天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2016年第03期杂志 文档列表

天津音乐学院学报:杂志名家讲坛

论音乐产业化视野下的新时期高等音乐教育5-11

摘要：当今我国的音乐产业已形成纵横交织、上下游呼应的产业综合体系，且由于近年来高新技术的迅猛发展及各种新技术对产业业态的现代化升级，都对新时期下我国的高等音乐院校的人才教育、专业培养方向、科研等提出了新的挑战与提升要求。本文就是在这种产业背景下，通过“转换教育观念”、“优化课程体系与拓展教学内容”、“创新人才培养模式”等方面的内容，来深入探讨当下的高等音乐教育如何主动顺应社会经济与产业的发展要求，进行多样化、复合型的人才培养及高校科研成果的转化，从而实现人才培养与音乐产业发展的良性互动与双效共赢。

天津音乐学院学报:杂志音乐史学

“口述音乐史”十问——2016年5月梁茂春教授在中国音乐学院讲学记要12-32

摘要：这是中国音乐学院2015—2016学年第二学期“音乐口述史方法研究”系列讲座第一期的文本记录，笔者根据讲课现场的录音记录之后,又由参与主讲和对话的梁茂春、谢嘉幸、陈志音老师和丁旭东博士过目并修改。

黄安伦《序曲与舞曲》的创作经过与命名前后33-51

摘要：《序曲与舞曲》（又名《中国畅想曲No．2》）是作曲家黄安伦创作于“”期间的一部音乐会钢琴独奏曲，自20世纪80年代起，这首作品即被学界所关注，但很多文论对其具体创作背景及其音乐素材语焉不详，成为一首被人熟知却并不了解的作品。笔者通过查找中央音乐学院图书馆馆藏黄安伦手稿资料，发现这首作品在首演、出版以及乐谱手稿中以多种不同的标题来命名，这引发了笔者对这首作品在诞生和流传过程中的台湾素材与政治因素产生种种猜测。本文就作品所涉及的具体历史细节进行考察，试图还原作品诞生的过程。

“弦索十三套”三弦曲谱《将军令》研究52-61

摘要：三弦套曲《将军令》是“弦索十三套”中的一首大套武曲。清代古谱《弦索备考》中记载了《将军令》可供当时三弦弹奏者借鉴使用的骨干音谱。20世纪80年代由爱新觉罗·毓峘先生对“弦索十三套”三弦全套曲谱的活态传承填补了这一乐种三弦弹奏《将军令》资料和音响上的空白。本文通过对《弦索备考》古谱与爱新觉罗·毓垣传承谱进行的分析和比较，以印证二者一脉相承的密切关系，可见其不仅是清代文人音乐的研究和《弦索备考》复原的重要依据，同时展现了三弦艺术在当时高度成熟的技法水平和艺术品味，突出反映了中国传统式的音乐思维特性和逻辑，具有重要的文献价值和艺术价值。

天津音乐学院学报:杂志作曲技术理论

调性设计的变异导致曲式组织的变体——材料与调性“连体化”的分析视角62-80

摘要：在传统曲式分析当中，调性问题最容易被忽视。在分析中既不能将调性视为与结构规模的“同义语”，又不能脱离音乐材料孤立看待调性问题。在分析当中材料与调性互为“捆绑关系”，又与结构规模相伴，以乐句乐段为单位去看待调性组织，而不是三两小节就划分一个调性——在同一调性组织中，“不够规模的调性终止式无效”。所有这些调性分析的基础原则，应当引起足够的重视。否则，曲式分析则会变成“无原则的划界”，这种分析既与还原音乐创作无关，也会在大量的共性分析现象中迷失分析方向和分析目的，得出形形色色不同的曲式结论也就不足为奇了。

“错音风格”的技法与摹写——《现代音乐技法与分析》课程教学笔记（二）81-103

摘要：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

天津音乐学院学报:杂志音乐美学

本真表演的质疑者——理查·塔鲁斯金与丹尼尔·里奇-威尔金森观点之比较104-112

摘要：本真表演产生于19世纪末，兴盛于20世纪下半叶，是西方音乐表演领域一股十分重要的潮流。其中涌现出众多优秀的表演者，如阿诺尔德·多尔梅奇、旺达·兰多芙斯卡、斯坦福德·凯普、尼古拉斯·哈农库特、约翰·嘉丁纳等。就在人们雄心勃勃地重构过往音乐并取得不俗成绩之时，一些富于批判精神的学者开始质疑本真表演的初衷及其可行性，他们的言论使人们不得不重新审视本真表演的本质与真正价值所在。本文将选取两位有代表性的质疑者，分别是美国音乐学家理查·塔鲁斯金及英国音乐学家丹尼尔·里奇-威尔金森，比较二者主要观点、论述思路之异同，并力图揭示他们所秉持的共同哲学信念。

天津音乐学院学报:杂志音乐批评

复调话题三则113-118

摘要：这是一篇写于5年前的论文，当时作曲理论界讨论这个问题很激烈，也夹杂了一些情绪，我关注着这场讨论，并写下了这篇论文，但并没有及时发表。最近偶然查资料时看到了这篇已经被我遗忘的文章，读读觉得还可以，并没有过时，比较客观吧，于是把它交给了刊物。热烈的讨论早已过去，大家情绪也趋于平复，也许，现在再来回顾当时的那些话题可能会有另外的感受，我认为这样效果或许更好。

天津音乐学院学报:杂志音乐表演

斯特拉文斯基《A调小夜曲》创作与演奏特点探微119-128

摘要：本文以斯特拉文斯基新古典主义时期的钢琴作品《A调小夜曲》为研究对象，结合乐曲的创作剖析演奏。本文认为《A调小夜曲》作为斯氏新古典主义音乐风格的代表作之一，这部作品在创作上既贴近传统的古典风格，又具有诸多创新，重组结构、调性轴组合、主导声部运用以及节奏的丰富变化构成了斯氏全新的古典主义音乐语言。在演奏风格上，均衡稳定，情感适度等审美准则是作曲家追求的表达效果。笔者认为创作风格直接影响着演奏的表达，结合创作特点分析演奏，可以为演奏者提供一定的指向性，以加深他们对斯氏新古典主义音乐风格的理解和演绎。

林戈尔简介-F0002

摘要：林戈尔，男，汉族，中共党员，国家一级作曲、二级教授。获国务院特殊专家津贴，国家文化部优秀专家，四川省学术与技术带头人，四川省有突出贡献专家称号，四川省专家评议（审）委员会委员。《音乐探索》主编，西南音乐研究中心主任，硕士生导师。

国家艺术基金“手风琴艺术民族化推广人才培养项目”开班仪式隆重举行-F0003

摘要：2015年，我院“手风琴艺术民族化推广”项目成功获批国家艺术基金人才培养类项目。2016年7月11日，项目开班仪式在南院图书信息楼报告厅隆重举行。项目分两个阶段实施，7月11日至7月26日为第一个阶段，10月2日至15日为第二个阶段。在此期间，为传播民族经典文化，推动我国手风琴专业国际化、多元化、特色化发展，中外手风琴专家、作曲家、音乐学家将在津举办专题讲座、工作坊、研讨会、大师班和音乐会等全国手风琴人才培养系列学术活动。

2016夏季音乐剧工作坊在我院隆开幕-F0004

摘要：8月2日上午，由天津音乐学院和美国奥城大学巴斯音乐学院共同主办的2016夏季音乐剧工作坊在我院隆重开幕。 本次工作坊8月2日开班，由奥城大学巴斯音乐学院的四位音乐剧领域的专家全程授课指导。在此期间，学员们系统学习了音乐剧的基本功，包括声乐、舞蹈、台词和表演，8月13日全体成员进行了汇报演出。