天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2019年第02期杂志 文档列表

天津音乐学院学报:杂志音乐批评

辛勤耕耘持之以恒——为《李恒板胡曲集》出版写序5-8

摘要：李恒老师要我为他新出版的《李恒板胡曲集》写序言,我不假思索,一口答应。从院长位置上退下来的这两三年,我已经很少接受写序的邀请,但李老师作品的出版序言,我不能推托。原因很简单,是因为我对李老师怀有很深的敬意,也深知他对板胡艺术和民乐学科所做出的杰出贡献。

风花雪月中的乡音乡情——谈风情化管弦乐创作9-16

摘要：风情化管弦乐的创作,即是以充满民族性的音乐语言、富于地域性文化气质进行的管弦乐创作活动,在现代中国音乐创作领域中,它是实现"古为今用,洋为中用"的文艺创作思想的具体实施手段,更是"推进中国传统优秀文化创新性发展、创造性转化"的有效途径。本文以笔者多年的音乐创作实践为例,对风情化管弦乐创作的美学观念、技术技法、传播途径等进行了详细的讨论。

梁雷的“大音乐”观念及其音乐创作研究——以钢琴曲《月亮飘过来了》为例17-31

摘要：美籍华人作曲家梁雷是活跃在当今世界舞台上的一位个性鲜明的作曲家。独特的人生经历、多元文化的浸染、雄厚的多学科知识的积累使他逐渐形成了"大音乐"的观念。他的钢琴独奏《月亮飘过来了》在理念上汲取中国哲学以及古典文学的营养,在谋篇布局方面则更多体现中国山水画的原则,在具体技法的运用上则体现出古典文学遣词造句以及山水画中墨法及笔法的一些特点,从而形成了一个完整的综合体,表达了一种深深的人文情怀,这些都是作曲家"大音乐"观念的具体体现。

对“重写音乐史”争鸣的思考32-38

摘要：本文对20世纪初"重写音乐史"思潮的争鸣进行思考。对"重写音乐史"讨论中的误读现象进行阐述,提出应以"续写"代"重写"。认为续写音乐史应遵循"史料第一性""史实第一性""史观科学性"几项基本原则。在对"重写音乐史"争鸣进行梳理与思考后得出结论:任何学科的发展,必然离不开对自身的审视与反思,任何学术思潮也最终要走向理性的学科建设。

天津音乐学院学报:杂志传统音乐

再谈“苦音”的由来、构成与特性音——用潮乐“二四谱”乐调体系精准地解读“苦音”的构成等一系列问题39-46

摘要：本文第一部分简要地回顾了近几十年来、笔者曾数次著文参与有关“苦音”的由来、构成等问题的论争,指出“苦音”就是古代的清商音阶、就是潮乐中的“重六”和粤乐中的“乙反”,而绝非是龟兹音阶的衍生物、其“苦音”↑■si也绝非是所谓的3/4音或中立音;第二部分中,笔者用潮乐“二四谱”中“重六”调的构成原理及曲调实例,析证了“苦音”的构成等一系列问题,并指出“苦音”(“重六”)并非只有一种七声徵调式音阶、而且还有五声、六声的“苦音”(“重六”)徵调式音阶,甚至还有五声、六声、七声的“苦音”(“重六”)的宫调式和商调式的音阶;第三部分是结语,除对前面的内容加以进一步的肯定外,并指出:人民群众不仅创造了丰富的民间音乐,而且还创造了有关传统调式音阶的理论体系,如果真想弄清楚“苦音”的种种问题,就该虚心地向民间的宫调理论体系好好学习。

传统曲牌的“剧场”呈现——以首部中国吹打乐剧场《大笛绞》为例47-53

摘要：《大笛绞》亦名《老镲》或《笛绞》,原是一首流传于苏鲁豫皖四省交界地区的民间传统曲牌。笔者于2013年改编并演奏的《大笛绞》在文化部主办的首届中国民族器乐民间乐种组合展演中获最高演奏奖,2017年该作品获得国家艺术基金舞台艺术创作资助项目,希望将该项目扩充为音乐会形式,在多次与著名导演易立明先生、音乐总监郝维亚教授等沟通的基础上,确定了"剧场"形式,从而产生了中国首部吹打乐剧场《大笛绞》。本文即对该剧场的创作及表演形式进行阐述,对各部分内容特征进行逐一梳理归纳,并对传统吹打乐的继承和创新提出自己的见解。

天津音乐学院学报:杂志作曲技术理论

《涅槃交响曲》中佛教元素的体现——以第一、第二乐章为例54-63

摘要：日本作曲家在现代音乐创作领域是具有一定影响力的,他们之所以取得这样的成绩,除了充分运用现代作曲技术外,作品中体现浓郁的东方文化特色是重要原因之一。著名作曲家黛敏郎的《涅槃交响曲》就是其中一例,本文以第一、第二乐章为例,从乐队编制、和声与结构三方面出发探讨作曲家在作品中如何充分地体现佛教元素。

赵元任《新诗歌集》和声研究64-73

摘要：继开拓者萧友梅之后,赵元任是我国近代专业音乐创作的一位重要的践行者,艺术歌曲是其主要创作领域,《新诗歌集》是其重要代表作,被誉为"中国的Schubert"1。本文以和声为切入点,通过对西方和声技法借鉴及民族化和声的探索两个方面的论述,厘清赵元任在作品中的和声思维与技法特征。

中国电子音乐中的交响诗——张小夫《诺日朗》中的叙事性与“融合”的美学74-80

摘要：电子音乐作品《诺日朗》已成为当今评析中国电子音乐作品的主要对象之一。有别于以往从创作的角度分析这部作品,笔者将从接受的角度,透过音乐主题理论与乐曲的叙事性,探讨作曲家如何将作品的诗意性传递给听者。虽然勾勒乐曲的叙事结构与舍费尔倡导的"还原聆听"有所抵触,但却适用于深具民族特色的中国电子音乐作品:张小夫以音乐主题作为时间轴,藉由复音织体,多变色彩,高密度的不和谐声响,拱形结构与声响的蜕变等,一方面从空间上形塑听者的音景想象,一方面从时间上唤起听者的叙事想象,以传达作品中的藏文化意涵。最后,笔者将借用人类学中对文化同化的观点,阐述《诺日朗》中诗意的铺陈手法与传统西方交响乐创作手法之间的异曲同工之处,以进一步对先前学者定义中国电子音乐中的"融合"观念提出美学上的新理解。

天津音乐学院学报:杂志音乐美学

以“清空骚雅”为美——姜夔词乐美学探究之二81-88

摘要：在《"以和为美"--姜夔词乐美学探究之一》一文的基础之上,本文进一步深入姜夔的词乐精神世界。从其自度曲词序的解读、用乐传情的手段以及隐喻的表达方式三个层面剖析,认为姜夔的词乐美学表现出了以"情"为美和以"意境"为美的特点,并最终达到一种"清空骚雅"的境界。正如姜夔之后的词学家张炎所言:"词要清空,不要质实。清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦味。姜白石如野云孤飞,去留无迹。"

天津音乐学院学报:杂志音乐史学

辽、金、元宫廷用乐制度之关联——基于对《金史·乐志》《辽史·乐志》与《元史·礼乐志》的解读89-102

摘要：辽、金、元三个少数民族政权宫廷用乐之间有着密切的传承关系,对于三朝宫廷用乐的具体分析与比较,将有利于我们对三朝宫廷音乐文化关联的深刻把握。本文的写作过程中笔者将主要从"辽、金宫廷用乐之共性""辽、金对于本族传统音乐之继承""元代宫廷对金代宫廷乐器与乐人的征用"三个方面对三朝宫廷音乐间的关系做深入细致的剖析。

约瑟夫·马克斯及其声乐室内乐《四首歌曲》103-109

摘要：挖掘不广为人知的、被边缘化的材料或者对已有材料重新诠释,已经成为重写西方音乐史的基础和前提之一。以约瑟夫·马克斯及其《四首歌曲》为例,通过对作曲家生平、创作、音乐审美和作品风格的梳理以及对《四首歌曲》内容和技法特色的探讨,揭示出20世纪初丰富多彩的德奥艺术歌曲创作。

《黄土地》电影主题音乐分析110-116

摘要：本文主要分析赵季平为电影《黄土地》创作的主题音乐。通过《黄土地》筹拍、电影音乐创作、主题音乐分析、音乐与人物关系等问题的梳理得出,《黄土地》的主题音乐在深化人物形象的同时完善影片内容,丰富电影叙事与电影画面,成为影片的灵魂。《黄土地》的音乐体现出赵季平电影音乐的黄土风格与人文关怀,也体现出20世纪80年代中国电影音乐的觉醒。

天津音乐学院学报:杂志音乐表演

德奥艺术歌曲歌唱语言要素探究——以舒伯特《美丽的磨坊女中》中《憩息》为例117-125

摘要：德奥艺术歌曲是声乐艺术中重要的表现形式之一,其中弗朗兹·舒伯特创作的声乐套曲《美丽的磨坊女》是浪漫主义题材音乐中的典范,笔者旅德期间演唱了大量的德奥艺术歌曲,所以在学习过程中更多关注外国人演唱德奥艺术歌曲中遇到的问题,结合练习方法,尝试通过对语言方面的研究及练习直接和间接性的解决歌唱中遇到的一些障碍。本文以舒伯特《美丽的磨坊女》中《憩息》这首作品为分析载体,从歌者、教师等不同视角深入挖掘,着重分析在演唱德奥艺术歌曲中那些容易被忽略的语言问题。

天津音乐学院学报:杂志默认

2019·北京·中国西方音乐学会第六届年会通知125-125

摘要：“中国西方音乐学会第六届年会”拟于2019年11月9日周六—11月11日周一在中国音乐学院召开。会议将由学会和中国音乐学院共同主办,《中国音乐》杂志、本学会公众号和中国音乐学网(musicology.cn)提供媒体支持。年会的中心主题为“西方音乐的风格流派”,相关子议题包括:1)西方音乐风格流派与“中国乐派”;2)西方音乐视野下的“中国乐派”;3)西方音乐风格流派的成因、特点和影响;4)西方音乐风格流派的经典作品研究;5)西方音乐风格流派著译评介;6)西方音乐风格流派的纵向和横向比较研究;7)西方音乐风格史研究;8)西方音乐风格流派的历史回顾。

征稿启事-M0002

摘要：本刊是音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、艺术学理论的综合学术期刊。本刊为2017-2018年中文社会科学引文索引(CSSCI)扩展版来源期刊;中国期刊全文数据库(CLFD)全文收录期刊;万方数据-数字化期刊群全文上网期刊;重庆维普期刊数据库收录期刊;台湾华艺(CEPS)收录期刊。

天津音乐学院学报:杂志学术资讯

“首届全国音乐院校音乐学系主任工作研讨会”纪要126-128

摘要：为加强我国音乐学院系部交流与教育合作,促进我国音乐学教育事业的健康发展,天津音乐学院音乐学系于2018年12月15日举行了“首届全国音乐院校音乐学系主任工作研讨会”。莅临本次研讨会的有中央音乐学院安平、上海音乐学院王丹丹、天津音乐学院王建欣、西安音乐学院叶明春、中国音乐学院赵晓楠、沈阳音乐学院董蓉、哈尔滨音乐学院陶亚兵、武汉音乐学院周耘、四川音乐学院包德述、浙江音乐学院南鸿雁、星海音乐学院祁斌斌等全国十一所音乐学院的音乐学系主任。与会领导就各自学院音乐学系的系部设置、学科建设的创新和不足、教学体制的未来发展等议题进行了热烈而富有建设性地讨论。