植物的掩映下举办了一次别开生面的全景秀。就是在这场湖上时装秀中，出现了许多像《“绡”逝》这样令人印象深刻的作品。

用身体说话40-41

摘要：在清华美院本科毕业展上，陈曦的毕业设计“身体会说话”被放置在一个角落里，但确格外的显眼。“这是一个关于身体语言的信息可视化设计，整个设计分为两个部分，一部分是手翻书，共有30本，

多维度探索42-44

摘要：余颖殷的毕业作品“多维度身份”是一个交互装置，她试图以此引发人们对时代变迁与自身关系的思考。“随着沟通工具的发展，沟通之间没有了文字的浪漫，没有对信息内容的期待，我希望人们能通过感受多维度身份的同时去思考本我与信息社会的关系。”据余颖殷说，“多维度身份”的灵感来自于一次聚会，“我跟她们有5年以上没有见面了，但是一见如故，只是坐下来的时候却是先在社交网站上’；EN’自己，用twItter跟对方沟通，我甚是惊讶!我就想让人们反思虚拟自我的真实价值，去思考沟通进化的结果是什么？是因为技术发展趋势？我也不知道，所以想提出这个议题让大家思考。”

用设计放大生活中的美好45-47

摘要：如今四年的大学生活也接近尾声，整理家当，离开宿舍是每一位毕业生离校的必经过程，也是最容易伤感和怀念的时刻。四年的点点滴滴都无声地躺在柜子里、书架上，静待人们去发现、回忆，感慨时光的飞逝和岁月的美好。杨万里一个人把四年间的所有获奖证书和奖杯收拾妥当，小心翼翼地搬去自己的工作室。奖杯很重，捧在手里沉甸甸的。这重量也承载了杨万里四年来所付出的努力和汗水。

时光首饰48-49

摘要：婉妮说小时候不仅喜欢在海边捡拾留在沙滩上的石头等“宝贝”，更喜欢把手、脚或身体埋进沙里的感觉。当鞋里的、指甲里的、藏在头发里、粘在身体上的沙子慢慢留下来时，这份身体上的愉悦享受，是她童年里最深的记忆。干燥时，沙子松散于四处，当水渗入，沙子便会聚集、凝结，这一切的神奇，让她为之着迷，沙也成为了她创作首饰的灵感和主要的材料元素。

用“为自己说话”的方式来颠覆经典50-52

摘要：熊益华是2013届雕塑系的硕士毕业生，《门》、《空象》与《经典，经典》是他在今年的毕业展中展出的几组雕塑作品，这几组同一材质不同风格的作品系列，概念的起源都来自模具复制。其中《门》、《空象》系列是熊益华以前的作品，按他的话说，也是他最初模具概念的形成和雕塑语言积累的过程。

手艺：髹漆志53-55

摘要：姜海明毕业于中国美术学院壁画系漆艺工作室，刚刚获得漆艺硕士学位。前脚刚毕业，姜海明后脚又回到了美院，所不同的是这次他将以老师的身份进入大学校园。作为一个研习漆艺，并打算长期从事漆艺创作的年轻人，姜海明也常常面临冷门专业从事者都要面临的质疑：迂腐、陈旧。所幸的是，他的作品显然很有辩论力度，无需多费口舌，单靠“卖相”就能打消观者诸多疑虑。

打破陈规，活在当下56-63

摘要：上个世纪的60年代无疑是英国流行音乐的绝对高峰时期。他们中产生了诸如约翰·列依（JohnLennon），米克．贾格（SirMichaetPhil．tipMi＋ckJagger）。

艺术与设计杂志平面·平面

寻找·东京TDC东京TDC奖2013年综合报道64-71

摘要：据统计，中国设计师最积极参与的海外比赛之一就是日本字体设计协会主办的“东京TDC”。这个以“追求文字的视觉表达”为宗旨的国际赛事，包含了东方和国际两个部分的交流和对话，是一个具有代表性的国际平台。2013年组委会共收；

艺术与设计杂志插图·装帧

艾林妮·瓦恩·达姆：视觉化音乐72-79

摘要：提到荷兰，再熟悉不过的是闻名于世的荷兰国花郁金香，或是古朴雅致，数量众多的巨型风车，抑或是永远笼罩在无冕之王悲剧色彩下的橙衣军团，足球巨将克鲁伊夫，以及充满传奇色彩的荷兰三剑客。这个悠久历史与现代文明并存的国家，同时又是现代主义设计风格的故乡。荷兰设计向来以创新、前卫、富现代感以及别具幽默，在全球设计界独树一帜。作为伦勃朗和凡高的故乡，荷兰从不匮乏优秀的设计师及艺术家。

艺术与设计杂志时尚·影像

离经叛道的声音——朋克时装80-87

摘要：前不久，素有“时尚界奥斯卡”美誉的纽约大都会博物馆服装学院年度慈善晚宴（MetGata）刚刚落下帷幕，群星璀璨的着装主题自然是围绕着纽约大都会博物馆的年度展览“朋克：从混乱到高级定制”（Punk：ChaostoCouture）展开。展览包含了数百套朋克主题的相关服饰：从70年代传奇朋克乐队们自己制作的T恤，