天津音乐学院学报:杂志

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天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

Journal of Tianjin Conservatory of Music

  • 12-1280/J 国内刊号
  • 1008-2530 国际刊号
  • 0.42 影响因子
  • 1个月内下单 审稿周期
天津音乐学院学报:是天津音乐学院主办的一本学术期刊,主要刊载该领域内的原创性研究论文、综述和评论等。杂志于1985年创刊,目前已被国家图书馆馆藏、维普收录(中)等知名数据库收录,是天津市教育委员会主管的学术期刊。天津音乐学院学报:为学者们提供了一个交流学术成果和经验的平台,该期刊发表的文章具有较高的学术水平和实践价值,为读者提供更多的实践案例和行业信息,得到了广大读者的广泛关注和引用。
栏目设置:音乐史学、音乐批评、音乐翻译、音乐美学、作曲技术理论、音乐表演、学术资讯

天津音乐学院学报: 2014年第01期杂志 文档列表

天津音乐学院学报:杂志名家讲坛
中国民族音乐的现状和未来——田青研究员讲座实录5-14

摘要:天津音乐学院建院五十五周年之际,我们请到了著名音乐学家、宗教音乐专家,中国非物质文化遗产的保护者、推动者,CCTV青年歌手大奖赛“原生态”唱法的开拓者,同时也是天津音乐学院的杰出校友田青研究员。2013年10月31日上午10:00,田青研究员在图书信息楼二楼音像厅举行讲座,题目为《中国民族音乐的现状和未来》。

天津音乐学院学报:杂志音乐史学
神秘的女性——瓦格纳歌剧《帕西法尔》中的昆德莉15-26

摘要:本文关注瓦格纳最后一部歌剧《帕西法尔》中重要的女性角色——昆德莉。从脚本中的角色塑造到音乐创作过程的人物刻画,瓦格纳逐渐完善这一神秘女性角色。在脚本写作方面,瓦格纳将圣杯史诗中的多名女性的性格融入了昆德莉身上,并且将昆德莉作为贯穿全剧的核心人物,不断推动着戏剧的发展。在音乐创作方面,瓦格纳为昆德莉创作了大量独有的主导动机,并且通过动机的不断发展,使得体现昆德莉形象的音乐成为歌剧中重要的组成部分。文章最后通过梳理针对于昆德莉的评论,分析昆德莉这个人物传递出来歌剧中关于基督教、佛教等方面的深层寓意。

西方近三十年来“歌剧社会学”研究综论27-33

摘要:引言 歌剧是我们最为熟悉的音乐体裁之一,歌剧的课题研究不管在西方还是在中国都是一个老课题。但是说起歌剧研究的方法和理念,国内学界始终跳不出“音乐与脚本”、“音乐与戏剧”这样的套路。

石窟艺术中的伎乐人研究——以中国三大石窟为例34-47

摘要:中国石窟艺术中的伎乐人,是展现世俗乐舞型态以及供养人虔诚以舞乐供佛的场面。本文主要研究中国三大石窟(敦煌莫高窟、龙门石窟及云岗石窟)中的伎乐人及供养乐伎图像,进而考证这些音乐图像,试图勾勒出在各时期佛教供佛乐舞的实际情况,以厘清佛教音乐中的伎乐供养是如何体现在各时期的供养人生活之中。通过研究,笔者发现三个石窟中的石刻壁画各有其独特性以及相互之间的共通性与关连性。文末从石窟的开凿时间、伎乐人的刻划比重、伎乐人的地位、音乐图像的媒材、伎乐人的雕刻位置、伎乐人出现的主题方面,说明彼此之间的共性与差异性。

唐传五弦谱及其相关的五弦琵琶柱制再考48-55

摘要:现藏于日本京都市右京区阳明文库的原近卫家所藏五弦谱是传世的唯一五弦琵琶乐谱,自1940年林谦三先生发表《国宝五弦谱及其解读之端绪》一文以来,该乐谱使用的音高谱字已基本获得确认,除了唯一剩下的[小]字因对于五弦琵琶的柱制的不同认识而至今无法获得共识。本文通过考古学与图像学资料对隋唐时期的五弦琵琶柱制作出再证,并在此基础上结合五弦谱中的曲例对[小]字所在给予新证。

大陆地区流行歌曲研究群体问题解析56-61

摘要:21世纪以来,我国流行歌曲发展速度惊人,但与实践相比,其理论研究却滞后、脱节。笔者通过分析我国大陆流行歌曲的研究群体——“学术圈”和“娱乐圈”存在的主要问题,提出对流行音乐研究队伍建设的几点建议。

天津音乐学院学报:杂志作曲技术理论
齐尔品音乐创作中的横向现代节拍思维62-68

摘要:齐尔品是西方第一个使用纯节奏作为交响曲一个乐章的作曲家,他的节奏节拍观念非常独特。在其一生的音乐创作中,节奏节拍概念支配着其创作思维,这体现在两个方面,一是横向现代节拍思维,二是纵向多节拍思维。本文主要探讨了齐尔品音乐创作中的横向现代节拍思维,并归纳出四个方面的特征,分别是:丰富的变节拍、多样化的节拍置换、不同种类的节奏加速以及独具个性的节奏转调。通过分析发现,横向现代节拍思维在齐尔品的音乐创作中占有不可忽视的地位。

天津音乐学院学报:杂志传统音乐
散落于津港之畔的古铜音——天津汉沽飞镲的考察与研究69-77

摘要:本文以部级非物质文化遗产——汉沽飞镲作为研究对象,考察了汉沽飞镲的历史、镲谱、动作等,将《中国民族民间器乐曲集成·天津卷》中所记载内容与笔者考察所得资料进行了比较研究,并从乡村礼俗和民间艺术两个视角探讨了汉沽飞镲的文化意义。

天津音乐学院学报:杂志音乐教育
对我国音乐学院音教专业“五项全能”与“一专多能”的再认识78-84

摘要:我国高校音教专业建设一直以“一专多能”为指导思想,但由于“一专多能”概念模糊,不同人可以有不同理解,结果导致我国九所音乐学院里的音教办学模式互不相同。“五项全能”虽然克服了“一专多能”概念模糊的弊端,但实际意义也有限。为了使音教专业在我国音乐学院里成为别具一格、具有品牌性质的特色专业,借鉴和引进国外成功的发展经验和建设模式,应是我国音乐学院音教专业发展之路。

大提琴把位理念及换把方法试析85-94

摘要:换把在大提琴左手演奏技术中占有重要地位。本文通过对两种把位指法排序、音程关系与手指间距、拇指保留在琴弦上的必要性、明晰每个把位横向音名、训练换把应该限制揉弦的论述,阐明了把位理念。通过对同音与异指换把、异音与同指换把、异音与异指换把、空弦与隔弦换把、上行与下行换把、双音与拇指换把的论述,归纳了换把种类。通过对换把综述,以及分弓、连弓、大跳、滑音、揉弦、伸指、泛音、换弓换把等技术分类论述,介绍了换把方法。

二胡演奏中弓法的表情功能95-102

摘要:本文通过对二胡演奏中弓法与表情的概述,旨在研究狭义的弓法对音乐运动形态的影响作用,从而揭示弓法是否具备表情功能并具有怎样的表情功能,针对弓法的选择提出四个基本原则,并结合风格表演探讨弓法与之的关系以及应注意的问题。

天津音乐学院学报:杂志音乐批评
科尔曼“音乐批评”实践研究103-109

摘要:作为一位在英美音乐学界享有极高声誉的学者,科尔曼富有个性的文字总能令读者折服于他本人深厚的艺术涵养与学识。他的“音乐批评”思想曾为陷入传统实证主义的历史音乐学开辟出新的研究出路,更承上启下为20世纪90年代逐渐兴起的“新音乐学”奠定了理论基础。理清他的批评思想对我们进一步理解“新音乐学”和拓展自我的学术视野与研究能力大有裨益。本文将立足科尔曼的原著,试图全面地展现他批评思想与实践的内涵。

一音思一画,一弦感一念——有感于2013上海音乐学院 第六届当代音乐周秦文琛作品专场音乐会110-113

摘要:乐中有画,画中有乐,此乃画中精妙,乐中之绝妙。音如笔,乐如墨,音乐便是笔与墨交融出的水墨画。音乐开始,宣纸铺开,一音进入,笔也已沾上了墨。音乐开始流动起来了,一个音,太简单了,不留神间,节奏不知从哪里冒了出来,附合上了这个音。

通透,酣畅,纯真——“当代音乐周”驻节作曲家约尔克·威德曼速写114-118

摘要:德国当红青年作曲家、单簧管演奏家及指挥家约尔克·威德曼(Jorg Widmann,1973-)应邀成为2013年上海音乐学院当代音乐周驻节作曲家之一。对于这些首次来到中国的作品,笔者探讨了威德曼音乐创作中的核心母题——传统(尤其是德国浪漫主义的音乐传统),在其作品中的结构及存在方式,并对威德曼音乐中的风格多面性倾向进行了阐释。

以史为鉴,雅俗共赏——读刘再生《中国近代音乐史简述》119-123

摘要:刘再生先生的力作《中国近代音乐史简述》以爱国的、民族的、人性的音乐史观,明白晓畅的语言,鲜活的人物塑造手法,编织起立体的、可视、可听的中国近代音乐史,为读者提供了一部雅俗共赏的近代史长卷。本文在总结该著特点的同时,就书作的体例、近代音乐家的评述标准、“求史以信”等问题进行了探讨。

天津音乐学院学报:杂志学术资讯
国内外电子音乐的发展状况——吴粤北教授座谈会纪要124-128

摘要:2013年12月17日下午,天津音乐学院作曲系召开题为《国内外电子音乐专业发展状况》的座谈会。院长徐昌俊教授特邀中央音乐学院吴粤北教授,与天津市“”专家陈怡、周龙教授,就电子音乐专业的发展状况进行了深入地探讨。

田青-F0002

摘要:田青:音乐学家,非物质文化遗产保护专家。l973年考入天津音乐学院作曲系,1977年毕业后留校任教。1981年考入中国艺术研究院研究生部音乐系,师从杨荫浏先生和黄翔鹏先生,l984年获文学硕士学位并留院工作。

学术交流活动-F0004

摘要:2013年11月20日至23日,2013年国际手风琴大师班在我院隆重举行。2013年12月10日,天津音乐学院院长徐昌俊教授会见波兰克拉科夫音乐学院(the Academy of Music in Krakow)副院长拉斐尔·德里克塔教授(Prof.Raphael Delekta)。2013年12月13日,我院""特聘专家陈怡教授举行了题为《谈现代合唱作品中的人声处理》的讲座。