艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2013年第04期杂志 文档列表

事件10-17

摘要：“刀光剑影”｜德国设计师莫里兹瓦尔德梅尔（Moritz Watdemeyer）用相机延时曝光记录下他挥动LED“剑”所留下的光影，在图像处理软件的多次叠加之后就形成了这样富有视觉冲击的照片。

谁是大卫·鲍伊18-18

摘要：40年前在一条名为Hammersmith的街道里，大卫鲍伊策划谋杀了自己最著名的外星人分身；40年后，第一场向流行怪才Davld Bowie致敬的国际展览将在今年伦敦维多利亚与阿尔伯特美术馆举办。

伦敦设计博物馆2013年度设计奖19-19

摘要：有设计界“奥斯卡”之称的英国设计博物馆（The Design Museum）“年度设计奖”（Designs of the Year）近期公布了2013年度设计奖提名名单。入围作品包括扎哈哈迪德设计的中国广州歌剧院、霍普金斯设计的伦敦奥运会自行车馆和韩国乐购超市地铁虚拟商店等作品，

美国加利福尼亚州｜艺术馆外的大狗20-20

摘要：图为艺术家Richard Jackson在加州奥兰治县艺术馆（OCMA）附近的新作品，一只正在标记其领土的28英尺高、长33英尺的拉布拉多雕塑。这个雕塑使用数字切割片，玻璃纤维和复合材料在现场组装而成，有趣的是这还是一个带机械装置的雕塑，艺术家为了达到真实化，这个大家伙甚至可以喷射出黄色油漆。

伦敦｜改造巴特西发电站20-20

摘要：建筑工作室Atelier Zundel Cristea把前伦敦巴特西发电站改造成了一个建筑博物馆。巴特西发电站由Giles Gilbert Scott先生设计，建于20世纪30年代，为伦敦地区发电长达50年。

柏林｜地铁终点站21-21

摘要：住在柏林的澳大利亚摄影师凯特西布鲁克（Kate Seabrook）最近完成了一个名为“地铁终点站（Endbahnhof）”的项目，以记录德国首都全部176个地铁站。得益于这座城市的悠久历史，整个地铁系统的建设横跨了上世纪的经济大萧条时代至后来的冷战时期，站内壁画设计的样式对应不同时代呈现多样性。通过这一系列的照片能看出人们审美的品位随着社会的发展在改变。

德国奥伯豪森｜白色“大气包”21-21

摘要：这是一件名副其实的“大”作，美国著名艺术家克里斯托（Christo）当年把柏林帝国大厦包裹起来后便在德国名声远扬，如今他把奥伯豪森的储气罐从内部包装了起来。他给这个高94米、宽54米的巨作起名为“大气包（Blgairpackage）”。现在这个作品已经对游人开放，游人到年底前都可以进到大气包里面感受—下这个巨大的空白世界。

高耸入云的建筑野心22-23

摘要：这期以摩天大楼作为专题的《ICON》将介绍建筑设计师阿德里安史密斯（AdrianSmith）作为开篇。史密斯是一位对建筑文脉主义情有独钟的当代建筑大师，在他看来现代和城市传统二者并不矛盾。他认为高楼也应该和所在城市保持一致性，而不是挑战这个城市原有的东西。史密斯喜欢用文化的语境来设计建筑，他会将设计的建筑放在所在的国家、文化、气候的环境之下来综合考虑。

立体派的风格插画24-24

摘要：2002年乔恩雷福特（Jon Reinfurt）从费城艺术大学毕业之后就一直从事于自由插画师的工作。与他合作的商家也都大有来头，比如美国航空，美国在线（AOL），波士顿日报等。他的插画作品传承了毕加素的立体画派的风格，并融合了当今的一些现代艺术风格，并且借由了CG的手法表现出来，因此他的作品在插画界有着独特的风格。

“全能”的设计事务所25-25

摘要：经验十足的产品设计师和平面设计师一起成立的设计事务所会是什么样？这期《Nonum》就介绍了一家瑞典的设计事务所。它是由产品设计师尼古拉斯（Nicotascaracostas）和托马（Toma Gerkens）两位资深设计师联手创办的设计联盟。这两位设计师原本部是以自由职业设计师的身份在各自的行业内锻炼多年的行家里手，他们这次的联手是希望可以发挥各自的长处，

字体涂鸦者26-27

摘要：2011年，RETNA在“墓地计划”艺术项目中展示了一架视觉震撼，满是字体涂鸦的美国废弃军用飞机。从那时候起，《＋81》杂志就打算把他的作品收录进字体专刊里。RETNA是一位不断追求街头艺术的创新艺术家，他极具个性的涂鸦作品早已是洛杉矶城市灵魂的一部分。他的作品融合了涂鸦风格和涂料、

谁是的服装设计师？28-29

摘要：这几天，铺天盖地的关于和她穿着的中国本土设计品牌衣服的消息挤爆了微博和网络。国民大众对“第一夫人”在访问期间含蓄而内敛、细腻而雅致，举手投足间彰显出沉稳的大国风范褒奖的同时也对设计师马克及其背后的中国本土设计品牌“无用”和“例外”产生了极大的兴趣。不仅品牌在国内几个地方的专卖店被人潮挤爆，

关于“例外”和“无用”的一些事儿30-31

摘要：1996年，两位服装设计科班出身的年轻人——毛继宏和马可在一次摇滚派对上认识了，由于两人的兴趣爱好都一样，并且都不打算毕业以后找工作，打算做自己的品牌，惺惺相惜的气质让两个人走到了一起。热恋期的人儿对于想做的事情总能一拍即合，两人从头开始，自己创业。最早的例外品牌，就在广州某饭店的对面的一个小店面里，

女人如水，倒映华夏之美32-35

摘要：中国服装伦敦时装周亮相，传递出的并不仅仅是“服装”这一表象。在这次的服装秀，无疑是在用服装、服饰这样的符号来完成东方哲学和东方智慧的传达。哲学和信仰毋宁说是某种装饰，而不像东方那样是生活本身。东方生活智慧或许将是拯救现代西方文明走出困境的精神食粮。这些思想把哲学之魂推展为包罗万象的博大的理念，它们还将推展到更广泛、更为精深的领域和范围。

普奖边缘：属于公民的建筑36-39

摘要：2013年3月公布的普利兹克建筑奖．日本建筑师伊东丰雄蟾宫折桂。获奖理由是“创作了概念创新与建造精美相结合的建筑”。普利兹克奖对单体建筑美学和实验性的重视一览无遗。可是建筑作为人类群体的栖居理想．到底是该先践行设计者的建筑理想．还是该先理性规划城市生态．并没有一个让人心服口服的标准。

伊东丰雄：后现代哲学的实践者40-49

摘要：普利兹克（Pritzker Architecture Prize）奖终于颁给了伊东丰雄（Toyo Ito）。这是第六位获得此项殊荣的日本建筑师，71岁的他看起来仍然年轻十足，或许与他一直以来在与这个世界的积极追逐有着莫大的关联。他的学生妹岛和世与西泽立卫（SANAA事务所）在2010年就已先于他获得此奖项，而与他同龄的安藤忠雄（TadaoAndo）亦比他早了近10年（1995年）获得。从这点看来，或许人们会说他“大器晚成”。

普利兹克：以实验的名义50-55

摘要：从1973年约翰．伍重的“贝壳群”，到2009年雷姆库哈斯的央视大楼，在普利兹克建筑奖的颁奖历史上，擅于制造冲突的建筑师们屡屡折桂，这个被称为建筑界诺贝尔奖的奖项对于实验建筑的青睐不言而喻。某种程度上这场历久弥新的实验革命代表了一种对现代城市以及已经渐渐成为历史的“现代主义”的批判和重建。

建筑的精英性与社会性56-59

摘要：建筑的实验精神在学术界雷打不动推行着的同时，建筑行业的民间界定也似乎越来越模糊。精英们的思考有用毋庸置疑，但这种思考如何接上地气仍是很难的课题。并不是所有人都认同“实验”二字，也并不是所有建筑都该以“实验”为荣，建筑的美学标准如何，社会现实又如何，感性与理性如何互为裙带，中间万语干言。近日，投身老城改造的建筑师梁井宇在普奖颁布以后，就学科内的“跨界者”身份发表了评论。