天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2011年第04期杂志 文档列表

琵琶贵在见体1-5

摘要：哲学家冯友兰先生（1895——1990）1947年出版的《中国哲学史》最后一句话：“人必须先说很多话，然后保持静默。静默——学问入了化境，接近道说关卡，到了可说不可说的难以说清的地步，可谓学问到家了。”我的琵琶走了一个世纪的路程，且不提“静默”，离“可说不可说”的道说关卡还甚远。庆幸的是几十年的碰撞过后，我终于“在无边无际似是而非的‘主义’与概念的海洋中”找到了一块安身立命的礁石。

淬本而新——文化退潮现象研究6-15

摘要：该文以文化中的逆向思维——即与强劲时代风潮（西化）相左的文化动向及“自我否定”趋势为切入点，深入剖析了诸方家如：康有为、墚启超、曾志态、李叔同、沈心工、王光祈、梁漱溟之与此相关的言行。虽文中仅限于各大家的“权威话语”（hegemony），但从这些斑驳的历史的“断片”中，使读者看到这些所谓“落后言行”的合理性与闪光点，是为该文的要点。

康有为《列国游记》之西乐观念发凡16-20

摘要：康有为折服于西方戏剧美轮美奂的舞台效果，要求中国尽以泰西为师，改良戏剧。他以传统儒家“闻乐知政、审音知变”的思维范式，对西方音乐做中国式的解读。他秉承“西乐中源”说，以消除国人学习西乐的心理障碍。《列国游记》中的音乐史料应纳入研究视野，为研究康有为的西乐观念以及近代中西音乐交流提供参考。

歌唱之道：以字行腔——追忆应尚能的艺术人生及其艺术探索历程21-30

摘要：该文以大量史料、回忆录、口述史为依据，对声乐艺术家应尚能坎坷的一生，及艺术实践，进行了追忆。尤其对应尚能珍贵的艺术遗产《以字行腔》的深刻内涵，予以深刻揭示，并以大量其身体力行及其学生的艺术实践，对这些理论的可行性予以证明。而应尚能一生始终不移的对歌唱艺术、歌唱理论、人生道路的热情探求，及高尚的学者情操，更是我们值得珍视的精神遗产。

“歌永言”，我国（汉族）歌唱的特征——王小盾《论汉文化的“诗言志，歌永言”传统》读后（下）31-42

摘要：洛地对“诗”、“歌”，对“诗言志，歌永言”及“文”、“乐”关系我国“诗”、“歌”构成的理解 首先，是对“诗”、“歌”——当然是对我国“汉文化”的“诗”、“歌”的看法。 一、“诗”，洛地的看法很简单：“诗”——“韵文的统称”。

徐大椿《乐府传声》研究43-47

摘要：通过对徐大椿《乐府传声》中主要的三个部分，即“有形之声与无形之声”、“高腔轻过与低腔重煞”、“定板与底板”的研究，指出徐氏对戏曲演唱发声上的论述较为细致、入理，对音乐本体上的某些特征也能察觉，故而对今天民族声乐研究有着重要的参考价值。

放马滩简所见生律法补说48-50

摘要：放马滩简《日书》乙种编号为179—205 的竹简中有一段讲十二钟律的文字，校读如下：黄钟下生林钟；林钟生大簇；大簇生南吕；南吕生姑洗；姑洗生应钟；应钟生蕤宾；蕤宾生大吕；大吕生夷则；夷则生夹钟；夹钟生毋（无）射．【毋（无）射生中吕。】

关于朱熹所传两则调弦法文献的律学分析51-55

摘要：本文对朱熹所传的两则调弦法的文献进行分析，笔者发现这两条文献分别反映了三分损益律和纯律倾向的调弦法，但在调弦法的理论表述中又都存在着数理矛盾，这或许说明当时调弦法的理论表述，还未能对当时七弦琴的艺术实践作出全面精确的反映。

河北范庄“龙牌会”的唱经56-60

摘要：河北省赵县范庄龙牌会的唱经作为当地百姓民间信仰的重要表征，与龙牌会的各种类宗教仪式活动紧密结合，成为通神、娱神的重要手段和营造信仰氛围的重要方式。对唱经的研究，有助于我们更深入、更全面地认识这种民俗文化及其价值，从而更好地保护文化生态的多样性。

卡特时间性创作思维主导下的结构生成技术——以其五部弦乐四重奏为例（下）61-71

摘要：下表反映的是《第一》第一部分“幻想曲”第1—143小节中音乐材料的组织关系。各材料交叉进出，体现了一种大范围的速度对位原则。

林德伯格管弦乐作品《坎蒂加》变奏技法研究72-81

摘要：林德伯格以一系列特定的十二音和弦为基点创作出复杂多变的织体形态，并由此构建《坎蒂加》的第一部分，继而将整部作品在第一部分基础上经由“变奏地发展”而完成。本文深入探究其结构过程，归纳总结其技法特点与创作规律，为我国管弦乐创作提供有价值的学术参考与借鉴。

斯特拉文斯基早期室内乐作品在其创作中的地位及其影响82-90

摘要：斯特拉文斯基的早期室内乐作品是作曲家在特殊时期和环境下创作完成的一系列实验性作品。作品对音高材料、乐器组合方式、演奏与配器、节拍节奏、曲式结构等进行了新的探索，呈现出鲜明的个性特征。本文在笔者前期研究的基础上，对斯特拉文斯基早期室内乐作品在其创作中的地位及其影响进行了概述。

布里顿《战争安魂曲》的曲式结构分析91-101

摘要：《战争安魂曲》是布里顿晚期创作中的一部重要作品。本文对这部恢宏巨作的曲式结构作了较为详细的分析，指出该作品在曲式结构方面继承了传统的曲式结构原则，并列、再现、回旋、变奏等原则在作品中得到了充分体现。同时，作曲家创作性地将两种或两种以上曲式原则结合加以综合运用，形成富有新特点的边缘曲式、变体曲式。

解析阿尔贝尼斯《西班牙组曲》op．47节奏形态的民族性102-107

摘要：本文以节奏形态这一音乐构成的重要元素为出发点，选取阿尔贝尼斯《西班牙组曲》op．47，解析其节奏形态，及其对于表现西班牙音乐风格民族性的重要作用。

不同音乐作用下人的自主神经生理反应的研究108-113

摘要：本实验研究试图通过对聆听不同类型乐曲人的自主神经生理反应进行观察及指标统计，进而寻求调节心理的选曲规律。同时，通过音乐专业与非音乐专业人员对不同音乐类型与生理反应的对应关系，为音乐调节身心的治疗功能提供有效地科学依据。研究表明，表达不同情绪的音乐可引发人体产生呼吸频率、心率和皮肤电阻的变化，但不能特异性的反映情绪的类别；专业组的生理反应幅度大于非专业组，提示专业组的音乐情绪情感体验强于非专业组。

对流行音乐乐队组合教学与实践的思考——浅谈团队协作式教学114-118

摘要：近年来，随着多元文化的兴起，流行音乐作为重要的音乐表现形式，已经越来越引起人们的关注。这种音乐表现形式不仅被大众所喜闻乐见，成为当今社会主流的文化消费方式，而且开始逐步登上大雅之堂，成为音乐学者研究的对象和大学传授的课程。笔者摘取流行音乐演奏中一个特色环节——对流行乐队的教学方法加以探讨，试图剖析流行乐队教学的特色所在以及如何才能更好的培养优秀的流行音乐乐队演奏者。

记2011年中国·天津国际吉他艺术节119-121

摘要：2011年10月6日至8日，由天津音乐学院举办的“2011中国·天津国际吉他艺术节”在天津音乐学院南校区隆重举行。“呜雅玛丁尼”杯全国古典吉他专业邀请赛是贯穿艺术节全程的主线活动，其中又问插古典吉他专场音乐会、外国专家大师班、专业学术讲座，及名琴、乐谱展示等多项内容，共邀请了来自德国、法国、美国、克罗地亚以及国内9所高等专业音乐院校的20余名专家。这是我国继1987年“珠海国际吉他艺术节”和2008年“北京国际吉他艺术节”之后又一次重要的国际吉他艺术活动，也是迄今为止国内专业院校参与最多、活动内容最丰富的一次吉他艺术盛会。

天津音乐学院“解读巴洛克”主题音乐周活动综述122-124

摘要：2011年9月26—30日，天津音乐学院与中央音乐学院合作举办了“解读巴洛克”主题音乐周活动。该活动由天津音乐学院院长徐昌俊教授策划并总负责，中央音乐学院院长王次熠教授担任学术顾问，是天津音乐学院与中央音乐学院进行的一次高水平合作，借助中央音乐学院之资源，促进国际交流、提高教学水平、提升国际知名度的一次创意之举。