美术大观杂志

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美术大观杂志 省级期刊

Art Panorama

  • 21-1173/J 国内刊号
  • 1002-2953 国际刊号
  • 0.23 影响因子
  • 1-3个月下单 审稿周期
美术大观是辽宁美术出版社有限责任公司主办的一本学术期刊,主要刊载该领域内的原创性研究论文、综述和评论等。杂志于1988年创刊,目前已被万方收录(中)、维普收录(中)等知名数据库收录,是北方联合出版传媒(集团)股份有限公司主管的学术期刊。美术大观为学者们提供了一个交流学术成果和经验的平台,该期刊发表的文章具有较高的学术水平和实践价值,为读者提供更多的实践案例和行业信息,得到了广大读者的广泛关注和引用。
栏目设置:艺术与设计、美术研究、民族艺术、教学论坛、大观专栏、精英艺术、大观画廊、艺苑撷英、大家风采

美术大观 2016年第07期杂志 文档列表

美术大观杂志大观画廊
庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展在国家博物馆隆重开幕4-19

摘要:【本刊讯】由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金共同举办的"庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展"于2016年6月19日在中国国家博物馆隆重开幕。本次展览是中国美术界向中国共产党成立95周年献上的一份厚礼,也是为纪念中国共产党95年光辉历程而抒写的一部壮丽的视觉史诗。

美术大观杂志精英艺术
行者无疆·杜滋龄中国画作品展 为现代水墨人物画自豪——读杜滋龄的作品20-24

摘要:【本刊讯】2016年7月5日,由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国美术学院、中国画学会联合主办的“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展首站即将在广东美术馆隆重开幕。大型画集《行者无疆——杜滋龄中国画作品集》将同时出版发行。

生命之境 笔墨之歌——杜滋龄的水墨人物画25-29

摘要:20世纪以来,中国画继往开来,与时俱进,成就最突出的是人物画,五六十年代,水墨写实人物画已经取得超越前人的成就,不仅开辟了反映人民生活的新时代,而且发展了水墨写实画风,南北不同,各擅胜场。新时期以来,水墨人物画摆脱了""的束缚,无论在重大题材创作上,还是在表现普通群众生活与情感的丰富性上,抑或是在开掘传统、综合南北、借鉴西方以增强现代中国画的艺术表现力上,都取得了划时代的发展。

写意雕塑的文化意义30-41

摘要:"写意雕塑"的文化概念是十五年前我在"第八届中国雕塑论坛"上演讲的主题。当时,这个概念的提出引起了众多的争议。十多年来随着人们对传统的重新认识与反思,对价值的判断与审定,以及通过创作实践的佐证,写意雕塑已为更多的专家学者和艺术家所认同。近年来,更是有不少人将"写意雕塑"作为活化传统的代名词而加以研究。一个文化概念和文化命题的提出必然与当时的社会文化背景密切关联。

苏新平:时间的仪式42-47

摘要:苏新平,1960年生于内蒙古集宁市,1977年入军队服兵役,1983年毕业于天津美术学院绘画系,1989年毕业于中央美术学院版画系,获得硕士学位,并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。早年在草原的生活体验以及在军队中锻炼的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。20世纪八九十年代,苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品,显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。

我走上画画这条道路其实是有一定偶然性的48-57

摘要:我走上画画这条道路其实是有一定偶然性的。我出生在内蒙古中部的集宁,现在改名为乌兰察布市,20世纪60年代的集宁人口仅有三万左右,如果从今天的角度看只能算作小镇,那时的集宁城多是土坯房,在不多的楼房当中最高的一座是四层政府办公楼,对儿时的我来讲已经算是高耸入云的建筑了,曾经激发过我多少遐想啊。

美术大观杂志美术研究
道:中国传统艺术的精神性——艺的灵魂:道58-62

摘要:精神性,是中国传统艺术的特征和特性。当然,中国传统艺术的特征和特性,是与西方艺术相比较而存在的。中国艺术的强烈的精神性,是同西方艺术的强烈的实存性相比较而显现的。当代西方著名美术家、哲学家德西迪厄斯·奥班恩在《艺术的含义》中对东西方艺术做了认真比较之后指出:"上千年来,东方艺术一直具有强烈的精神性。"

滕固对唐代艺术风格的考察63-63

摘要:滕固作为中国现代艺术史学的奠基人,从绘画史发展的风格革新和唐代艺术技巧风格的演变两个方面对唐代艺术整体风格进行了详备的考察,打破了以艺术家和流派分析史的发展传统,开启了中国艺术史研究的现代学术道路。

浅谈南宋山水团扇的艺术特征64-65

摘要:南宋中叶,在中国绘画史上确立了一种别树一帜的绘画形制——扇面画。画院中也形成一种崭新的"院体"山水画风格。结合这两个方面,本文主要以分析南宋山水团扇作品,来诠释南宋山水团扇画的简约之美与诗意追求,使人们更加清楚地了解南宋山水团扇的艺术特征。

我眼里的“折枝”构图66-67

摘要:工笔花鸟画作为中国绘画艺术史上一颗璀璨的明珠,在经历了宋的鼎盛,元的没落之后,随着当下审美意识的转变和西方绘画理论的涌入,焕发出新的生命力。本文主要从工笔花鸟画的章法布局出发,以"折枝"构图为线索,从平面构成的视角,追寻并探索"折枝"构图在今天的工笔花鸟画中的踪迹,归纳平面构成在工笔花鸟画中呈现的形式美与韵律美。

文徵明“古意”说对书画创作影响新探68-69

摘要:本文以"古意"说为切入,分析文征明为何书法中小楷与小行书艺术成就最高,而其余书体泛泛。认为这并非其艺术才华不足,关键在于"古意"说的影响。同时,文徵明绘画中,"粗文"与"细文"兼善,也导致其"细文"更加突出和卓越。通过辨析,对于当代书画理论研究与实践,也许可以值得借鉴和反思。

浅谈当意人物画写生特点70-71

摘要:本文从人物画的发展谈起,着重研究了写意人物画写生中应该掌握的技法与特点,写生不仅能锻炼我们的观察能力、造型能力、基础结构的训练,更能激发出更多的表现手法与创新表述,从而自觉地寻找和建立个人的艺术风格。

浅析中国画线条艺术的审美价值72-73

摘要:线条是中国画中最重要的元素之一,可以说它是中国画的灵魂,没有线条的运用,也就没有中国画的伟大成就。线条这一艺术语言伴随着中国画的发展,已经成为一种独特的审美价值,成为富有中华民族特色的瑰宝。随着中国画的不断发展,线条也突破传统,逐渐展现其独有的特色。本文就通过分析中国画中线条的功能和表现力等方面,从中感受线条的艺术魅力。

论张瑞图行书中的紧张感74-75

摘要:张瑞图在晚明书法史上有着重要地位,其最突出的成就表现在行书创作上。他的行书作品中充满紧张感,这种紧张感来源于张瑞图独特的技法表现形式和艺术语言,具体来说,是由于张瑞图独特的用笔方式、结字习惯、章法组织以及晚明的社会背景等因素,共同影响了这种紧张感的构建。张瑞图对传统书法的颠覆在当代书法创作中具有重要的启示。

浅析宋代尚意书法的审美表现76-77

摘要:宋代尚意书法在中国书法史上颇有盛名,尚意书法的精髓在于崇尚意趣,在于"信手随意"的书写。总的来说,尚意书法的审美特点主要表现在奔放自由的笔画、疏放洒脱的结构、收放自如的节奏三个方面。

本土再造的时代语境——论中国油画创作的艺术观念与社会维度78-79

摘要:中国油画的繁荣成为当代艺术潮流一个重要现象。中国油画的艺术观念要放在中国方式的社会维度、本土探索的文化深度中加以升华提炼。艺术离不开社会,又推动着社会发展,艺术家正是在观念的探寻和技艺的求索中,以激情创造属于时代、体现绘画品格的优秀作品。

在油画色彩表现中自觉构建当代中国绘画精神80-81

摘要:本文概况性地介绍西方油画色彩在各个时期的特点历史使命与艺术价值,充分论述油画色彩有据可依成为中国油画艺术精神发展的必然趋势。

浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现82-82

摘要:在油画的绘画技艺中,主要分为素描的架构和色彩的运用,如果说素描是油画所描绘对象的骨架和肢体,那么色彩则是油画的血肉和灵魂。色彩赋予油画生命力和情感的表达,油画的创作者可通过对不同色彩的组合和运用,表达创作者对所描绘对象的理解想象,表达创作者对事物的情感体现,使整个创作过程在对色彩的使用中得到升华。