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美术大观 2017年第01期杂志 文档列表

美术大观杂志大观画廊

正大气象/中国精神——“中国精神”2016·中国百家金陵画展（中国画）在江苏省美术馆开幕4-5

摘要：2016年11月15日,由中国美协、江苏省委宣传部、江苏省文化厅和江苏省文联主办,江苏省美术家协会、江苏省书画院承办的“中国精神”2016·中国百家金陵画展（中国画）在江苏省美术馆开幕.中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,江苏省委常委、宣传部部长王燕文,省政协副主席罗一民,原省政协副主席冯健亲,省文联主席、党组书记章剑华,省委宣传部副部长徐宁等出席开幕式.开幕式上,王燕文、罗一民为优秀组织奖获奖单位代表颁奖.章剑华、徐宁、刘大为先后分别发表讲话.

现实关切/写意精神——2016·中国百家金陵画展（中国画）综述6-19

摘要：和欧美当下流行的把观念、行为、影像、装置等新媒体艺术作为艺术当代性标志的艺术发展观不同,中国美术的当代性拓展仍然持守架上艺术的现实主义创作方法,并把艺术反映什么和怎样反映的相互作用作为艺术发展的动力与源泉.

美术大观杂志精英艺术

大画家李晓刚20-25

摘要：我不懂绘事,虽然也偶尔去看看画展或翻翻画册,但没有判别好坏的能力,只有喜欢与不喜欢的感受.1983年李晓刚从解放军艺术学院毕业,1984年我踏入这所学校的大门.过了20多年,在一次朋友聚会上,认识了这位非凡的校友.

“心象”中的古典与浪漫—读李晓刚的艺术有感26-33

摘要：考察李晓刚的艺术,我们会发现从他1988年参加首届中国油画展的成名作《泸沽湖的传说》,到当下创作的《蜃楼》之间,有一条追求至善至美的艺术表现的清晰线索.无论如何,与早期作品比较起来,李晓刚近几年创作的作品,无疑在造型的准确、技法的娴熟、语言的纯粹、画面处理的精到、情感表达的细腻和丰富等方面,都已达到了成熟完美的境地.

水墨·彩墨·墨彩34-37

摘要：1961年出生，江苏苏州人。中国美术家协会会员．中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事．江苏省美术家协会副主席，江苏省中国画学会副会长，苏州市文联副主席，苏州市美术家协会主席，国家一级美术师。作品入选第八届、十一届、十二届全国美展，特邀参加全国中国画展、全国工笔画展等重要展览。

功力、修养与悟性——读徐惠泉的彩墨画38-41

摘要：徐惠泉以彩墨画而著称,不过他的水墨画也很精彩,而且他是从水墨走向彩墨的.其实,在徐惠泉那里,彩墨与水墨仅仅是质材和表现手段不同而已,艺术理念和个性风格并无实质性的区别.它们描绘的都是江南少女,刻画她们缠绵而忧伤的感情,都在呈现绘画的纯审美功能,都体现了艺术家的艺术功力、修养和悟性.

徐惠泉的墨彩世界42-45

摘要：当代画家给自己找一个合适的定位,这并非易事.面对混杂的信息和多元的诱惑,有志向的画家们都在寻找自己的突破口,力求冲出趋同的流行气场,以期望在“行风”横行的当下凸显自己的个性,形成独特的艺术风格.这看似画家个人的命题,实质是我们这个时代艺术发展的命题,也是整个时代文化发展的重要命题.从这个角度来看的话,徐惠泉无疑是一位成熟而优秀的画家,他以抒情写意性的水墨重彩画法呈现于当代画坛,体现出一种独特而鲜明的个性追求定位,一种有技术系统、有审美价值、有表现意义的绘画艺术语言选择.我欣赏这样的创作定位.

美术大观杂志美术研究

气——中国传统艺术的生命化（三）46-51

摘要：把艺术对象生命化，在中国艺术中首先是将“质有而趣灵”（宗炳《画山水序》）的山水生命化、人格化。早在传为王维所作的《山水论》中，作者就把山岭之间的关系比拟成一种人际关系：“观者先看气象，后辨清浊。

浅谈具象油画中画面的完整性52-53

摘要：当下的绘画展览和学术探讨越发指向画面本身的直观表现力.无论是写实油画还是带有抽象表现特点的画面,虽然精神诉求和衡量标准不同,但都有一个共同的评价标准：画面的完整性.今天,画面的完整性不只是评价一幅好画的标准,更重要的是,它能帮助画者搭建自己的思维与表达方式,在不断的尝试中建构较为和谐、完整的独到表达.

视点与风格——论绘画的形式54-55

摘要：绘画作为人类的一种视觉语言,既是观念思想、情绪情感表达的工具,又是艺术表现的目的与结果,而视觉语言的形式风格往往取决于艺术家的主观愿望或视觉观点.由于个体的差异性,时间、地点,历史文化、风俗习惯的不同,使得每个具有不同的世界观的人形成不同的艺术观点—形式风格.

论英国水彩风景画中气象效应母题的形成56-57

摘要：本文通过对传统欧洲风景画发展脉络的梳理,论叙英国18世纪中叶以来的水彩画家们将气象效应引入风景画中并推动其发展的过程,揭示了“气象效应”这一母题在风景画中产生的线索.

浅谈意象雕塑中的情感表达58-59

摘要：任何民族的艺术都有各自的特征,意象雕塑的情感表达更符合中国艺术的审美倾向.意象雕塑介于写实雕塑和抽象雕塑之间,介于似与不似之间,既尊重客观现实,又重视理性分析.

伍蠡甫的古典画论研究及其启示——以《董源论》为例60-62

摘要：伍蠡甫的《董源论》是一部资料翔实、论述精当的画家专论,也可视作我国山水画艺术的断代史论著.它是当代学人重返艺术传统、洞察古代艺术家创作心理的思想巡游,也为当代中国画创作提供了汲取养分,催生了创意的美学源泉.

传统花鸟画意象对现代花鸟画创作启发63-63

摘要：本文从选择题材、经营位置、技法运用、色彩表达和艺术家个人品质五个方面说明传统花鸟画的意象表达对现代花鸟画创作有重要启发意义,并通过古代名家与现代名家作品分析比较,进一步分析传统花鸟画意象表达对现代花鸟画创作影响.

“工匠·文人·画家”——皇家画院的“民间”画工崔白64-65

摘要：崔白的画“笔墨几到古人不用心处”，让故步自封于“黄氏体制”的宋代院体绘画“画格乃变”，在突出艺术客体的同时倾注了艺术创作主体主观情感在画面的表达。其胸怀万物的包容性．体察入微的精神和融汇物情抒写胸臆的宏放气度，对当代艺术创作均有可资借鉴之处。

论国画创作与传统文化的结合66-67

摘要：随着社会不断发展进程,我国步入数字媒体化时代,数字化已经占据人们的生活.而人们对于传统文化和传统艺术关注度较低,如今的国画创作表达意境与传统国画意境相差甚远.本文就国画创作与传统文化的结合进行探索研究.

元四家的书法用笔意识68-69

摘要：元代绘画一改南宋精细的院体画风,以重笔墨的文人画为主,文人画中最具代表意义的元四家深受赵孟頫的影响,将书法用笔融入绘画之中,在理论和实践上证明了书画相通理论.

论京江画派“实景山水”创作风格的形成70-71

摘要：京江画派的“实景山水”创作风格是受镇江地区自然地理、历史人文等多方面因素的影响而形成的。解析京江画派“实景山水”创作风格的形成和发展对当今山水画创作具有一定的启发意义。