天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2018年第04期杂志 文档列表

天津音乐学院学报:杂志音乐史学

天涯多芳草流水有知音--纪念音乐学家缪天瑞先生诞辰110周年5-12

摘要：缪天瑞先生是我国著名的音乐学家。他在律学研究、音乐教育、辞书编纂、编译音乐著述、创办刊物等方面,有着卓越的成就。缪先生以"人生朝露,艺术才是千秋"为其立身、治学、谋事之矩,兼济中西、博古知今的学者风范,在音乐理论研究的发展和创新上孜孜以求,独树一帜。缪先生的有效工作时间长达82年之久,其人生历程伴随了中国音乐百年历史发展步伐。2018年是缪天瑞先生诞辰110周年,也是缪先生曾工作了23年之久的天津音乐学院办学60周年的喜庆之年。在这特殊的年岁,我们缅怀缪天瑞先生,旨在倡导先生科学严谨的治学态度,发扬先生立德树人之精神。

孙继南治学理念和方法探析13-19

摘要：孙继南先生是我国当代著名音乐史学家、教育家,为中国近现代音乐史的史料建设作出了突出贡献,其扎根史料的治史路径对当下音乐史学理论的研究具有重要启发意义。文章结合孙继南的史学成果,对其所持之"史料学"理念作了一定诠释,结合其学术及生活,对历史学家的"史家生命"以及"人文音乐史"的书写展开了拓展性思考,继而对其治史途径作了相应补充。最后,通过以上分析、思考、感悟,就"历史细节"对于当下传统史料学研究与"释史"结合的意义进行了一定阐发。

《牧童短笛》版本之流变及相关问题20-28

摘要：《牧童短笛》是中国钢琴音乐史上第一部成熟的作品,也是经常被演奏的中国钢琴代表作之一。在八十多年的流传中,作品本身几乎成为中国风格的代名词,致使大多数人忽略了乐谱所传达的深层含义。本文通过对乐谱流变的过程的梳理及乐谱流变对演奏版本的影响两个方面的分析,深入的剖析乐谱,进而引发对当前中国钢琴作品乐谱出版的思考。

天津音乐学院学报:杂志传统音乐

试论永嘉琴人群体中的“名仕效应”--宋元明清永嘉琴人史料考辨29-39

摘要：鉴于目前音乐史学界对于宋元明清永嘉地区琴人区域性研究的稀缺以及对永嘉地区个体琴人的知之甚少,本文对宋元明清永嘉琴人史料,进行了搜查和考证,在为现已知的永嘉琴人史料进行补充的同时,以永嘉琴人群体中的两位名仕叶适和张璁为核心,对宋元明清永嘉琴人群体之兴盛展开深层次的探讨;而后将永嘉琴人现象放置在整个浙地琴人发展史中,对其在大区域内所显现的特殊性进行阐述。

第九届东亚国际音乐考古学会年会纪实40-47

摘要：2017年11月23日至25日,第九届东亚国际音乐考古学学会年会在韩国釜山举行。本届会议由东北亚音乐研究所、东亚国际音乐考古学会、韩国釜山国乐院主办,韩国釜山大学、韩国音乐文化学会承办,并由韩国釜山大学产学协力团和韩国文化艺术委员会协办。

天津音乐学院学报:杂志作曲技术理论

《琵琶辞》:基于文化自觉的文化融合与创新48-55

摘要：本文从《琵琶辞》的创作背景、作曲家秦文琛的生活阅历与内在品格等因素出发,结合对独特音乐语言的解析,论证了该作品是基于文化自觉,在对传统文化基因进行编码和他文化适度借鉴、融合与创新的一部当代民乐作品。

天津音乐学院学报:杂志音乐批评

约瑟夫·科尔曼审美批评性音乐学研究再思考56-66

摘要：20世纪下半叶,欧美音乐学研究逐步走向一个新旧交替的阶段,其中元理论的变革显得尤为突出。在这场对历史音乐学、音乐分析等领域研究方式的审思与批判大潮中,美国音乐学家约瑟夫·科尔曼可谓积极投身其中的先行者。西方音乐学界给予科尔曼以"新音乐学"研究的领军人、奠基者之重要地位,早已成为既定的事实。然而,科尔曼批评性音乐学研究与"新音乐学"到底有何关系?他的具体研究实践真的抛却了西方传统研究路数而走向了"新音乐学"研究的轨道吗?本文首先从整体上把握科尔曼一生音乐学研究的理路,意在明晰科氏批评思维的深入过程。而后将从研究路径和音乐批评方法论的角度,洞悉科氏音乐学研究与"新音乐学"之间的关系,以期定位科尔曼审美批评性音乐学研究的历史地位。

在德奥民族主义中矗立并超越--从塔鲁斯金对布鲁克纳《第七交响曲》慢乐章的叙述展开67-80

摘要：塔鲁斯金《牛津西方音乐史·十九世纪音乐》沿袭其一贯的治学方法--将音乐研究放置在更广阔的社会历史语境中,以鞭辟入里的文字勾勒出十九世纪纷繁的历史-音乐文脉,并从中激发出惊人的洞见。本文从塔鲁斯金对布鲁克纳《第七交响曲》慢乐章引人瞩目的重点叙述入手,继而追问他将布鲁克纳放置在第十四章"交响曲走向(超越)民族化"[The Symphony Goes (Inter) National]的用意为何,布鲁克纳又在哪些层次上与民族性有所勾连。随后扩大视角至塔鲁斯金在整卷《十九世纪音乐》中对于十九世纪"民族主义"及相关概念的多次阐述,考察并梳理其中提及的民族性、种族主义、德奥民族身份认同等话题。最后结合其他史料及文献,推测并论证塔鲁斯金仅以章节标题暗示、但行文中未详细阐述的话题:布鲁克纳矗立于德奥民族主义之中,但呈现出超越性姿态。

天津音乐学院学报:杂志音乐表演

点线相间丝丝入扣--扬琴协奏曲《狂想曲》的技法处理及表现特征81-90

摘要：《狂想曲》是青年作曲家王丹红于2011年受邀创作的一部扬琴协奏曲。该作品曲风独特、恢宏大气,作曲家借用西方狂想曲的体裁形式,在动静变化的三部性结构布局中,通过色彩丰富的和弦转换、轻盈摇摆的节奏组合,贯穿在动感时尚的爵士音乐风格中,不仅符合扬琴演奏常用的思维与习惯,更开拓其新的表现方式。本文以扬琴演奏视角,通过对乐曲创作风格、作曲技法、演奏技法等方面的分析,提出演奏中对作品理解的新思路和技法上的新观念,以及对当代扬琴音乐创作的思考。

巴松现代派作品《Interférences Ⅰ》作曲手法与演奏技巧解析91-103

摘要：《Interférences Ⅰ》是由法国作曲家、教育家、指挥家、钢琴家罗杰·布特里(Roger Boutry,1932-)于1972年为巴松与钢琴创作的一首二重奏曲,是现今全球最大型的音乐赛事--慕尼黑ARD国际音乐大赛的巴松常规曲目之一。在本文中,笔者首先从作曲手法上对乐曲进行了分析,其次结合了自身的演奏经验,从实际演奏技巧层面阐释了音乐。从作曲角度看,乐曲紧紧围绕曲名"干扰"而作,"干扰"元素贯穿全曲,乐曲结构完整,层次感丰富;从演奏角度看,乐曲本身的技巧性对巴松演奏者提出了极高、极全面的要求。该乐曲包含的技巧和音乐之丰富,是每一位专业巴松演奏家所需要学习和掌握的,也是其成为巴松曲库中宝贵财富的重要原因之一。

贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》(Op.111)的精神主旨与演奏体验104-112

摘要：贝多芬音乐中的内在的平衡流露于其作品中。他的晚期作品虽具有浪漫元素,但仍以庄重而严谨为演奏宗旨,因此提倡演奏者从严谨读谱开始遵循作品本身的特点,还原作品的真实,保持其作品中突出内在平衡的古典风格。本文通过对贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲(Op. 111)中两个乐章的作品风格和演奏技巧的关联以及作品精神内涵的分析,结合应具备的演奏要点进行挖掘与阐述,力图阐释作品带给人的思索和精神境界的升华。

钢琴曲《秋山鸣》艺术特性及其文化价值阐释113-120

摘要：中国当代钢琴独奏曲《秋山鸣》,以独具匠心的艺术创构、独特丰富的钢琴艺术手法、细腻生动的描绘刻画、悠远强劲的审美意味,深刻隽永的精神内涵,以及特质鲜明的价值指向,获得了2007年"圣卡罗杯"钢琴新作品征集评选一等奖。回溯中国钢琴百年艰难、曲折而灿烂的历程,自1934年《牧童短笛》以降,历届中国钢琴作品征集赛中的获奖作品,总能在中国钢琴音乐史上受到高度关注。作曲家刘力的《秋山鸣》,作为一等奖作品,必将给当前的钢琴独奏音乐创作与演奏带来诸多重要启示。

第七届“上音院社杯”音乐评论“学会奖”征文获奖名单121-122

第八届“人音社杯”,音乐书评征文获奖名单123-125

摘要：(一)博士生组王楠《音乐表演艺术理论与实践之间的鸿沟和桥梁——评高拂晓(音乐表演艺术论)》,东北师范大学音乐学院,指导教师:徐敦广‘刘禹君《交叉学科视野下的“传统”研究——评弗洛罗斯(安东·布鲁克纳:其人其乐>》,上海音乐学院音乐学系,指导教师:孙国忠.

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激情的会议——天津音乐学院建院60周年专场音乐会-F0002

摘要：9月26日晚,“激情的回忆一天津音乐学院建院60周年专场音乐会”在天津大剧院音乐厅隆重举行。音乐会特邀著名指挥家汤沐海、吴强执棒,由我院青年交响乐团和青年民族管弦乐团演奏了多部知名校友、当代著名作曲家的经典作品。

我院大型原创音乐剧《施光南的故事》首演-F0004