美术大观杂志

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美术大观杂志 省级期刊

Art Panorama

  • 21-1173/J 国内刊号
  • 1002-2953 国际刊号
  • 0.23 影响因子
  • 1-3个月下单 审稿周期
美术大观是辽宁美术出版社有限责任公司主办的一本学术期刊,主要刊载该领域内的原创性研究论文、综述和评论等。杂志于1988年创刊,目前已被万方收录(中)、维普收录(中)等知名数据库收录,是北方联合出版传媒(集团)股份有限公司主管的学术期刊。美术大观为学者们提供了一个交流学术成果和经验的平台,该期刊发表的文章具有较高的学术水平和实践价值,为读者提供更多的实践案例和行业信息,得到了广大读者的广泛关注和引用。
栏目设置:艺术与设计、美术研究、民族艺术、教学论坛、大观专栏、精英艺术、大观画廊、艺苑撷英、大家风采

美术大观 2017年第06期杂志 文档列表

美术大观杂志大家风采
隐士绘画的一种典型——倪瓒绘画的背景与思想窥探4-17

摘要:倪瓒(1306或1301-1374)初名珽,字泰宇,后字元镇,又字玄瑛,号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人,元末明初画家、诗人,与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”。家境富裕,自幼好学。擅诗文;书法从隶入,

美术大观杂志精英艺术
热写生·冷思考18-31

摘要:近些年来,中国油画的写生活动蔚然成风,蓬勃发展,在一定程度上推进了油画艺术的发展。然而,写生热潮持续不退的现象也引起了人们的广泛思考。湖南省油画风景研究会率先举办“热写生·冷思考”的学术研讨会,针对当前全国性写生热潮及目前所面临的种种状况进行研究,实有必要。

笔墨与情感的对峙——从山水画写生中的“熟”与“生”谈起32-45

摘要:山水画写生古来有之,至于源于何时,以何材料写生,则无从考据。“写生”一词,大概是近百年西学东渐的产物,一说是从日语中直借而来,但在古代与之相仿佛的大概有“粉本”“草稿”之说。至于材料,或用柳条烧成碳,或用毛笔,在绢、纸、树皮、动物皮上作画,皆有可能,这些留待理论家去考证吧。

美术大观杂志美术研究
舞:中国传统艺术的乐舞精神——线的艺术46-49

摘要:中国传统艺术是舞的艺术、乐的艺术,而音乐是在时间中流动的表情艺术。线实际上是对乐舞的一种造型,乐舞的抽象化的最终形态是线,因此,中国传统艺术又是线的艺术。在中国各个艺术种类中,不仅绘画、书法是线的艺术,而且雕塑、篆刻、音乐、舞蹈,乃至戏曲、古典小说等其他艺术,也都可以称为线的艺术。

石恪的大写意画对中国文人画的影响50-51

摘要:中国的大写意画以其独特的姿态屹立于世界艺术之林。历史上记载的大写意画形成于唐代的水墨山水,但是我们看不到具体作品,书上记载信息有限。现存最早的作品是五代时石恪大写意风格的人物画《二祖调心图》。由于北宋早期石恪的名声很大,并且为世人所熟知,因而他的绘画技法影响了当时人对绘画的认识。苏轼首先提出了“士人画”即文人画,无疑是受了石恪大写意画的影响。

论意境美在苏轼绘画中的表现52-53

摘要:作为中国传统美学中非常重要的独特审美范畴,意境的有无,成了大多数人衡量一幅画作的优劣成败的重要标准。在研究与探索苏轼在绘画中意境的表现过程中,笔者不将一直追求的写实抛诸脑后,而是在此基础上,去学习苏轼那种追求神似与意境的精神,将内心意气和情绪在绘画创作中舒散出来,融入自己的绘画作品中,抒发个人意兴。希望观看笔者作品的人们能感受到画中的意境以及其意境美,体会到笔者作画时的内心感受和意图。

汉代简帛书法三题54-55

摘要:汉代简帛书法在中国古代书法史上有特殊的地位,其价值是多方面的,其中有三点特别突出:一是其书体的多样性,篆书、隶书、章草皆备,而以隶书为主;二是清晰地显示出书体演变的轨迹,其中关于“隶变”的显现尤为突出;三是具有特殊的美学价值,不仅具有独特性,而且有丰富的内涵。

“幻象”与“实像”的营造——从张大千作品谈中西绘画的空间56-57

摘要:本文从中西方空间表象的不同,谈两者沟通的桥梁—“索像于图”的形式与寓意的关系,大千先生作品正是以中国传统治学精神打通差异的鸿沟,衰年变法,创立中国泼墨山水新风格。

浅析绘画构图形式的发展与创新58-59

摘要:本文着重论述了构图在绘画创作中的形式规律,从古典、近代、现代三个历史阶段分析了构图形式的历史变迁,诠释了绘画构图形式的重要性。

独立视角下对国内外静物油画风格转变的分析60-61

摘要:任何事物一旦发生,就注定改变。静物油画从产生的那一刻开始,就注定会随时代背景和人文情怀的变化而改变成不同方向的风格形式和艺术语言,这不仅仅是绘画史上的突破和创新,更是人类的思想解放史,社会的文明史的见证。

从符号学的视角解读抽象绘画62-63

摘要:抽象绘画是人类情感的符号形式的创造,它是以实际的材料为载体,通过艺术家的想象力表达出来的一种视觉艺术符号。抽象绘画的视觉图像是一个开放的符号,可以用符号化的方式将它表现出来。同样,人们通过符号学的方式,也可以将它解读出来。

浅谈18、19世纪欧洲学院派古典主义油画艺术64-65

摘要:学院派是世界美术史中非常重要的艺术流派之一,在18、19世纪盛行于欧洲各大美术学院,学院派崇尚自然理性的古典主义风格,保持传统、严谨的教学方法,并培育出众多绘画大师。本文通过对学院派古典主义以及欧洲各国学院派大师油画作品的介绍与探讨,论述学院派的绘画风格和教学方法。希望可以为中国高校的美术教育事业提供借鉴。

浅析古希腊美术风格形成的原因66-67

摘要:本文从古希腊美术的宗教因素、地理因素、对古埃及美术风格的继承与发展三个角度展开论述,分析了古希腊美术风格形成的原因。

艺术思维变化产生艺术语言变化68-69

摘要:思维是一种复杂的、特殊的物质运动形式。人种、民族、国家、社会、个人、物质、政治等不计其数的因素作为信号不断刺激着活的、思维着的生命体。艺术家通过从事艺术活动用特殊的语言来表达从这些信号中得来的“领悟”—关于精神世界的话语。随着时代的变迁,绘画艺术思维的转变使得绘画语言也在悄悄地发生着革命。

浅谈现当代油画中形式语言的真实性70-71

摘要:形式语言的出现引发的艺术家独立自主的创作方式为油画作品的艺术创作活动提供了广阔的空间,而且已经成为现代艺术的标志之一。油画创作的过程就是艺术家通过对客观视觉形象进行反复的加工和创造,最终在复杂的客观对象之中找到一个理性的结构形式,使之越来越接近艺术的真实。

当代具象油画的精神诉求72-73

摘要:在当代具象油画领域里,画家更注重自己内在精神上的表达。在对自己心灵深处的探索和对当今人和社会或事物本质的思考时,具象油画创作也发生了很大变化。具象油画的写实性被削弱,画家要根据自己的主观意愿去把控画面,使得绘画变得更加主动,能更好地阐述自己内在精神与当今社会问题,思考个体生命和事物本质问题。

浅析平面化语言对当代油画的影响74-75

摘要:本文结合重要画家及其作品范例,对当代油画的绘画语言展开论述,以分析平面化语言对当代油画的影响。

榆林窟壁画对现代岩彩画的启示76-77

摘要:现代岩彩画是近二十年间流行于当代的一种绘画形式,归属于中国画范畴。中国岩彩画在南北朝、隋唐,借佛教东渐,大兴土木之中形成岩彩壁画样式。现保存于西北地区敦煌石窟之中的岩彩壁画是鼎盛期的遗迹,体脉延承近千年,为世界所罕见。榆林窟位于敦煌瓜州县,从属于敦煌石窟艺术体系,其唐代及西夏时期壁画艺术可以很好地为现代岩彩画给予启示。