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美术大观 2016年第10期杂志 文档列表

美术大观杂志精英艺术

胸中存古意指间弄丹青——高其佩和他的弟子们4-15

摘要：高其佩（1660—1734年）,字韦之,号且园,别号且道人、山海关外人、创匠等。高其佩是高天爵第五子,在族兄弟中,排行第七,故有＂高七郎＂之称。在高其佩族兄弟中,高其佩与长兄高其位、叔伯弟高其倬最有名,在京城被称为＂高氏三兄弟＂。高其佩出仕较晚,非科举出身。康熙三十三年（1694年）,才以祖荫出任云南北部的姚州牧,累官至刑部侍郎、正红旗汉军部统。是中国古代官署刑部的副主官,清代为从二品。不仅官职显赫,而且位置重要。

外师造化 中得心源——沈尧定艺术六十周年回顾展16-25

摘要：写生在西语中是＂书写生命＂的意思,它是西洋绘画产生的途径。我们这一代画家从小就开始写生,一直到老都乐此不疲。记得《少年儿童画选》上发表了我的两幅速写,当时我还在北京八中上学,那是在首都剧场二楼灯光架旁画的黑人男中音歌唱家的演出。到中央美术学院附属中等美术学校以后,速写成为必修课,每星期要交十幅以上,写生于是从黑白发展到水粉和油画。写生是画家与大自然的对话,是画家认识自然规律的过程。

朴素之谓美——刘昕写实油画作品赏读26-33

摘要：刘昕,1957年生,毕业于湖北美术学院,中国美术家协会会员,武汉市美术家协会副主席,湖北省美术院特聘艺术家,武汉画院签约画家。展览：1994年油画《楚姑》第八届全国美展,2004年油画《家园》全国第十届美术作品展,2006年油画《室内的飞鸟》精神与品格——中国当实油画研究展,2007年油画《卡门》第四届全国画院优秀作品展,2008年油画《塔吉克老人》中国油画写生作品汇展,

陆洁民点评——节选自《古典写实中的当代视野》34-35

摘要：欣赏分析一幅绘画,不外乎从几个角度来切入,分别是：观念、哲理、技术、材料和美学。刘昕艺术的观念来自他的生活,他的静物作品总是透露着一股静谧的气氛,那是因为艺术家在创作时就是在一个安静的状态下,这种孤独而平静的状态,也正是刘昕自己所向往的境界——在这个瞬息万变的时代,能像刘昕这样,主动地选择寂寞安静的生活,最主要的原因还是和他自己的个性有关。

冷军点评节选36-37

摘要：刘昕是个十分有生活品格的人,很有生活的情趣。出了画室就是回家摆弄他那些花花草草、小鸟鱼虫。他常奔走于花鸟市场,出差在外也是如此,且乐此不疲!家里的装饰设计也都极具品格,趣味横生的。处处都能流露出他不俗的艺术格调和品位。其实这些潜藏的修养和他的待人接物、

水色游历 朴素真诚38-41

摘要：冯信群,东华大学教授,博士生导师,服装与艺术设计学院副院长;全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员,中国建筑学会建筑美术专业委员会委员,上海艺术专业学位研究生教育指导委员会秘书长,上海市室内装饰行业协会环境艺术专业委员会副主任,上海水彩画家协会理事,庐山国际水彩艺术节组委会主任,SSDF中、韩、日设计论坛委员会副会长,澳大利亚水彩画协会荣誉会员,亚洲基础造型学会、日本现代美术协会正式会员。

同学·同道·同乐42-47

摘要：我的老同学最近忙得不亦乐乎,在频繁的水彩画活动中都有他忙碌的身影,又是做＂庐山国际艺术节＂活动,又是出书、出画册、参加全国美展。我为他取得的每一项成绩感到高兴。而对他来说,取得这些成绩似乎就是水到渠成、信手拈来,用他常说的话说：＂玩兴趣＂而已。说明他画水彩画已不是为了满足一般功利层面的需求,已进入另一更高的层次。有缘成为同窗好友,我们相知相惜二十余年。在大学就读期间,

美术大观杂志美术研究

道：中国传统艺术的精神性——艺即道：意境48-53

摘要：一、即有即无——朦胧之美第一,＂意＂在先秦哲学和魏晋玄学中,一般指冥思而得的哲理性感悟,指道意。引入艺术审美后,内涵也大体如此。大约至唐,艺术家在探讨主体艺术构思与实践的关系时,大量用＂意＂说明主体构思。如＂意存笔先＂＂骨气形似皆本于立意而归于用笔＂＂运思挥毫＂＂意不在于画＂＂画尽意在＂（张彦远《历代名画记》）;＂意匠惨淡经营中＂（杜甫《丹青引》）;＂不由作意,

从“凹凸花”到“没骨花”——试探“没骨法”的形成及发展历程54-55

摘要：本文就＂没骨法＂最初的形成因素及发展演变做分析研究,得出西域壁画以色彩的冷暖营造立体感,称之为＂凹凸花＂,又经＂退晕法＂或称＂叠晕法＂的过渡而形成了＂没骨花＂的新样式。

论梁楷人物画作品中的高逸之气56-57

摘要：梁楷的人物画十分注重主观自我的表达,在人物的塑造上趋向减笔的意向造型,注重精神内涵,与同时期以勾填为主的人物画对比来看,其作品更重表现人物的高逸之气,强调情感的自然流露。

由《王羲之观鹅图》浅谈钱选青绿山水58-58

摘要：身居＂吴兴三绝＂＂吴兴八俊＂之列的钱选,其留世作品中青绿山水居多。其作品色彩丰富,明丽又不失清新,画面富有装饰感。无论是写时人抑或是表现典故之作,都透露出一种兼怀文人意趣和安逸闲淡的隐遁思想。

烟雨云山,元气淋漓——浅析高克恭《云横秀岭图》59-59

摘要：《云横秀岭图》是＂元初三家＂高克恭临终前一年所画巨作,画法上主要融合董巨画山水之长,取李成山水之笔意,云烟之意又与米氏颇为相似。整幅画面浑厚宁静,意境深邃而幽远,刻画精致细腻,与作者沉稳、内敛的性格相融合,令观者叹为观止。

形色由心：徐渭《墨葡萄图》探析60-60

摘要：本文从徐渭的生平经历出发,以《墨葡萄图》为主要研究对象,在审读作品的基础上进一步探析其独树一帜的情感表达方式。

一抹浓重,一份传承——品蓝瑛《白云红树图》61-61

摘要：蓝瑛受董其昌的影响,转向文人画画坛,以没骨画法为主要的山水表现手段,在继承＂晋唐样式＂的基础上,融合自身的情感与时代风尚,形成了雅俗共赏的山水画风貌。《白云红树图》为蓝瑛绘画的典型代表,色彩大胆明朗,用笔利落豪爽,形象生动雅致。

津派大师——陈少梅62-62

摘要：陈少梅先生一生求索,在取法北宗的基础上,融入南宗风韵,以古法为基础开创了＂北骨南风＂的新局面。本文阐述了陈少梅先生的生平脉络,着重研究了他在人生年龄的各个阶段的作品的风格面貌,着重是对山水作品的基本风格、用笔用墨、构图、风韵有了一个整体认知。

论林风眠彩墨中国画的语言形态63-63

摘要：本文就林风眠彩墨绘画的绘画形态进行了探讨,重点分析林风眠彩墨绘画的语言形态,包括：线性形态、空间形态、视觉形态等几个方面。

张大千泼墨泼彩绘画中的肌理探究64-65

摘要：张大千的泼墨泼彩绘画,其视觉呈示方式突破传统笔墨形式,以自然肌理美胜于笔法形式美。张大千的泼墨泼彩肌理形式,继承传统又突破传统,对国画革新及东西方艺术的交融有一定启示意义和价值。

论吴冠中风景油画中的中国写意元素66-67

摘要：作为中国美术界领军人物之一的吴冠中,在他近六十年的艺术创作实践中,根植于中国传统文化,大胆创新油画技法,将中国儒道释哲学中的＂写意＂精髓融入他的油画风景创作中,形成了具有中国特色的油画风格。他的艺术实践贯通中西,将油画本土化,拓宽了中国油画未来的发展空间,其提倡的中国＂写意＂精神值得我们研究和借鉴。