天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2016年第04期杂志 文档列表

天津音乐学院学报:杂志传统音乐

佛教音乐观与佛乐审美意趣5-9

摘要：佛教有丰富的音乐。佛教音乐是佛教文化的重要构成。被称为梵呗的传统佛乐在形态样式尤其是美学蕴涵方面对我国的传统音乐文化产生过重要而深远的影响。本文在研读佛经、考察佛乐的基础上，探讨了佛教的音乐观和佛乐的美学意趣。笔者认为：从艺术的角度审视，崇高的美学追求、实践与成功正是梵呗佛乐的价值所在；借鉴吸收合理的佛乐美学元素，对当下的音乐文化建设不无裨益。

“秦筝”当展一瞥10-18

摘要：20世纪50年代以来，同其它许多传统音乐门类一样，当代筝乐艺术的发展经历着中西关系的碰撞与交融。如何在发展的同时，既吸收彼之长处，又保持自身特色？陕西筝人在复兴秦筝的过程中，探索出一条成功之路：以实践、理论、创作相结合的原则为指导，依托院校，扎根地域文化，寻根溯源，与时俱进，实现在新时代里传统音乐的复兴。

明代至今广东汉乐的传承状况考察19-26

摘要：广东汉乐是中原古乐在客家地区保存、发展而形成的一种民间器乐形式。回眸明代以来汉乐在粤东地区的存在状态和方式，与每个阶段的经济基础、民间礼俗仪式、官方政治宣传、文艺思潮、社会制度等文化环境密切关联，从而影响着汉乐的名称、曲目、表演形式、传承方式、创作风格、演奏者、班社组织等呈现出从民间转向专业化、从简约转向多元化及从稳定到多变的基本特征。由此说明，由客家先民南迁携带而来的中原古乐演化而成具有客家特色的民间器乐乐种，社会文化环境感应是其延续和景观新陈代谢的一种重要支配力量。

天津音乐学院学报:杂志音乐史学

一份珍贵的民国音乐史料——《第二次国乐演奏大会特刊》27-38

摘要：本文通过全面概览上海“国乐研究会”的《第二次国乐演奏大会特刊》，为该会早期历史的重新构建，提供了翔实确凿、可以为据的珍贵史料。同时，它也在一定程度上填补了20世纪40年代初期，上海丝竹界乃至国乐界活动史料的空白。透过这份大半个世纪以前的国乐演奏会节目册，我们可以间接领略到由国乐大师孙裕德领导的国乐研究会在丝竹音乐领域的独特追求——对江南丝竹传统八大曲的不迷信，和对丝竹文曲的执着探索。而记录明确的演出信息，更使丝竹文曲当年的流行曲目和乐队编制情况得以清晰地呈现，给今人以原汁原味的历史参照。其次，特刊中所载的诸如亚父沙洛摩夫等人物信息，也为相关主题的研究提供了一些新线索和新思路。

和实生物，同则不继——“破晓歌”的历史、形态演进及其风格遗存的思考（一）39-57

摘要：本文选取中世纪法国抒情诗体裁“破晓歌”作为研究对象。以历史为背景、以具体形态为现象，引出其体裁风格在后世作品中的遗存，阐发相关思考。提出判断破晓歌体裁的核心是“题旨”内涵，将其发展演变总结为饰变、量变、质变三个过程，并且认为音乐体裁的演变应符合“和实生物、同则不继”的道理。此外，提出对体裁风格遗留的“考古”可作为一套方法论加以体系化的完善，对早期体裁的研究有所帮助。通过本文的论述，可对中世纪的词乐关系、创作观念、精神思潮等做初步了解，进而为破晓歌更加细致的理论研究提供可能。

天津音乐学院学报:杂志作曲技术理论

论张豪夫《第一交响曲》中的章回体结构思维58-75

摘要：章回体是我国一种传统的结构形式，不仅在传统民族艺术领域（如舞蹈、绘画、文学、戏曲等）中大量存在，而且也创造性地存在于现代艺术作品中，张豪夫④于2012年创作的《第一交响曲》就是一个典型事例。本文以张豪夫《第一交响曲》②的章回体结构思维为研究对象，研究章回体的标志性结构“楔子”单元和以楔子的全知叙事序列为基础的“章回”贯穿式结构，从而论证“章回体结构”在《第一交响曲》中的存在方式与状态，探索张豪夫章回体音乐结构思维的成因，挖掘该结构在当代中国交响曲音乐创作中的艺术价值。

天津音乐学院学报:杂志音乐批评

至言要旨此书中——评金湘的《困惑与求索——一个作曲家的思考》76-80

摘要：金湘是我们的学长，也是我们非常敬佩的一位作曲家，还是我们的知心朋友。可惜已经于2015年12月23日因病去世，享年80。在他去世一周年的时候，我们想写篇文章来纪念这位学者型的作曲家。在准备写作的过程中，翻出了这篇我们两人写的旧稿，是评论他的专著《困惑与求索——一个作曲家的思考》（上海音乐出版社2003年出版），写完之后想再修改一下，竟然一放到今天，尚未发表过。而金湘鲜明的观点，却一点也没有过时，今天仍然闪烁着灼人的光芒。我们就想用这一篇文章，来纪念我们的老朋友金湘。

沉郁悲凉的离乱之歌——评叶国辉的交响音乐《望大陆》81-85

摘要：于右任是一个让人的心可以为之一颤的名字。笔者在书法方面知之甚少，很难深刻领略到于右任先生草书艺术之美，但是他的诗歌《望大陆》却不止一次地给了我心灵上强烈的震撼——诗人在其暮年自知落叶已无法归根，无法再回到魂牵梦绕的祖国大陆，以饱含血泪的文字抒发着自己内心的遗憾和痛苦。这一震撼在2011年11月9日的一场题为“辛亥交响”的音乐会上又一次被激发，上海音乐学院作曲系主任叶国辉教授根据于右任先生《望大陆》所做的同名交响音乐再次让我本人及在上海音乐厅参加这场音乐会的观众们体验到了那感天动地的力量。

音乐地方学：机遇与挑战并存86-95

摘要：以地区作为划分依据，研究某一地区的音乐文化发展整体面貌、阶段性特征以及重要音乐领域的重要音乐事项，历来是音乐学研究不同专业、方向的重要组成部分。音乐上海学与音乐北京学，恰好构成音乐地方学的正反两个典型。不同于一人、一曲、一朝、一代之研究，音乐地方学从音乐学研究的“中观”层面打开一扇门，既可从一个城市、地区的音乐发展整体面貌出发，也可立足地域文化的特殊性，观照其中一种、一类音乐事项。建立在地方文化观照视域下的音乐地方学研究，因其具备当下音乐学研究进一步纵深拓展的可能性，以及地方学蓬勃发展的需要，理应成为音乐学界越来越多研究者驻足的领域。

试论歌剧《骆驼祥子》中小福子的形象塑造方式96-118

摘要：歌剧的艺术特点使得它无法承载过于繁复的故事结构。郭文景先生的歌剧《骆驼祥子》亦遵循了这一艺术规律，并对老舍先生的原著进行了修改。而原著与歌剧之差则主要集中地表现在对于小福子的形象塑造方面，这也是在笔者看来歌剧《骆驼祥子》在人物形象塑造方面最具特色之处——小福子作为祥子的“真爱”一直到第六场才正式出现，虽戏份不多，却通过他人的描述与虎妞的对比，在虚虚实实间完美地完成了对这个人物的刻画。本文中，笔者尝试以歌剧《骆驼祥子》中小福子的形象塑造为例，从隐性刻画、显性刻画及旧社会父权制下女性人物的悲剧性三个方面入手，来阐明这部歌剧在音乐与戏剧创作上的巧妙之处。

第六届中国音乐评论“学会奖”获奖名单118-118

邕江融古韵 南北汇新声——“中国音乐家协会音乐评论学会第六届年会”综述119-125

摘要：邕州绿城，济济一堂。2016年11月11日至13日，中国音乐家协会音乐评论学会第六届年会于广西南宁召开。来自北京、上海、广州、天津、武汉、哈尔滨等专家学者们汇聚于广西艺术学院，群贤毕集，奋发新声。

中国音乐家协会音乐评论学会第六届年会-F0002

国家艺术基金项目“手风琴艺术民族化推广项目”第二阶段正式启动-F0003

摘要：2015年，我院＂手风琴艺术民族化推广＂项目成功获批国家艺术基金人才培养类项目。项目分两个阶段实施，并已于2016年7月11日至25日成功举办了第一阶段活动，第二阶段活动于10月3日至15日举行。国际著名手风琴演奏家、教育家御喜美江（德）和利普斯（俄）等中外手风琴专家都来津参加活动。

学木交流活动-F0004

摘要：10月18日至19日，英国哈德斯菲尔德大学音乐系教授罗伯特·蒂尔应我院音乐学系、粤代音乐系的邀请，做了题为《英国大学的音乐研究》、《流行音乐在英国》两场专题学术讲座。