天津音乐学院学报:杂志 省级期刊

天津音乐学院学报: 2011年第02期杂志 文档列表

一个犹太人在天津的音乐成长经历1-4

摘要：我们曾经经历过的那个半世纪的历史,对于中华民族来说可能是一段想忘记的历史,这难道能责怪他们吗？我说的是义和团的革命和这一起义的直接结果,这个结果就是许多国家的军队侵略了中国并把中国的多个港口城市划分为＂租借地＂，

论天津“文化区域”的形成及其对天津曲艺繁荣的影响5-14

摘要：本文以社会学的视角,关注音乐现象产生背后的文化因素,从城市的发展、社会阶层的构成、各阶级的活动等方面来考察天津曲艺音乐繁荣的特殊性。天津的城市发展,特别是城市文化布局的形成,成为曲艺艺术在天津得以繁荣的内在动因。

京津票房中的“子弟书”音乐寻踪15-24

摘要：本文采用田野调查和案头分析的方法,对北京、天津地区曲艺票房活动中演唱的一些曲种、曲牌进行调查研究,对曾经流传在北方曲艺界的曲种＂子弟书＂进行寻踪式的追问,证明＂子弟书＂作为一个独立音乐曲种存在过的事实,并试图寻找＂子弟书＂中的音乐遗存及其音乐对一些现存曲种的影响。

“乐之为体以心为主”——论嵇康的乐象观25-31

摘要：乐象是嵇康音乐美学探讨的主要问题。关于乐象,嵇康有着独到的见解。同样是强调心的功能和作用,以儒家为代表的传统乐象观认为音乐的内容是确定的,欣赏主体不能随意更改音声特定的道德教化内容,强调以正心、德心去驾驭音声,心是不自由,由于带有一定的社会功利目的,因而没有进入音乐的世界。以庄子为师的嵇康在＂心斋＂的基础上提出＂乐之为体以心为主＂,强调心的自由驰骋,心象是模糊、变化无常的。乐音的和谐振动激发出欣赏者心中潜藏的情感体验,达到音声与人的合而为一,进入了审美的境界。

乐与诗的疏离——论齐尔品为中国诗词《将进酒》配曲的文化误读32-43

摘要：本文选取上世纪40年代齐尔品根据诗人李白《将进酒》创作的同名歌曲,通过音乐批评和美学分析的方法对照古诗和音乐,从感性直观和理性追问两方面进行研究,以阐释作曲家在这部作品中对中国诗性文化的误读。既然由于文化的隔阂使得外国作曲家在对中国的诗词进行配乐中有时会产生一些文化误读,那么由此反观我们自身的研究,在今后研究相似论题时需要以批判性的思维加以审视。

蔡元培“美育代宗教”思想解读44-49

摘要：蔡元培先生＂美育代宗教＂的主张距今已有百年之久。这期间,研究蔡元培先生及其思想的不乏其人,研究成果何其多。但笔者认为,学界对蔡元培＂美育代宗教＂的所指缺乏准确剖析。该文重点讨论了以下问题：蔡元培是否真主张用美育代替整个宗教;蔡元培何以＂美育代宗教＂、＂哲学代宗教＂和＂科学代宗教＂并举;蔡元培谈美育和宗教的角度;蔡元培＂以美育代宗教＂的前提;等等。

现代释义学对音乐欣赏教学的启示50-53

摘要：释义学美学是当今西方最有影响的哲学流派之一。伽达默尔对释义学的最重要贡献在于把释义学从认识论领域发展到本体论领域。现代释义学对音乐欣赏教学的启示主要有三点：在音乐欣赏教学中应重视学生主体的特殊地位和作用;音乐欣赏教学中作为客体的音乐作品对学生的理解起着引导的作用;＂视界融合＂在音乐欣赏教学中有着重要意义。

有关雅乐重建的几个问题54-55

摘要：中国古代的雅乐,在历史上久已失传。现在中国音乐学院成立雅乐研究中心,并提出重建中华雅乐,在当今时代具有多方面的意义。这里就有关雅乐重建的几个问题谈点个人浅见,不妥之处,请大家指正。

笛上工尺调性研究56-61

摘要：传统所使用的均孔笛，根据杨荫浏实测的七孔音高，以“小工调”D调为基调；以首调唱名“合、四、乙、上、尺、工、凡”七孔（音），翻出的应是A、B、C、D、E、^#F、G七调。而现《中国音乐词典》《音乐百科词典》《音乐辞典》中均认为是A、“B、C、D、^#E、F、G七调。其实从调（性）名音阶关系上看它们是一致的，问题是出在它们音阶的不同高度上。另外，由于笛上第六孔兼发“凡、六”两音，致使燕乐调上黄钟宫与正宫的合一，成为燕乐调中很多谜团产生的根源。

从信仰和仪式角度研究基督教音乐62-70

摘要：一、来自舒伯特的启示 研究任何一部西方经典音乐作品都会涉及到体裁。体裁并非只是器乐或声乐、多乐章或单乐章、大型或小型的声音承载形式,它包含着丰富的历史文化信息,因此各具特殊意味，如文艺复兴时期的牧歌是典型的文人音乐，精致典雅；歌剧问世于贵族宫廷的庆典仪式，因而华丽壮观；

19世纪上半叶德国浪漫主义音乐中古典形式与时代精神的矛盾及其成因（下）——以舒曼《交响练习曲》为例71-76

摘要：二.《交响练习曲》中古典形式与时代精神矛盾的必然性分析 正如舒曼在论及到他的另一部基于古典形式的大型钢琴作品《升F小调钢琴奏鸣曲》（作品11）所言：＂一言以蔽之,1840年的奏鸣曲风格和1790年必定不同,因为对于形式和内容的要求已经大相径庭了。”

里盖蒂的调式和声语言特征——以里盖蒂创作于匈牙利时期的音乐作品为例77-87

摘要：本文以里盖蒂创作于匈牙利时期①的民间调式和声技术风格的音乐作品为研究对象,通过从民间调式风格旋律的音高结构特征,调式旋律与多声部结合的技术特征,以及所运用的和弦特征三个方面进行归纳论述,试图揭示里盖蒂的调式和声语言特征。

《炎黄风情》和声技法研究88-101

摘要：本文以鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》为蓝本,从多元的调性发展、多样的和弦结构、多彩的线性和声运动、多变的和声节奏等四个方面具体研究和剖析鲍元恺先生在《炎黄风情》中所做的和声突破与贡献。

浮士德的精神——浅谈李斯特b小调奏鸣曲102-109

摘要：在李斯特众多的钢琴作品中,b小调奏鸣曲可以说是一首极其重要和富有代表性的伟大之作。在本文中,笔者将围绕作品结构以及个别困难片段进行演奏技术与音乐处理方面的分析和讲解,旨在找到更为贴合作曲家创作意图的演奏方案。

斯克里亚宾钢琴音诗《面向火焰》的演奏探析110-114

摘要：《面向火焰》是俄罗斯作曲家斯克里亚宾晚期重要的钢琴作品之一。本文从作品的旋律特点及演奏难点的角度,对其进行分析研究,使演奏更加贴近作者的创作动机。

从理查·施特劳斯的三首艺术歌曲看其创作与演唱风格115-122

摘要：本文选出理查·施特劳斯早、中、晚三个创作时期具有代表性的三首歌曲,通过对作品音乐特点和演唱风格进行论述,客观地评价了理查·施特劳斯艺术歌曲对德奥艺术歌曲的贡献和在声乐演唱上的重要价值。

谈小提琴演奏技巧中的“三换”123-127

摘要：在小提琴演奏中,换把,换弦,换弓并称为＂三换＂。这三样可说是小提琴中音乐,音色延续的重要技术支持。本文就从这三方面入手,来分析它们的应用及训练方法。

作者简介-F0002

摘要：王建欣（1962-）,生于天津。天津音乐学院教授,1981年考入天津音乐学院。1987年获得硕士学位。1998年考入中国艺术研究院,研究方向为中国古代音乐史、琴学,2001年获得博士学位。现为天津音乐学院图书馆馆长、信息中心主任。