天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2018年第01期杂志 文档列表

天津音乐学院学报:杂志音乐史学

缪天瑞在“福建音专”的历史及其贡献5-11

摘要：1942-1945年间,缪天瑞任＂福建音专＂教授兼教务主任。缪天瑞悉心管理、认真教学,翻译国外现代音乐理论书籍、编创教材。他细致入微、卓有成效的教务和教学工作,为＂福建音专＂教学的稳定性、连续性起了关键性的作用,为＂福建音专＂逐渐成为中国近现代专业音乐教育领域的知名院校打下了良好的基础,更为海峡两岸三地的中国音乐事业的发展做出了积极贡献。本文以缪天瑞抗战后期辗转＂福建音专＂的来龙去脉为线索,对其在＂福建音专＂的教学科研和教务管理等工作进行论述,以纪念这位为中国近现代音乐事业发展贡献了毕生精力的音乐家。

上海“国乐研究会”的历史研究12-22

摘要：上海＂国乐研究会＂的前身是萌芽于1923年正式成立于1926年的上海友声旅行团国乐组,彼时其虽以自娱和增加旅行吸引力为目的,但在19世纪20-40年代,却多次以＂游艺大会＂的形式参与到援战、救灾等慈善活动中。1941年会长孙裕德等人将其从原国乐组分离出来改名为上海国乐研究会,成为当时影响较大的与国乐组平行存在的业余国乐团体。中间其在不同的历史和社会条件下经历兴盛、中断、复会,但无论在任何时期它都为我国的江南丝竹事业做出过不可磨灭的贡献。直至今日其仍通过挖掘古谱、排练、演出、录制CD、开展讲座、发表乐评等方式保护江南丝竹的发展。本文通过对其乐队编制、成员、演奏曲目、所参加活动、变更经历、背景及对当时社会的意义的介绍、考证和分析,梳理了其在不同社会状态下的历史变迁。

天津音乐学院学报:杂志传统音乐

形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合23-34

摘要：形态、文化、历史的三维模式是对事物进行划分的一种基本方法。音乐的结构形态具有很强的独特性;而音乐的文化内涵独特性相对较弱,与文学、美术、宗教等其他艺术和文化种类的文化内涵具有较多的共性。音乐的结构形态与文化内涵的关系,既有密切的联系又有很强的独立性。文化内涵对音乐形态的影响主要体现在乐曲的基本结构、基本风格等宏观层次方面,而在音符与旋律这类的微观层次,则具有音乐自身很强的独立性。音乐学也可以划分成三部分,即音乐形态学、音乐文化学和音乐历史学。音乐研究中,形态、文化、历史三种因素的所占比例可以有无限多种组合形式,由此形成的音乐研究模式是极其丰富多样的。各项实际研究的共同之处应是：在宽阔视野基础上的深入探索。

中国古代音乐史视域下高句丽音乐研究的得与失35-45

摘要：中国的高句丽音乐研究起步较日本、朝鲜半岛国家为晚,但最初便具备了国际化的学术视野,其中对以集安高句丽壁画墓为主的高句丽乐舞研究展开得较为充分。近年来高句丽音乐研究逐步获得了更多关注,在以往的研究基础上,相关高句丽音乐记载的文献可以进一步进行整理和分析,集安高句丽壁画墓与公元4至7世纪朝鲜半岛大同江、载宁江流域壁画墓的关系尚需厘清,集安高句丽墓音乐壁画亦需进行重新的分类研究,在对这些材料进行汇总的基础上,高句丽音乐史研究仍有着不小的研究空间。

朱权与明代前期音乐美学之雅俗精神46-56

摘要：明代前期音乐审美意识受到了明代官方＂以儒为宗＂、＂独尊理学＂政策的影响,呈现出＂崇雅斥郑（俗）＂的倾向,注重音乐维护统治、安定社会的教化功能。作为皇子的朱权在＂靖难＂之前,也具有这种雅正的音乐审美意识。但＂靖难＂以后,他却由儒入道,立志于＂托志翀举＂,与此时期全真教高道们共同推崇一种超凡脱俗、与世两忘的音乐境界之美。所以,虽然明代前期主流的音乐审美意识是以＂崇儒尚雅＂为理想,但还存在一股追求自然无待、逍遥自由之境界的超凡脱俗的音乐审美潮流。

弗拉门戈吉他传承中的口头与乐谱传播57-64

摘要：在高科技和流行文化的席卷下,如今的传统艺术早已面临强大冲击。然而,口头传播是否真如我们所担忧的那般走向衰落,可能是一个过分悲观的事实。文章以弗拉门戈吉他的传播为个案研究,试图证明口头传播依然难以被取代。文章首先详细介绍了听觉作为吉他教学的主要传承手段的具体应用过程;继而进一步解释与这种手段相呼应的吉他即兴构成。随后,文章探究了海内外流行于市面上的乐谱记写方式,及其与弗拉门戈吉他现场表演的自由特性存在的冲突,希望能够着力辨析出文本与口传究竟孰是孰非的问题。

天津音乐学院学报:杂志作曲技术理论

曲式术语“插部”的解读与引申65-75

摘要：澄清术语的真正含义的目的在于求本溯源,以利于在教学的接受阶段使学习者更加有效地领悟其中。文章针对曲式术语＂插部＂在不同的曲式类型中的提法,表明只有在赋格和回旋曲式当中＂插部＂的术语才具备原有的含义,部分回旋奏鸣曲的中部,在其采用新材料的情况下也会具有同样的功能。而在复三部曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式三者不同的＂中部＂,译文术语＂插部＂（episode）其作为单纯＂材料的意义＂其实已经被引申,含有展开手法、写作方式等不同的解释。在澄清此术语的含义的同时也强调说明,一首音乐作品的＂主题—动机＂对于其后结构上的发展变形所起到的核心作用。

古为今用 匠心独运——罗忠镕作品《同均三宫》音乐分析76-87

摘要：《同均三宫》是罗忠镕先生近年来具有代表性的器乐作品之一。这部作品将罗先生长期研究实践的＂五声性十二音集合＂与中国乐学理论＂同均三宫＂相互结合而创作,实现了作曲家对＂五声性十二音＂理念创作的延续和拓展。本文从音高、材料、结构等作曲技法角度对作品进行分析探究,力图还原作曲家独具匠心的创作构思和创作轨迹,为当代作曲家如何驾驭西方技法和民族音乐思维提供借鉴。

天津音乐学院学报:杂志音乐教育

国际音乐教育理论研究三大新动态88-97

摘要：本研究通过对2010至2014年国际音乐教育类5本英语类研究型学术期刊共计661篇学术论文进行文献综述。聚焦国际音乐教育研究最新动态,重点对其中音乐教师教育、音乐教育社会学、专业音乐教育及学校音乐教育领域相关研究文献进行详细分析。其中涵盖＂自我效能Self-efficacy＂、＂教学评估Assessment＂、＂身份认同Identity＂等近年音乐教育研究焦点。本研究针对这些文献如何确立研究目的、选取研究对象、使用研究方法、归纳研究结论等方面进行详细评述。文章最后部分对近年文献研究中常见研究内容、常用研究方法、文献来源及行文结构进行概述,为我国广大学者了解国际音乐教育界最新研究动态及所运用研究方法、行文规范等,提供可资借鉴的导读及索引。

高师音教美育的双重性98-103

摘要：高师音乐美育不同于普通高校美育,具有专业性和师范性的双重特性,本文认同＂美育是艺术教育、审美教育和德育的融合教育＂的观点,认为高师音教专业的学生既是受教者,也是未来的施教者,因此需要对现状进行反思,改进教育方法,提高学生接受美育的质量和实施美育的能力。

优化课程结构 加强课程建设——对天津音乐学院作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设的思考与建议104-107

摘要：研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

天津音乐学院学报:杂志音乐批评

功在当代 利在千秋——评刘蓝先生辑著《二十五史音乐志》108-112

摘要：刘蓝先生辑著的《二十五史音乐志》（四卷）在历经十余年的沉淀中先后出版,这是一部全面叙述中国古代音乐理论和音乐美学思想的专题性音乐史学著作。作者通过对古籍文献的研究,将留存下来的中国古代历朝的＂音乐志＂汇集整理,并加以适当的注释、译文、补遗、解读、评说,做出了重要贡献,可谓＂功在当代、历在千秋＂!

天津音乐学院学报:杂志音乐表演

钢琴炫技创作与表演的驱动力探究113-120

摘要：本文探讨了钢琴炫技创作与表演的驱动力。竞技心理和钢琴家的审美心理需求是炫技发展的内部因素;时代氛围和听众审美心理是炫技发展的外部需求;钢琴制造工艺的革新为炫技的发展提供了重要的物质保证。

电子管风琴特殊奏法及编辑功能运用解析——以《挪威的森林》为例121-128

摘要：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

学术交流活动-F0003