天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2019年第01期杂志 文档列表

天津音乐学院学报:杂志音乐史学

1960-1970年代中国无标题交响音乐创作研究5-23

摘要：1950年代以来,中国交响音乐创作多以标题思维为主,这与我们所处时代独特的创作观念有关。既便如此,在中国交响音乐创作发展历程中,仍然有一些作曲家坚持无标题交响音乐创作。本文以1960—70年代的中国交响音乐创作为研究对象,以王西麟和郭祖荣两位作曲家的三部交响曲为例,研究这个特殊时代的无标题交响音乐创作。

女性表演的新起点:近代上海坤剧与女伶研究24-33

摘要：晚清上海,堂会中的“髦儿戏”逐渐从私人空间迈向公共空间,至19世纪末终于登上社会大舞台,以坤剧独有的魅力获得大众欢迎。坤剧及其女伶的发展,与上海开埠城市的特质紧密相关,在各娱乐产业竞争激烈的大环境下,坤剧戏园保持廉价经营得以存续下来,是19世纪后半期开始蓬勃发展的市民文化的重要一环。上海戏剧业的发达还吸引了诸多北方名伶前来,各地女伶也通过在上海的演出进一步确立了舞台地位,并超越地域界限开始全国范围性的表演活动,是近代中国女性表演的新起点。

达姆施塔特乐派的形成与解体34-45

摘要：“达姆施塔特乐派”是20世纪中叶依托于达姆施塔特国际新音乐夏季课程而形成,最初是由意大利作曲家诺诺在该新音乐夏季课程中提出。虽然诺诺对于“达姆施塔特乐派”的起源、发展等问题提出自己的看法,而实际上该乐派还蕴含着许多矛盾、分歧以及外来因素的强烈冲击。这一乐派对欧洲音乐发展,有着诸多特殊贡献,但由于各种矛盾造成诸作曲家的见解不同,而导致其很快分崩离析。

天津音乐学院学报:杂志音乐美学

一种介入的审美模式--对城市消费场所中“环境音乐”审美问题的思考46-54

摘要：本文以国内城市消费场所中的“环境音乐”为研究对象,针对“环境音乐”被普遍认为是非鉴赏性的观点展开讨论。通过对城市消费场所中“环境音乐”本质属性以及从中折射出的美学观念的分析,提出对“环境音乐”的审美是一种介入式审美模式,它不同于传统音乐厅的分离模式。对“环境音乐”鉴赏性的判定,需根据它依托的环境和使用者的目的,以及它与环境中主体构成的关系。

以“和”为美——姜夔词乐美学探究之一55-72

摘要：姜夔是南宋中期有名的大词人,他创作并流传至今的《白石道人歌曲集》是宋代词乐珍贵的史料。姜夔的词乐风格承前启后,自成一格,成为了引领当时词坛的风尚。本文结合译谱对《白石道人歌曲集》中的17首词乐作品展开分析,认为姜夔的词乐创作在结构布局上展现出了“同中存异,异中求和”的美感,在曲词关系的处理上表现出了对声律相协之美的重视,两者共同反映出了他“以和为美”的美学思想。

天津音乐学院学报:杂志音乐批评

涂传耀及其笛子作品创作73-83

摘要：涂传耀,著名笛子演奏家,一生辛勤耕耘笛乐,不仅以精湛的演奏艺术,被中国文化部评为民族器乐“尖子演奏员”,成为国家一级演奏员,中国第二代笛子演奏家,而且以创演《南词》《冷月》为代表的现代音乐风格笛乐、以桃李天下的育才业绩和广泛参与组织社会笛乐活动,成为当代江西笛界代表性作曲家、教育家和笛乐社会活动家,为中国笛乐发展作出了重要贡献。

20世纪歌剧的反讽诗学——以斯特拉文斯基歌剧《浪子历程》为例84-93

摘要：“反讽”源自古希腊修辞学,却成为现代文艺创作的主流诗学之一。音乐反讽诗学有着漫长的历史,在20世纪的音乐创作中尤为关键,是理解现代及后现代音乐意义和形式衍变的关键。本文立足于20世纪歌剧,通过分析音乐反讽和结构反讽的技术手法,展现反讽诗学在歌剧创作中的实践方式,揭示新歌剧的形式意义,进而观察20世纪西方音乐创作模式的变化。

天津音乐学院学报:杂志传统音乐

文化重构中丢失了什么?——从天津皇会仪式音乐谈起94-102

摘要：妈祖信仰作为联合国教科文组织认定的我国第一个信俗类人类口头与非物质文化遗产,自福建湄洲妈祖祖庙传播至天津后得到了“在地化”的发展,并集中体现为“皇会”的形式。天津“皇会”较之其他民俗祭典,不仅彰显了“国家话语权”,还表现为从一般性民间信仰到全面展示天津地域音乐文化与民间信俗相结合的综合性文化样态,而皇会的当代复兴,不仅反映了国家意识与乡民礼俗的多维互动,而且凸显了当今中国乃至世界的共同主题,即传统的重构。本文提出了对仪式音乐进一步分类的问题,还指出音乐传统存在着形式与功能意义两个方面,目前部分妈祖祭典承办方主导的重构多为形式上的复制,在功能意义上的复原仍是一个盲点,也是值得我们思考的问题。

谶纬神学中的乐论思想研究——以《乐纬》为例103-111

摘要：谶纬神学是两汉时期兴起的一种文化思潮,代表其核心内容之一的《乐纬》从神学角度对音乐的本质、价值、功能等进行了一定程度的论说。本文在对《乐纬》中的基本题旨、思想框架、精神修炼等方面进行分析之后发现,“乐”是《乐纬》作者构建天人关系的中心环节。通过乐论思想的阐发,《乐纬》作者隐微地传达出自身的政治诉求。通过“乐”的绝对价值的不断追寻,也彰显出《乐纬》作者对于生命意义的执着确信。

天津音乐学院学报:杂志作曲技术理论

论马克思·雷格尔作品多声部的线性思维112-122

摘要：音乐中的纵向和声与横向线条之间有着相对微妙的互溶关系。20世纪初期,线性进行的写作风格又恰恰始于极端纵向垂直思维的作曲家笔下,诸如理查·施特劳斯、马勒、马克思·雷格尔以及勋伯格等人在早期作品就对此有所运用。笔者拟运用线性分析方法总结线性进行的延长、趋向及附加功能意义,以及这些线性功能与和声的关系,旨在论述马克思·雷格尔“垂直与线条的本质调和”观点。

天津音乐学院学报:杂志音乐翻译

莫扎特键盘奏鸣曲中的话题内容123-128

摘要：在本文中,我将以莫扎特的键盘奏鸣曲为例,对话题内容(topical content)在古典音乐修辞中的作用加以审视。这里的"话题"(topic)一词,是指一个被引入到某个乐曲陈述中的题材内容。由一个话题所引入的题材内容可以是一种风格(style)、一种样式(type)、一个音型(figure)、一个过程(process)或一个动作设计(a plan of action)。

天津音乐学院学报:杂志默认

作曲系学生张问的室内乐作品由意大利著名唱片公司出版-F0003

摘要：3月8日,作曲系2014级本科生张问(指导教师:徐昌俊)的室内乐作品“Converse”由意大利Dynamic opera and classic music唱片公司出版,并收录于《The other half of music》专辑。该专辑共收录了来自全球五大洲的十位当代女性作曲家的室内乐作品,由意大利查米纳德乐团(Ensemble Chaminade)演奏。

学术及演出活动-F0004

摘要：2018年10月24日,古琴演奏家、中国琴会副会长、民乐系教授李凤云在中国民航大学举办讲座“穿越时空,认识古琴”。2018年11月1日,民乐系青年教师赵元春在天津美术学院举办讲座“二胡琴缘——漫谈二胡的近现代演奏艺术”。2018年12月4日,民乐系主任、王满教授在天津中德应用技术大学举办讲座“噪音中的乐韵——中国打击乐漫淡”。

我院青年教师刘芳蕾入围伊丽莎白国际小提琴比赛决赛-F0003

2019天津音乐学院新年音乐会-F0002

摘要：1月2日,“多元交融传承经典"新年音乐会在天津大剧院音乐厅倾情上演。音乐会由我院胃年交响乐团参演,著名美国指挥家马里乌斯_斯莫基(MARIUSZ SMOUI)执棒,管弦系青年教师刘芳蕾担任小提琴独奏。音乐会上演了多部中外经典曲目和当代作品。