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音乐时空杂志社
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音乐时空杂志

《音乐时空》是贵州省文联主管主办的音乐艺术类专业期刊、省级期刊,被知网、维普数据库收录。音乐时空坚持艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体,反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果。
  • 主管单位:贵州省文学艺术界联合会
  • 主办单位:贵州省文学艺术界联合会
  • 国际刊号:1008-3359
  • 国内刊号:52-1125/J
  • 出版地方:贵州
  • 邮发代号:66-5
  • 创刊时间:1952
  • 发行周期:半月刊
  • 期刊开本:A4
期刊级别: 省级期刊
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音乐时空 2017年第01期杂志 文档列表

音乐时空杂志研究评论

古筝重奏曲《沙漠玫瑰》的演奏分析

摘要:近几年来,古筝重奏这一演奏形式得到越来越多的关注与重视,具有一定发展前景,但目前相关理论研究较少。笔者将以重奏作品《沙漠玫瑰》为研究对象,结合自身演奏实践进行分析,为这一新作品的排演和推广提供理论支持,从而促进筝乐演奏形式的新发展。
1-4

刘德海琵琶曲《田园篇》的创作特点

摘要:刘德海先生是当代琵琶艺术的领路人与开拓者,并在琵琶创作、演奏、教学、理念等各个方面做出了突出的贡献,推动了当代琵琶艺术的发展。本文从《田园篇》的创作背景入手,研究分析《田园篇》的演奏技巧,进而揭示《田园篇》的创作特点,希望让更多人了解到《田园篇》的作品内涵。
5-6

从曲笛名作《梅花三弄》透析浙派笛子音乐演奏艺术

摘要:《梅花三弄》又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》,曾是东晋时期桓伊所作的一首笛子曲,一千多年来,无数的音乐创作人士、演奏家都对此曲进行了一定的梳理和改编,《梅花三弄》其版本众多、情形各异,可以说是百家争鸣、各有千秋。其中得到众多笛子演奏者认可的是由俞逊发、刘庄和王昌元三人改编,并由俞逊发演奏的《梅花三弄》。此曲委婉秀丽、清新飘逸,加上“浙派笛子音乐”的主要传承人、著名笛子大师俞逊发先生的精彩演奏,更带有古朴秀丽的江南地方音乐特色,本文以俞逊发先生所演奏的曲笛名曲《梅花三弄》作为切入点,分析研究其高超独到的演奏艺术,以此透漏出浙派笛子,尤其是“浙派笛子音乐”的演奏艺术。
7-9

析柴可夫斯基《四季》的和声用法与风格特点

摘要:本文主要结合和声学理论,对《四季》中具有代表性的几首作品进行和声分析,从而阐述柴可夫斯基的创作所具有的和声风格特点,总结出柴可夫斯基在创作手法上的共性,对钢琴演奏、音乐欣赏等都有着一定的益处,便于日后的学习与研究。
10-12

论贝多芬奏鸣曲《热情》第三乐章演奏技巧和音乐形象

摘要:贝多芬的32首钢琴奏鸣曲在他的钢琴作品中占有很重要的地位,他的《热情》奏鸣曲也是其创作中期的代表性杰作。本文以《热情》奏鸣曲的第三乐章为研究对象,对其创作背景和曲式结构进行介绍和分析,并从演奏技巧和音乐形象的角度详细论述该作品。
13-15

筝筝音瑟中的“礼、乐”之道——“孔子、荀子”音乐哲学思想的探究

摘要:古筝是汉族民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。其音色优美,音域宽广,演奏技巧丰富,极具音乐表现力,深得广大人民群众的喜爱。孔子、荀子作为我国古代伟大的思想家、教育家,其“美”“善”统一的音乐思想也影响着古筝艺术的发展。本文以孔荀的音乐思想哲学为研究中心,探讨其在古筝艺术发展道路上的深远影响,深入发掘古筝艺术之中的“礼、乐”之道。
16-18

文化工业下的音乐(一)——阿多诺的音乐美学思想研究

摘要:“文化工业”是法兰克福学派对资本主义社会统治下文化产生一系列变化的描述。对于“工业”二字,阿多诺并不特指为字面意义上,也就是在工厂中流水线上实物产品的生产,而是泛指一种“标准化”的生产,其结果就是艺术、政治、宗教、哲学都被商品化。本文以文化工业下的产物--流行音乐为例,对阿多诺文化工业批判理论进行具体阐述与分析。
19-21
音乐时空杂志民俗民艺

论土家族婚俗音乐文化

摘要:我国的历史源远流长,传统习俗也是多种多样的。经过长时间的历史沉淀和积累,我国的少数民族都形成了具有自身特色的传统文化,音乐文化就是其中非常重要的组成部分。在本次研究中,笔者关注的是土家族的婚俗音乐文化,以此为切入点对土家族进行更加深入的了解。
22-24

“挫琴”发现、传承和保护研究

摘要:从1957年山东青洲“挫琴”这项古老的传统技艺被发现,到列为山东省非物质文化遗产名录,又将继续完善为申报国家非物质文化遗产名录夯实基础,山东省政府组织专家学者,对“挫琴”展开深入地研究工作,其中就包涵着从古代“挫琴”——“筑琴”的概念、产生、发展、完善、转变及重新被发现、发掘、传承和保护现状,其目的就是要使古老的“挫琴”艺术焕发出新的光芒。
25-27

探究少数民族音乐在世界音乐教育中的地位

摘要:我国是一个多民族的国家,民族总数达到了56个,其中汉族的音乐文化传播最为广泛,但是,在中国音乐的长期发展中,少数民族音乐起到了相当大的作用。它们不仅仅是我国所有的民族音乐文化,同时也是世界音乐文化的一支支流。随着时代的发展,有必要正确地审视少数民族音乐在世界音乐教育中的地位,促使我国的音乐文化更加全面合理。
28-30
音乐时空杂志书画视界

《书谱》艺术风格及临习体会

摘要:《书谱》是武唐书法家孙过庭的传世巨作,是经过中华民族五千年的历史沉淀出来的、价值连城的文化瑰宝,书中提到的一些书法特点和论断已经影响了几十代人。本文对这本在中国书法理论史上有重要影响的理论著作进行研究主要有以下两个原因。首先是随着时代的发展,科技的进步,毛笔已经逐渐退出了历史舞台,人们使用练习书法大多是为了修身养性或者学术探讨、课业研究。伴随着全国性的“书法热”迅速兴起,书法这一古老而又独特的艺术再次获得了良好的发展契机。这股“书法热”一方面鼓舞了更多的人致力于书法创作和研究,从而创造出更多很好的作品;另一方面也给了一些“滥竽充数”之辈机会,他们为了迎合观众需求创造出根本没有艺术价值,纯拼接而成的“展厅体”,不仅让参展者曲解了草书的真谛,甚至将草书跟龙飞凤舞、夸张乖奇等同起来。笔者想要通过对《书谱》的研究和讲解让读者能够真正了解草书,了解草书的意境和价值。其次,《书谱》中对魏晋之前书法理论的涉及面甚广,既继承前贤,又开启后学,言简意赅、意蕴丰富,是学者必习的草书范本。
31-40

朱乃正小幅风景油画赏析

摘要:油画家朱乃正,具有扎实的油画造型功底,他将美学理论"造境"运用到创作中,追求东西艺术融汇贯通,创作出独具面貌的造境油画。朱乃正的小幅风景油画,纵横捭阖,韵味天成,在具象与抽象之间,随意生发之“造境”艺术,超乎象外,得乎寰中。朱乃正的小幅风景油画,成为国家级艺术珍藏品,奠定了朱乃正的学术地位。
41-43
音乐时空杂志音乐舞蹈

探究音乐训练对认知能力的提升作用

摘要:随着人们生活水平的提高,越来越多的人开始注重对孩子的音乐训练,并通过音乐训练来不断的提高他们的认知能力,其中包括语言能力、空间能力以及数学能力等。本文通过介绍音乐训练的意义与功能,并对由音乐训练带给认知能力的影响进行全面的分析,从而不断提高人的认知能力。
44-46

浅谈流行歌曲创作和演唱的“三俗”现象

摘要:中国流行歌曲从上世纪八十年代起步,发展到今天,占据了中国歌坛的大半壁江山,涌现了大批优秀的作品和歌手,可以说是我国乐坛的瑰宝。但是近年来,由于流行歌曲其本质特征和它的大众化、商业化、网络化等属性,孵化和催生了大量低俗、粗俗和庸俗的作品,严重污染了文化生态,挑战了中华民族的道德文明底线,违背中国人的审美追求,严重侵蚀和毒害了我国广大观众,尤其是广大青少年观众,不能不引起人们的警惕和关注。本文通过对一些具体歌曲的解析,简明阐述了音乐艺术应有的价值取向,旨在希望对广大的音乐爱好者尤其是青年学生在鉴赏音乐、学习音乐方面起到一个正确的导向和良好的学习借鉴意义。
47-49

高校流行音乐改编接力现象分析

摘要:当今社会的大学生有着个性张扬、独自思索、自由随性等个性特征,这些特征的影响因素主要来自于家庭和学校以及社会环境。大学生是未来社会建设的中流砥柱,他们的身心健康成长以及综合素质发展关系到祖国的未来。本文以当代大学生学习生活不可或缺的流行音乐对大学生的影响作为探讨角度,研究大学生对流行音乐的认知情况,探究流行音乐对大学生的吸引力所在,认为流行音乐对于大学生的主要吸引力是情感现象、娱乐现象、参与现象及消费和快速更替现象。结合流行音乐的特点,详细分析大学生运用自身所被流行音乐吸引的特点去改编属于自己思想、情感的歌词。
50-51

歌曲欣赏四部曲

摘要:歌曲欣赏无时不在,如何去欣赏一首歌曲,我们可以从四个方面入手:一是旋律的进行小幅度的上下行旋律,使歌曲细腻而柔美;上行下行中的大跳,使歌曲情绪跌宕起伏;旋律中的“平行”使音乐产生一种力量感。二是歌词的写作旋律简单,歌词明了,使听众理解更直接;美的旋律,美的歌词,使听众联想更丰富;弱化歌词,强化旋律,使歌曲音乐性更加突出。三是“和声”与“配器”变化的和声运用,使歌曲色彩更为鲜亮;丰富的配器为歌曲大大增色。四是声音的演唱者特有的音色赋予歌曲一种光彩;演唱者高超的歌唱技巧让歌曲变得异常华丽;演唱者丰富的情感表现力给了歌曲又一次生命。
52-54

中国小提琴“民族化”发展的两种模式

摘要:作为西方古典音乐中的重要演奏器具,小提琴从被引入到中国以来就逐步开始了“民族化”的演变以及发展。事实上,随着小提琴的传入,我国的一大批作曲家就加强了对于中国小提琴作品的创作,并由此进一步促进中国小提琴的“民族化”发展。在实际的民族化发展的过程中,我国的音乐家逐步开创了多种模式,其中作为成熟的为两大模式,即“马思聪模式”以及“司徒梦岩模式”。本文基于此,分析探讨中国小提琴“民族化”发展的两种模式。
55-57

论钢琴演奏舞台心理的调整

摘要:对舞台心理活动的认知,使钢琴演奏者有勇气直面背谱压力和舞台紧张,调节临场前和舞台进行时的心理状态,达到有控制力的理性演奏、充满舞台兴奋感与灵感的演奏表演和忘我融入、深刻演绎的最佳境界。
58-60