天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2012年第03期杂志 文档列表

天津音乐学院学报:杂志名家讲坛

坚守唯物史观与辩证思维学习《讲话》的体会——仲呈祥教授在2012天津五月音乐节大师讲坛上的发言5-14

摘要：尊敬的各位老师，各位同学： 我应徐院长之召，到天津音乐学院来，向天津音乐学院的同行老师和同学们学点东西，于点实事。我是个地道的音盲，但我历来非常敬重学音乐的人。我和徐院长都是国务院学术委员会学科组的成员，过去我在他的老师和老领导——中央音乐学院老院长于润洋先生的领导下在学科组工作过很多年。我当时就发现了一个现象，真正学音乐的人，一般说来修养很高。这是为什么呢？音乐这门学科是没有具象的，

天津音乐学院学报:杂志音乐批评

论于润洋学术旨趣的两个维度15-36

摘要：我国著名音乐学家，中央音乐学院于润洋教授长期从事音乐美学和西方音乐史的教学和研究工作，在这两个领域成就卓著、硕果累累，在中国音乐学术界享有很高的声望。于润洋先生的学术活动之所以涉足美学和史学，这绝不是简单的跨学科，而是包含着他很深刻地对音乐艺术本质的理解、思考和探索，

于润洋专业音乐教育思想的理论阐释——为庆贺恩师于润洋教授诞辰八十华诞而作37-47

摘要：于润洋先生从20世纪60年代开始教师生涯，培养了大量的学生，一直到现在，还在倾力培养学生。在长期的教学及教育管理实践中，逐渐形成了他的音乐教育思想。于先生的专业音乐教育思想是根基于一以贯之的严密的逻辑性、深刻的思辨性和丰富的实践性基础上，使其具有深刻性、前瞻性与批评性之品格，并运用到实际问题中，转化为具有指导意义的教学行为方式，在教学实践中发挥了有效的作用。

天津音乐学院学报:杂志音乐史学

解读“开皇乐议”中的几个谜团48-55

摘要：本文对隋初“开皇乐议”中郑译所说的几个问题进行了解读。1．究竟“几声（二声、三声、声声）乖应”？笔者认为“二声乖应”最妥，因为郑译等人尊奉“正声音阶”而贬抑下徵音阶，前者第四级音为变徵，后者为清角，故日“二声乖应”；2．苏祗婆音阶问题：按今通用唱名，龟兹音阶实为一自然七声音阶之Sol调式音阶，而郑译出于错误的音乐理念，将根本不是龟兹音阶、而与“正声音阶”“冥若合符”的一组音（Fa、Sol、La、Si、Do、Re、Mi），充为龟兹音阶译介过来，藉以“校正”乐府所用的下徵音阶；3．“八音之乐”问题：“八音之乐”即“八风”（八声音列）之乐，系由仲吕宫下徵音阶与黄钟宫下徵音阶综合而成的八声音列，用以打通两调域阀而获得更大的空间和表现力。其第八音因在应钟律位，故称“应声”。

萧友梅“精神国防”与“非常期”（1937—1945）教育政策研究56-61

摘要：该文论述了“非常期”之非常政策——“精神国防”的实质，及萧友梅、陈洪、柳诒徵等音乐家、教育家与之相应的关联。作者特别针对该时段之中国“战时教育”及所引发的“战时教育大讨论”展开论述，并揭示了由“非常期”的教育政策所造成的音乐教育思想的历史轨迹。

逝去的伊甸园——勋伯格《空中花园篇》（Op．15）Nr．1解析62-70

摘要：在当代西方音乐研究中，二十世纪现代声乐作品是一个重要的研究领域。由于勋伯格《空中花园篇》Op．15在无调性音乐创作中的重要地位，这一作品理所当然的成为这一时期研究的热点之一。在本文中，笔者运用一种将结构与语义相结合的分析方法，对这一作品的音乐结构特色、歌词和音乐的关系进行考察和比较，从而系统地揭示出核心素材的贯穿和发展性变奏手法在这首作品中的结构作用，以及歌词对音乐结构的定位和导向功能。

陈怡、周龙入选天津市“”70-70

摘要：天津音乐学院实施“人才强校”战略，探索引进高层次人才跨越发展的人才机制，取得显著成效。2011年引进蜚声国际的美籍作曲家陈怡、周龙教授，陈怡教授是原教育部的“长江学者”、周龙教授于2011年以歌剧《白蛇传》获得第95届“普利策音乐大奖”。

天津音乐学院学报:杂志音乐教育

从牛津大学看英国音乐学教学与研究现状71-77

摘要：具有悠久历史和学术传统的世界名校牛津大学近年来在英国音乐学研究中逐渐突出，占有越来越重要的学术地位，集中反映了理论与实践紧密结合的治学思路。作者以在牛津大学的亲身经历为主，结合实地采访和考察，总结了英国音乐学教学与研究的特点，特别是音乐表演研究领域的最新成果和发展方向，以期为国内的音乐学教学与研究提供一定的参考。

传承优秀文化遗产 开拓粤乐文化空间——回顾天津音乐学院开设《广东音乐》选修课25周年78-80

摘要：1987年天津音乐学院在参加广州全国广东音乐邀请赛获奖后，在深化教改拓宽专业知识面的背景下，开设了《广东音乐》选修课，为传承优秀文化遗产打开了一个窗口。

宋国生先生演奏之道与教学之理的系统结构特征81-85

摘要：论文运用教育技术学研究原理，分析宋国生先生以二胡演奏中体态律动与气息运用为核心的“演奏之道”和二胡教学综合教学法的“教学之理”，研究两者所构成的二胡演奏技术理论与二胡专业教学理论的系统结构特征。

简析拉赫玛尼诺夫钢琴《音画练习曲》（作品39之1）86-92

摘要：《音画练习曲》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的重要钢琴作品，其中的作品39之1更具代表性。本文从这首作品的结构入手，对整体音乐和演奏进行分析和研究，并根据自己在教学中的感受提出几点建议，希望为广大研究者、演奏者提供一定的参考和借鉴。

天津音乐学院学报:杂志作曲技术理论

自由无调性在中国钢琴作品中的最初运用——以桑桐的钢琴曲《在那遥远的地方》为例93-98

摘要：自奥地利作曲家勋伯格建立起自由无调性音乐创作新秩序以来，在世界上引起极大反响与呼应。在特殊的历史情形下，桑桐先生尚为学生时，就得以机会和条件学习与使用自由无调性技法进行创作与探索，并创作出两首重要的作品，成为我国最早使用二十世纪无调性技法进行创作的作曲家。与无调性风格浓郁的小提琴曲《夜景》不同，钢琴曲《在那遥远的地方》则是一首将民族性与无调性的现代性兼并的、并具有“复合风格”的作品。就此，本文试图对其民族性（调性）与现代性（无调性）共存的内在关系和合理性进行深入分析和论证。

序列音乐作品视唱中“等音”的训练99-103

摘要：“等音”不仅是传统音乐作品视唱训练中的重要组成部分，同时更是序列音乐作品视唱中的难点、重点。由序列音乐创作技法所致，此类作品中的等音、等音程变换层出不穷。因而，“等音”是我们在面对序列音乐作品视唱时必须解决还要较好解决的问题。笔者从等音在此类作品中训练的必要性、等音的分类以及具体训练方法几个方面在本文中阐述了序列音乐作品有关“等音”训练的思考及经验。

天津音乐学院学报:杂志传统音乐

温州鼓词的音乐和唱词特色104-111

摘要：本文从牛筋琴的伴奏谈起，以温州鼓词的艺术特色为着眼点，就温州鼓词音乐的结构、音调、板式以及鼓词的词目和韵文等多个部分，阐述了现代温州鼓词的音乐和唱词特色，由此彰显温州鼓词的艺术魅力。

天津音乐学院学报:杂志音乐心理学

引导性音乐想象对大学生亚健康干预作用的实证研究112-116

摘要：本课题研究围绕大学生亚健康症状干预，采用引导性音乐想象治疗技法，以治疗音乐“听海”为例，对天津市六所高校大学生亚健康状况进行调研，实施干预。

天津音乐学院学报:杂志学术资讯

多元文化语境下的传统乐律理论研究——第六届东亚乐律学国际学术研讨会述评117-125

摘要：本文力图站在乐律学术和东亚乐律学会发展的双重视角对第六届东亚乐律学国际学术研讨会进行学术史评价。文章对研讨会中涉及律、调、谱、器及综合的研究方向进行了创新学术观点的述评，并以相关背景为参照，辨析其中的学术或学科创新与贡献。

部分音乐院校研究生培养管理工作座谈会实录126-128

摘要：2012年5月30日下午，在天津音乐学院图书信息中心第二会议室召开了部分高等专业音乐院校研究生培养管理工作座谈会。

人物简介-F0002

摘要：仲呈祥（1946-），教授，博士生导师，国务院学位委员会艺术学科评议组召集人之一，教育部艺术教育委员会副主任，中国传媒大学艺术研究院院长，原中国文联副主席、国家广电总局副总编辑。北京大学、清华大学、北京师范大学、中央戏剧学院、重庆大学等10所高校客座教授，中国传媒大学、中国艺术研究院博士研究生导师，著名文艺评论家。