美术大观杂志 省级期刊

美术大观 2016年第05期杂志 文档列表

美术大观杂志大家风采

难以忘却的记忆——纪念贺友直先生4-9

摘要：本刊讯 2016年5月16日，我国著名连环画家贺友直先生去世，享年九十四岁，他的一生充满传奇，当过小工、学徒、教师、美术社画工、上海人民美术出版社编审、中央美术学院教授。他本人也成为继齐白石先生之后，第二个没有专业文凭却被中央美术学院聘为教授的画家，并一直将绘画课开到了新加坡、法国。他的形象还被制成地砖，铺在法国昂古莱姆市法国国家连环萄和图像中心的广场上。如此殊荣，在我国众多有成就的画家中。他是唯一。他以独特敏锐的眼光犀利地剖析生活，创造出富有个人特质和时代氛围的连环画艺术世界。他的作品精彩绝伦，多次荣获部级奖项，代表作品有《连升三级》《山乡巨变》《朝阳沟》《十五贯》《白光》《小二黑结婚》等。其中，《山乡巨变》被誉为新中国连环画史上的里程碑。

白描圣手 连环画巨匠——忆贺友直先生10-13

摘要：3月16日,连环画的一代巨匠贺友直先生搁下了钟爱的画笔,永远离开了我们。与贺老相识多年,印象较深的一次是2012年,那年春节前夕,我和同事赴上海拜访贺老,谈他的连环画生涯、什么是连环画、连环画如何发展。91岁高龄的贺老谈笑风生,身体硬朗,精神矍铄,充满激情的对话中,饱含着他对连环画热爱之情。连环画巨著——《山乡巨变》贺老从事连环画创作五十多年,

美术大观杂志精英艺术

此君襟抱——田忠利印象14-19

摘要：田忠利,1968年生于新疆乌鲁木齐市,1988年毕业于中央美术学院附中,1992年毕业于中央美术学院,获学士学位,2008年毕业于清华大学美术学院,获硕士学位。北京印刷学院副院长、教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,中国国际书画艺术研究会副会长,中国美术家协会插图装帧艺术委员会副主任兼秘书长,中国包装联合设计委员会副秘书长,北京美术家协会理事,文化部青联委员,北京市第七、八届青联委员,北京市学术创新团队带头人。享受国务院颁发＂政府特殊津贴＂;中国教育部授予＂全国优秀教师＂称号;北京市人民政府授予＂北京市先进工作者＂称号;北京市人民政府授予＂民族团结先进个人＂称号;北京市＂四个一批＂人才;国家新闻出版总署授予＂全国新闻出版业领军人才＂称号等。

典籍·史诗——关于徐松波的绘画20-23

摘要：徐松波,1971年出生于河南南阳,1993毕业于河南大学美术系,获学士学位。2005年毕业于中央美术学院壁画系,获硕士学位。2005年至今任教于天津美术学院综合绘画系,副教授。出版有大型画册《穿越时空——徐松波画集》《净界》等。现工作生活于北京、天津。个人展览：2016年＂唐风＂——徐松波绘画作品展,新加坡新达城国际会展中心;2015年＂唐风＂——徐松波新作展,香港Fabric画廊;2014年＂唐风＂——徐松波绘画作品展,北京千年时间画廊;＂净界＂——徐松波个展,嵩山永泰寺;＂梦起洛阳＂——徐松波个展,洛阳市美术馆;2009年＂失落与寻回＂——徐松波个展,北京环铁时代国际画廊;2008年＂道问＂——徐松波作品个展,北京七九八3818库画廊。

徐松波之唐风重建24-27

摘要：高更在约一百年前所画的《我们从哪里来？我们是谁？我们向哪里去？》不啻为关于人生存与意义问题的终极追问和喻言,时至今日,我们依然原地踏步,依然在追问：我们是谁？徐松波迄今为止所有的艺术思考和创作,都在面对这个最现实又最终极的问题。在他的《道问系列》油画中,一个行者——玄奘,孤独地行走在大漠烽烟、长河落日的古道上,无始无终,无古无今。中国古代文明以儒道为主体,外儒内法为实质,

穿越时空的行者与骑士——读徐松波油画28-29

摘要：从陌生到熟悉,穿越的是心理的距离,可能很长,也可能很短。对徐松波,我觉得这种穿越是瞬间的。仅仅是翻阅徐松波寄来的画集《穿越时空》,就让我对这位素昧平生的画家第一时间有种分外的熟悉和亲切。可能一来是我们同岁,成长的环境和遭际大体相同,比如他说自己是听《岳飞传》和《杨家将》长大的,我也是;比如他对马和武侠的喜爱,我也是。二来是他对西部地理、人文以及独有气质的认同让我心有惜惜,我因为工作原因,经常穿行在河西走廊一带,

美术大观杂志美术研究

明代复古思潮笼罩下的艺术批评思想30-37

摘要：经过元末数十年的社会大动乱,终于在1368年,由草莽起家的朱元璋在南京建立了明王朝。朱明王朝建立后,一面大力恢复与发展经济,一面极力巩固皇权统治,大刀阔斧地进行了一系列的官制改革,最终确立了＂政皆独断＂的君主极权政治,与专制极权政治相表里。朱元璋还在思想文化领域实行高压政策,严格控制士民的思想。朱明王朝在政治思想文化领域的一系列举措,使得社会上弥漫着异常浓厚的复古主义思潮。这股思潮笼罩着明代前中期的思想文化界,

论中国古代人物画的意象造型方法38-38

摘要：中国古代画家对人物画的造型方法总体上以中和之美为主流,是一种古典古朴的意象造型方法。具体表现为重传神、重意境、重气韵。以形写神,不拘泥于形似,营造意境既是模拟现实又是渲染艺术气氛,至于气韵生动则是古代人物画的灵魂。

赵孟頫仕元复兴元代书画略谈39-39

摘要：本文通过概述赵孟頫的生平、赵孟頫仕元的思想转变,论述了他受到朝廷赏识屡次辞荐的过程,最终艰难选择被荐应召的社会因素和个人因素。赵孟頫仕元阶段潜心发展艺事,抒发胸中意气,官居高位,促进了文化发展,赵孟頫的仕元对元代书画的复兴起到了积极作用。

“法度”与“神气”影响下的蔡襄书法40-41

摘要：蔡襄是北宋初期振兴书学的关键人物,其论书倡导＂法度＂与＂神气＂并重。在这两种书学观念的影响下,蔡襄形成了既重视法度又重视表现神韵的书法风格。蔡襄的书法可以分为三类,一是其楷书作品,受到唐代颜真卿的影响;二是其行书作品,胎息于二王书法;三是其独创的＂散草＂作品,这类作品重视自我个性的表达。

当代隶书创作面貌浅析42-43

摘要：当代隶书创作或以用笔的相互杂糅为求新发现,或以字形为突破口夸张变形,或以文化观念的变革为大前提。创作主体过分注重书写性、表现性、艺术性的表现,隶书创作的外在装饰性与内在文化性主次不明。又在时代求新、求异、求变的社会风尚大潮的冲击下,书家对传统隶书进行大刀阔斧的改变以及与其他字体的相互杂糅和借鉴。

明末“狂飙”书风之社会背景研究44-45

摘要：大约从明朝的嘉靖年间开始,一种破天荒的书法风格登上了历史舞台。它既不同于之前明初台阁体法的庸俗鄙陋,也没有了明中期吴门书法的醇正典雅。从表现形式来看,巨幅的行草立轴成了这一时期的主流,而在艺术风格上又都表现为一种＂粗头乱服＂的狂放,故而可以称作书法的＂狂飙＂时代。

杨维桢书法——传世三件行草作品问世时间顺序浅析46-46

摘要：作者对杨维桢的生平、政治生涯做系统的整理分析;然后通过对杨维桢传世书迹的研究浅析其书法作品的风格,特别是与当时赵孟頫影响下的元代整体书风相比较,最后以杨维桢传世的三幅行草作品为具体研究对象,着重对此三件行草作品的问世时间、先后顺序进行研究。

汉代雕塑显现的大美追求47-47

摘要：汉代雕塑从三个方面呈现出汉代以大为美的审美追求：体量之大的审美风尚,气势雄浑的审美理想,天真浪漫的审美情趣。这些对大美的追求相互交叉渗透,从而使汉代艺术走向一种崇高美。这也正是汉代审美精神与其他时代的重要标志。

浅谈表现主义绘画——表现主义对中国绘画的影响48-49

摘要：表现主义绘画在整个西方艺术史上有着不可或缺的位置,作为一种思潮,它反映出当时西欧的政治、经济及文化特征,且影响深远。表现主义绘画是现代主义的重要组成部分,其美学思想和艺术创作手法不仅在德国,而且对其他西方国家乃至全球的很多艺术家仍然具有很强的吸引力。更值得注意的现象是,改革开放以来,中国当代油画创作的活跃状态推动了表现主义绘画在中国的兴起与发展,中国的艺术家已能够很熟练地将表现主义的内容融合到自己的作品中并创造出属于自己的艺术风格。

凝视与自视——伦勃朗自画像与肖像画的考察50-51

摘要：本文主要从＂凝视＂与＂自视＂的观看角度,考察了伦勃朗不同时期的自画像和其他重要的肖像画作品。在社会文化背景和图像分析的基础上,解读伦勃朗创作的图像背后所暗藏的时代审美风格、画家风格的探索和转变以及社会身份和精神世界的变化等。

水彩画制作浅谈52-53

摘要：本文针对当下水彩画艺术的表现形式中最常使用的水彩制作方法,从其产生的原因、与水彩写生的关系及水彩画制作的方法等几个方面进行了论证与分析,试图通过文章的论述找到解决水彩画制作的最佳方法。

论民间美术的美育功能及社会应用价值54-54

摘要：作为中国传统文化之一的民间美术,是艺术教育的基础和出发点,以其本土性、承传性和固有的地域特色,在实现自身功能的同时,还具有良好的社会价值。本文分别从民间美术的实用、艺术、经济、文化、历史价值出发研究,不仅有利于传承具有中国特色的民间美术精髓,而且对传统文化的发展和延续具有重大意义。