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音乐时空杂志社
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音乐时空杂志

《音乐时空》是贵州省文联主管主办的音乐艺术类专业期刊、省级期刊,被知网、维普数据库收录。音乐时空坚持艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果。
  • 主管单位:贵州省文学艺术界联合会
  • 主办单位:贵州省文学艺术界联合会
  • 国际刊号:1008-3359
  • 国内刊号:52-1125/J
  • 出版地方:贵州
  • 邮发代号:66-5
  • 创刊时间:1952
  • 发行周期:半月刊
  • 期刊开本:A4
期刊级别: 省级期刊
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音乐时空 2017年第02期杂志 文档列表

音乐时空杂志研究评论

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格及演奏要点

摘要:2016年是沃尔夫冈·阿马德鸟斯·莫扎特诞辰260周年纪念.这位奥地利的音乐家兼作曲家所留下的艺术遗产在当今的国际音乐领域中仍产生着巨大的影响,他的作品也是国际音乐界创作的一个灵感的源泉。而莫扎特的钢琴奏鸣曲在他的作品当中占有相当大的分量,都是不朽的传世之作,是我们学习和演奏的重要内容。为此,要想追求其真正的演奏风格,保证其纯正性,我们必须忠实正确地在现莫扎特钢琴奏鸣曲的原貌.这不仅能够真正体现出莫扎特的音乐本质。还能让自己的观念和意境有实现的可能性.最后才能让音乐用有自己的风格,自然而然转化成自己的灵魂。
1-3

浅谈对莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》的理解

摘要:本文围绕作品《伟大的灵魂和高贵的心》进行分析,通过作者生平及创作概况,音乐会咏叹调的艺术特点。作品的创作背景、曲式分析与艺术处理三个方面进行初步分析探究,望可为演唱者对于音乐会咏叹调的演唱提供可参考的理论依据。
4-6

钢琴初级教程《车尔尼599》之结构内容简析

摘要:《钢琴基础教程599》即《车尔尼599》用钢琴教学作品之一,是学习钢琴的必弹教材,钢琴基础练习的代名词。本文对车尔尼练习曲做了简单的结构内容分析,按内容由浅入深,针对不同的技术和程度将此教程分为三部分。
7-9

论肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧

摘要:肖邦是19世纪三四十年代最伟大的钢琴音乐家之一,同时他也是波兰爱国志士的民族解放思想最天才的表达者。叙事曲在所有肖邦钢琴曲作品中占有重要的地位和意义。本文对肖邦《第三叙事曲》的音乐风格与演奏技巧进行分析,首先分析肖邦和《第三叙事曲》的创作背景,再对肖邦《第三叙事曲》的音乐风格进行分析,最后对肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧进行分析。
10-12

拉威尔钢琴组曲《库泊兰的坟墓》中古典与现代风格的融合

摘要:拉威尔钢琴组曲《库泊兰的坟墓》是运用组曲形式进行创作的,曲式结构方面,在古典三部性曲式结构原则的基础上进行创新,综合性乐段、缩减移调乐段的运用等等,都是将新颖的创作手法运用到古典的曲式结构中;在复调方面,赋格曲运用卡农手法来创作;在和声方面,除了古典的开放性乐段和收拢性乐段之外,拉威尔经常将乐段结束在SII和弦和S和弦,和声的布局也相对模糊,调式布局上带有展开性,调性极不稳定。
13-15

肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》第三乐章曲式分析

摘要:肖斯塔科维奇作为二十世纪苏联最杰出的作曲家之一,他所创作的作品可以说涵盖了各种体裁和各种风格。对后世有影响深远。在他众多的作品中,关于小提琴协奏曲的体裁的作品他只写了两部,但是这两部小提琴协奏曲却具有非凡的意义,被称为二十世纪小提琴协奏曲的经典之作。在这两部小提琴协奏曲中,《第一小提琴协奏曲》则更具有代表性,也更受到演奏家们的青睐,时至今日也频频在音乐厅上演。该部协奏曲打破了以往古典交响乐的创作“快-慢-快-快”的布局.采用了完全不同的速度布局“慢-快-慢-快”,下面将具体的来分析该协奏曲最为抒情悲壮的第三乐章。
16-17

《花鼓》的演奏分析

摘要:钢琴曲《花鼓》是一首描写20世纪40年代解放区人民新生活的代表作。作曲家瞿维以民间打花鼓的节奏作为伴奏“背景”,将民歌《凤阳花鼓》与《茉莉花》的音调作为主要旋律结合在一起。它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱,并对其后的音乐创作产生了积极的影响。本文概括介绍了《花鼓》这首作品的创作背景,并结合笔者的演奏实践重点分析了作品的音乐形象、曲式结构、和声进行、演奏技巧等。分析了作曲家如何注意借鉴和应用西方传统的音乐创作技法,又从中国的民间音乐中汲取丰富的养料。
18-20

《五花山色——大阮与箫二重奏》赏析

摘要:《五花山色——大阮与箫二重奏》为我国一级作曲家隋利军先生于2008年年初创作,以大阮与箫的新鲜组合演绎。本文重点是从创作以及乐器演奏配合上对该作品进行欣赏并分析。最终目的是完善阮演奏中在大阮演奏理论研究方面的欠缺,发扬阮演奏艺术。
21-23

庆阳唢呐曲牌《雪花飘飘》及音乐特征对比分析

摘要:在以庆阳市为中心的陇东地区,唢呐曲牌《雪花飘飘》是在婚丧嫁娶、娱乐祭祀中广泛应用的曲目,同宗系唢呐曲牌《雪花飘飘》在本地以多种形式出现。《雪花飘飘》的“母体”源自江苏民歌《鲜花调》,二者不论是在主题结构节奏,还是旋律调式等各方面,既存在着共性,又存在着差异。笔者在文中对唢呐曲牌《雪花飘飘》的艺术特点、曲牌源流及分类进行梳理,并将其与“母体”进行音乐特征对比分析,以供大家进行地方音乐改编、创作使用,并促进陇东地区唢呐音乐文化的更好传承。
24-26

扬州清曲伴奏中的笛乐研究

摘要:扬州清曲是国家级“非物质文化遗产”的保护项目之一,具有极高的研究价值,竹笛又是中华民族传统乐器。该文通过对扬州清曲伴奏的研究,结合竹笛的音色及技巧,浅谈如何用笛乐艺术来完善清曲音乐。
27-29

文化工业下的音乐(二)——阿多诺的音乐美学思想研究

摘要:阿多诺认为好的音乐形式应该以“实践-艺术-实践”的创造过程,能够真实体验并再现人类真实情感与经验,获得受众的共鸣呼应,也以其深刻内涵与真理性内容,能够使受众从被动式的接受变为主动思考与接受。受众所思考的对象也正是艺术期望解决的人、社会、自然之间相互关系与问题的解决办法。本文以音乐审美的内在属性、审美的三个层次以及通过审美建立音乐与社会批判的联系逐一展开论述。对阿多诺为何肯定文化工业的对立面——现代音乐进行理论分析。
30-32

龚琳娜对民歌的继承与创新研究

摘要:龚琳娜是一位非常有个性的艺术家与歌唱家,她的演唱改变了我国传统民歌的演唱风格,体现了对音乐的思考与探索.为民歌的继承与创新发挥了非常重要的作用。本文简单介绍了民歌的特点与分类,分析了民歌传承的重要性以及民歌传承的危机。并从打破传统的艺术观念、充分吸收中西音乐文化中的精髓以及充分借鉴原生态民歌、戏曲等多种元素方面分析了龚琳娜对民歌的继承与创新。
33-35

学堂乐歌时期沈心工歌曲作品探究

摘要:中日甲午战争结束之后,以康有为、粱启超等为主的改良派主张“维新变法”,走“富国强兵”的道路。在教育上主张效仿欧美日等强国,在乡一级建立小学,设立“乐歌”课程,学堂乐歌就是在这样的历史背景下产生并逐渐发展起来的。一大批爱国人士在学堂乐歌课堂上介绍了欧洲和日本等国家的各种歌曲体裁,如儿童歌曲、舞蹈游戏歌曲、摇篮曲、进行曲,独唱、齐唱和简单的二声部、三声部合唱等多种演唱形式也在演唱乐歌时出现。学堂乐歌把群众歌咏的方式引进中国人民的音乐生活当中,又使很多新的音调为人们所熟悉和接受,并为后来我国专业歌曲创作以及群众爱国歌曲体裁的发展奠定了基础。
36-38

杨荫浏与郝路易

摘要:杨荫浏是在中国音乐学诸多领域做出突出贡献的一位音乐学家。他不但自身具有深厚的文学修养,而且精通多种乐器演奏技术和相关理论,并且重实践,故能在中国音乐学的各个领域做出一番成就。本文记述了杨荫浏早年与都路易的经历,其目的是阐述他接触、了解基督教音乐的过程;“干妈”郝路易对他的影响;介绍他在基督教音乐方面的理论成果和音乐创作,从而使后人对他的贡献有更为深刻的了解。
39-41

寻中国古老乐器之源

摘要:美国伯克利音乐学院的课堂上老师用中国古老木鱼的演奏,促使笔者把中国古老乐器资料整理并编辑。中国古代的打击乐器、吹奏乐器、弹弦乐器等都是我国古代音乐史上的珍品。文中介绍了木鱼、编钟、磬、箜篌、古琴、埙、笛、萧、编钻等乐器的起源、发展演化、材质、演奏原理、音域、音效特色、文化内涵、历史评价等。为读者们掀开古老的中国音乐瑰丽的衣角。
42-44
音乐时空杂志民俗民艺

宁夏六盘山“山花儿”的音乐与文化关系

摘要:本文以流传于宁夏南部六盘山地区的民歌“山花儿”为研究对象,在实地考察的基础上,以音乐形态的角度为切入点,考察了其背后社会和文化的深层次关系,同时对非物质文化遗产项目的传承加以思考,进而引申至对形而上问题的思考。
45-48

从侗、壮民歌多声形态差异探究其原始的多声形态

摘要:本文旨在通过侗、壮两族民歌当下的多声形态差异,来探究这两个同源民族的原始多声形态。文章以壮、侗两民族的多声形态分析和相关资料为佐证,对两民族民歌中的多声差异产生原因进行了判断,并进一步推断这两个民族更为原始的多声形态面貌。文章主要分为四部分,第一部分分析壮侗两族民歌当下的多声形态;第二部分分析侗族多声形式与其伴奏乐器芦笙所属的古文化之前的关系;第三部分探究壮族民歌与古越诗词的押韵形式联系:最后总结侗、壮两族多声形态差异形成的原因。
49-51

傣族民间剪纸文明的传承与保护研究

摘要:我国是一个人口繁杂,民族众多的国家。云南,自古以来就是一个多民族聚居的省份,在傣族剪纸技艺非物质文明遗产保护与传承的过程中,应该注重剪纸的现代化开发,同时还应该注重对其实用性功能的开发、造型的创新以及制作材料的改进.实现剪纸实用功能和文明内涵相结合。从产业发展的角度进行开发性保护,以文明为核心为剪纸打造更高的附加值,使其符合现代社会的审美情趣和文化发展。
52-55