天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2015年第03期杂志 文档列表

天津音乐学院学报:杂志音乐批评

从音乐北京学看城市民族音乐学在中国的意义5-11

摘要：几年前，参加了一次由中国音乐学院组织的有关“音乐北京学”的研讨会，当时，首次听到“音乐北京学”这个概念，觉得非常奇怪。会议上得知，上海音乐学院部分老师首提“音乐上海学”概念。后来找机会向洛秦老师请教，为什么提出“音乐上海学”？洛老师解释说：上海近现代时期是一个很特殊的地方，在音乐上有许多特殊性。比如，当时很多犹太人在上海居住，他们有许多音乐活动，当时的报纸曾给予了很多报道。研究这些专题便构成了“音乐上海学”。

音乐北京学：历史、文化及周边12-19

摘要：北京学是北京地方文化研究中的一门理论性与应用性密切结合的新兴学科。自1994年“北京学”概念提出至今，北京学研究在基础理论建设、城市建筑研究与保护、宗教文化研究、《北京志》等领域取得了丰硕的理论成果，并对北京市的发展建设提供了有建设性意义的理论铺垫。而在北京学研究体系中，以北京地区的音乐作为研究内容的专论至今未见。北京地区的音乐有其悠久的历史及文化内涵。金元以来，北京地区的音乐文化，经常成为引领民族音乐发展的风向标，具有独特的艺术品味与研究价值。中国近代音乐史中部分具有代表性的曲种、剧种，都是在北京定型、成熟，并最终走向世界。民国时期北平地区的音乐社团、音乐教育活动以及中外音乐交流，对近代中国音乐的发展产生过重要的影响。解放后，北京汇聚全国各地的优势音乐资源，在音乐人才培养、音乐创作发展、音乐思潮演变等领域贡献突出，对现当代中国音乐的发展有重要的导向作用。北京学的发展，“音乐北京学”作为专题研究的重要分支，理应占有一席之地。

构建中国民族声乐教学体系——写在2015首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展之后20-26

摘要：“2015首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展”于2015年6月6日到10日在沈阳音乐学院举行。来自全国9所专业音乐院校的院长、专家、学者、教授以及民族声乐专业的师生参加了此次盛会。与会专家包括：中国音乐学院名誉院长金铁霖，中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长赵季平，中央音乐学院院长王次熠，上海音乐学院院长林在勇，天津音乐学院院长徐昌俊，沈阳音乐学院院长刘辉，武汉音乐学院院长彭志敏，四川音乐学院院长林戈尔，星海音乐学院院长唐永葆等。

筚路蓝缕话乐评——黄自《乐评丛话》历史解读27-32

摘要：《乐评丛话》是20世纪初叶中国音乐批评初创阶段的奠基之作。这篇随笔性的音乐批评基础理论文献的语言诙谐风趣、结构层次清晰、论述深入浅出。作者对艺术本体的认识与音乐批评存在问题的相关论述，不仅体现了作为音乐家所应有的态度，更表现出黄自学识的丰富性与思想的前瞻性。全文分别就黄自严格缜密的逻辑体系、直白如话的语言表达、穿越时空的历史眼光展开分析与评价。

天津音乐学院学报:杂志音乐史学

中国音乐史分期之分歧——从学术讨论和史学著作中对“分期”问题引发的思考33-40

摘要：分期问题是任何历史著作无法绕越的宏观构架。近些年来不少学者在音乐期刊发表有关中国音乐史分期讨论的文章，对“分期”的目的、意义、价值等史学思维等问题进行了学术探讨。笔者认为，中国音乐史的分期存在着学术理论研究和音乐史著作写作实践横向并列两大板块，纵向梳理则有古、近、现、当音乐史断代的四个不同断面。在此基础上，本文对有关音乐史分期问题作了思辨性论述，并提出个人的浅陋之见。

拉索经文歌套曲《七首忏悔诗篇》考释41-58

摘要：本文是继《拉索的世俗经文歌初探》①和《拉索的经文歌概况》②之后，对拉索的宗教类经文歌的代表作——《七首忏悔诗篇》的一个单独分析。笔者试图通过这三篇文章的整理和分析对拉索的经文歌写作有一个大致的了解。文章以《七首忏悔诗篇》作为研究对象，从旋律、织体、和声、绘词法四个方面对作品中的写作技法做系统地分析和归纳。笔者认为，拉索在这部宗教色彩浓郁的经文歌套曲中兼具传统与创新的写作手法，调式与调性的双重思维体系，宗教情感的主线和人文主义的渗透不仅透露出十六世纪晚期这个新旧交替的时代现象，更预示了其后西方音乐发展的趋势。

句鑃与铙、铎、钲59-67

摘要：先秦时期流行的青铜器铙、铎、钲及句耀，由于文献失栽加上训释混乱，器物常被混用，近世诸家也因出土材料匮乏而不辨，贻误今人。铙、铎、钲、句耀由于器型相近，演奏方式相仿而起误会，实则不相类属。尤其句耀，文献罕见，更为今人迷惑。铙与句耀的差异较大，分辨较为简单，而铎、钲与句罐器型更为接近，其相互分辨除了常用的形制纹饰、演奏方式、功能用途等方面，还要考虑器物出土区域、出土性质、编列组合、调音乃至器物伴出等方面，在实际工作中还要根据具体器物进行讨论。

天津音乐学院学报:杂志作曲技术理论

环形调制与频率调制的对比68-77

摘要：环形调制与频率调制这两个概念源自电声学中信号源变形的手段，后来被频谱学派作曲家用于创作中音高“衍生”的两种常用手段，而这两种手段又集中体现在频谱学派创始人之一特里斯坦·米哈伊（Tristan Murail，1947-）的作品中。本文首先简要阐述了由电子音乐到频谱音乐产生的缘由，并通过频谱学派作曲家对作品中音高“衍生”的态度，从数据及音响方面详细分析并对比了环形调制与频率调制这两种技术。通过对比发现，在和弦音数相同的情况下，环形调制生成的和弦偏“重”、“沉”；频率调制生成的和弦偏“轻”、“飘”。

析施尼特凯《第一大提琴协奏曲》音高结构手法78-90

摘要：本文试通过对施尼特凯《第一大提琴协奏曲》中音高结构写作技法作总结式分析，对这位20世纪中后期重要作曲家的创作风格、作品中所体现的创作技法给予论述，进而认识作曲家在作品中对自由十二音技法运用的具体体现。自由十二音的音高结构方式所具备的灵活性使其成为20世纪中后期具有代表性的音高组织手段，本文所关注的这部作品，在具体运用上体现出的多样性恰是对自由十二音结构运用的多元诠释。本文就是论证其中是如何将多种材料、材料的多种变化结合并多样地发展手段从而统一到一个密不可分的整体当中，阐述“变化”与“统一”这二者的辩证关系。

冬日的无望之旅——《冬之旅》中节奏的功用及表现意义探析91-109

摘要：节奏是构成音乐的基本组织形式，音乐的节奏在很大程度上影响着音乐性格。在舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中，节奏担任着表现主人公的行进步伐以及内心情感变化的作用。本文从节奏的视角入手，探究舒伯特《冬之旅》中节奏的功用，以及节奏与音乐表现对象之间的关系。节奏分析是音乐分析的一部分，而音乐分析决不能止步于音乐本体，解读作品的审美特征以及历史风格内涵也是本文最后的落脚点。通过对《冬之旅》节奏特征的分析，笔者力求更加深入地了解这部作品的表现意义，同时对音乐中节奏的功用与审美特征予以进一步的阐释。

天津音乐学院学报:杂志传统音乐

“胡公信仰”仪式音乐传播之演变及动因考察——以浙江“白竹案”为例110-120

摘要：“胡公信仰”是浙江地区历史悠久、影响深远的区域性神祗信仰，“‘五云三都’白竹胡公案”是其代表性的仪式活动。通过此个案，以传播学的视角考察“胡公信仰”仪式及其音乐的演变轨迹和内外动因。研究发现，政府意志、市场力量、人口流动以及传媒的影响，传播内容发生了诸多变化，但因其信仰核心、闹热兴旺的祈福目的，传播的核心要素保持不变。传播方式从比较单一的民间社会传播转变为以民间社会传播为主，融合了政府组织传播和新媒体传播，构成了多元的传播样式。

天津音乐学院学报:杂志音乐表演

托斯蒂艺术歌曲创作及教学实践意义——以《玛莱卡莱》、《梦》、《祈祷》为例121-128

摘要：提及意大利艺术歌曲，自然会想到弗朗切斯科·保罗·托斯蒂，这位集歌唱家、声乐教师、钢琴家、艺术指导、作曲家于一身的天才音乐家，也正是这多重身份成就了托斯蒂艺术歌曲的独特魅力；托斯蒂的艺术歌曲结构严谨，歌词选择一丝不苟，极其慎重，这些细微之处体现着其作品的歌唱性和感染力；如今托斯蒂的作品备受歌唱家青睐，成为诸多歌唱家音乐会的保留曲目，而在声乐教学实践中。，托斯蒂的作品更是绝佳的声乐教材，难易适中。在本文中，笔者将以三首作品为例，分析托斯蒂艺术歌曲的创作及教学实践意义。

徐昌俊院长赴美国参加天津音乐学院茱莉亚研究院揭牌仪式-F0002

摘要：美国当地时间9月28日上午，徐昌俊院长赴美国参加由女士见证的天津音乐学院茱莉亚研究院揭牌仪式，并与在场嘉宾一同观看了茱莉亚学院精心准备的演出。参加此次活动的中方代表有中国驻纽约总领事章启月、教育部副部长郝平、中国驻纽约总领事馆参赞徐永吉、教育部国际交流与合作司司长岑建君、天津滨海新区中心商务区区长郑伟明等。

国际艺术与文化产业管理学术前沿工作坊-F0003

摘要：5月21日，由天津音乐学院主办，天津音乐学院艺术管理系承办的“国际艺术与文化产业管理学术前沿工作坊”于我院隆重开幕，徐昌俊院长致开幕词。

学术交流活动-F0004

摘要：6月20日至23日，作为中美人文交流重要组成部分的2015中美高水平大学校长圆桌会议在美国休斯顿举行。国务院副总理刘延东出席论坛并发表了主旨演讲。来自美国和中国的50余所高水平大学的校长在莱斯大学汇聚一堂，就中美高等教育中所面临的共同问题进行了富有成效的研讨。徐昌俊院长代表天津音乐学院参加了此次大会。