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摘要:陕西西安和河北冀中的音乐会社在律调谱器曲等音乐本体中心特征的意义上具有相通一致性,在用乐的功能性上亦有一致性,因此需要从文化的深层把握这其中的内涵。本文侧重于冀中音乐会社,辨析两者之间从吉礼承祀对象以及凶礼为用的同一性,音乐本体的相通性、保持传承相对稳定的内因,以及何以产生变异的诸种要素。认定其为中国音乐文化大传统当下存在的意义。
摘要:在近代中国产生租界的同时,随着西方侨民的入居租界,带来了西方文化,也引起了包括中西方音乐在内的中西文化之间的交流、碰撞、冲突与融合,由此,引发了租界所在城市(包括周边地区)乃至整个中国,发生了一系列深刻的变化。文章以李俊博士新著《中西音乐文化在近代中国租界城市的交融》即将出版为缘由,鉴于上海、天津、汉口作为近代中国最有影响的三大租界城市,在中西音乐文化交融研究中的代表性意义,故以近代租界城市为观察窗口,来考察近代中西音乐文化交融问题,为我国近现代音乐史的研究提供了新的视角。
摘要:音乐史是由音乐人的活动组成的。音乐史内容的多样性取决于音乐人活动的多样性。宋代有一些音乐家或音乐理论家,他们的音乐活动为宋代音乐生活画卷增添了浓墨重彩的一笔,但由于留下的相关史料较少或史料被关注的程度较低,他们的音乐才能逐渐被今人遗忘。通过考察他们的音乐活动,可以弥补史料和学术视野上的缺环,更全面地展现宋代音乐文化与音乐历史的面貌。
摘要:文章透过1880—1887年间威尔第所写书信及受访记录将其歌剧观解释为“守正创新”,并通过对《奥赛罗》中卡巴莱塔、回忆主题、帕兰特等元素的分析对此加以进一步阐发。笔者认为,威尔第一方面在写作实践中保留着传统歌剧的分曲原则,另一方面又体现出对歌剧连续体的追求。
摘要:1976年,爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特(ArvoPart,1935-)的新风格音乐——钟鸣音乐(tintinnabuli)诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法,钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程,它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展,反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。
摘要:《日本抒情曲三首》(1912—1913)是斯特拉文斯基初到当时西欧艺术活动的中心巴黎之后,在多元文化艺术氛围的影响下,借鉴日本文化元素所创作的作品(有钢琴与室内乐两个版本)。该作品是异国文化与音乐相结合的产物,其创作观念是通过音乐来描绘、表达日本和歌所给人无限遐想的意境,同时在技法上移植了日本古歌中某些音乐参数,使得作品展现出一种别样的音乐风格。此外,作品也是对当时巴黎文化界呈多元交融现象有力的例证之一,客观地反映出巴黎艺术界群芳争艳、百家争鸣的多元文化艺术特征。
摘要:席曼诺夫斯基的三首钢琴奏鸣曲分别是其前三个创作时期的重要代表作,在音乐风格上各不相同。本文以这三首钢琴奏鸣曲为研究对象,通过对三首钢琴奏鸣曲中和声技法的逐一分析,并比较三首钢琴奏鸣曲在和声语言上的不同之处,并进一步探寻其和声语言及调性思维变化的内在联系。
摘要:作为在二十世纪音乐中得以普遍应用的对称音阶①之一,全音阶的形成有其特定的实践基础及深层的思想根源。本文以勋伯格与理查德·塔鲁斯金(Richard Tar-uskin)等学者有关全音阶形成的理论为基础,梳理了李斯特作品中的各种全音阶形态,这对于理解该音阶的形成与发展具有一定的积极意义。
摘要:本文分为两个部分,第一部分从“中国知网”和“《综录》”两个视域,分别对中国戏曲音乐“唱腔分析”相关文献的研究现状进行了调研和分析;第二部分从“唱腔”与“唱腔分析”引发的三个问题入手,对戏曲音乐“唱腔分析”的含义提出思考,并总结出自己对“唱腔分析”的认识和看法。
摘要:在吉他史上,阿瓜多1843年出版的《新吉他教程》具有重要的影响,是19世纪众多吉他教程中最具代表性的著作之一。作者在该教程中详细介绍了吉他演奏所需的几乎全部技巧,阐述了吉他教学的众多原则与方法。认真阅读该教程后发现,阿瓜多论述的许多技巧原理和教学观念在今天仍然具有很强的现实意义和实用价值,特别是对我国目前的古典吉他教学具有明显的针对性。本文将通过对该教程结构和部分教学要点的分析,探讨它在我国古典吉他教学中的实用价值。
摘要:上世纪80年代出版的《“练耳”通过音乐作品训练听觉》一书,作为音乐基本素质培养教材,至今影响广泛、深远。本书极具学术价值,体现在教学理念的创新与突破,并搭建出系统、完善的教学体系,为视唱练耳教学引领了新的方向、开拓了新的空间。笔者通过学习、研究、并结合多年教学实践,力求领悟这一教材的精髓,通过对其应用问题的梳理认为视唱练耳教学不能仅仅只着眼于基本技能、技法;对音乐听觉训练、全方位提升音乐素质,应该是当今我国音乐基本学科发展的方向与未来。
摘要:“音符、乐谱从故事里冒出……”“万事万物都统一于‘形’(Shape)……”——谭盾: 艺术与现实,是一对亲密的敌人。我们不要急于反驳这个论题,它从古至今一直是人类生命延续当中相随相伴的主题之一。艺术是抽象的,而现实是具象的;艺术在思想当中,而现实在感官之外。
摘要:先天性失乐症(congenitalamusia)是西方音乐心理学界研究的热点问题。从行为、脑电、脑结构、脑功能成像分别进行研究,发现先天性失乐症不能识别1个半音范围内的音高差异,同时听觉皮层功能正常,但右侧额叶下回(inferiorfrontalgyrus,IFG)发育异常导致额一颞皮层神经通路连接受损,进而影响音乐音高加工。对失乐症的矫正方法可借鉴语言认知与能力测验的研究成果。重要的是,先天性失乐症具有很大程度的遗传性。因此,有必要观察音高加工障碍的相关基因(型),这种基因(型)可能导致大脑结构发育异常而影响音高加工。
摘要:项阳,博士,男,祖籍湖北宜昌,1956年2月2日生于山东淄博。中国艺术研究院音乐研究所研究员、代所长,博士研究生导师(方向为“中国音乐文化遗产研究”),《中国音乐学》主编。
摘要:2015年3月22日-3月27日,应韩国祥明大学邀请,天津音乐学院院长、作曲家徐昌俊教授率天津音乐学院青年交响乐团一行70人赴韩国进行文化学术交流活动。