“美好年代”的唯美与时尚——乔瓦尼·博蒂尼的肖像画艺术
摘要：在印象派最风光无限,现代主义暗潮涌动之时,博蒂尼没有随波逐流,他审时度势, 为其自身的艺术发展做了明确的规划和定位,在社会肖像画领域开辟了一片天地,并在商业上大获成功,成为法国"美好年代"最有代表性的肖像画家。傅抱石的山水画艺术
摘要：傅抱石的山水画,一生有六变,较大变法三次。早年以师法古人为主,入日本一变,入蜀金刚坡下一变(此变最大),南京师院时一变,二万三千里写生一变(后三者变化皆很微妙,但很说明问题)。他变法的特点用的是加减法,即每次加进一些新的形式,减去一些旧的形式,但旧的形式不完全减去。所以,每一次变化,新的形式很突出,旧的形式也很坚固。以下分而论之。袁正阳:性格决定艺术风格
摘要：他的素描不仅画得准确生动,且有自己的追求。作品中迷人的轮廓线和结构美,常使人为之叫绝。在色彩上,他花工夫最多,他善于以刀,用刀的刮、涂、堆、拉产生特殊的趣味。他灵活自然地运用色彩,用较少的颜色创造丰富的色彩效果。他注重笔触和笔势美,注重色调和谐与优雅,注重画面境界的创造。他的油画创作无疑是得益于他的中国画修养。第十二届全国美术作品展览——油画作品选
魏晋南北朝画论中的艺术批评思想
摘要：谢赫的《古画品录》和姚最的《续画品》树立了我国艺术批评的范例。谢赫和姚最把自己的艺术理论和对具体画家作品的评价结合起来,在批评中有碰撞,有争鸣,这不仅是艺术批评家理论表达方式的转变,而且是艺术批评家思维方式的转变。这两种转变对后世艺术批评思想的发展都产生了重要的影响笔与“思”为伴 墨与“行”共鸣
摘要：我欣赏中国画之中的"理念",并将其全部的思考视为一种"思",在思的过程中,调整自己。我喜爱国画中的"方法",并把它所有的体验当作一种"行",在行的作为中训练自己。是"思"引导了我的"行"。中国画中所谓"思"的终极目的,还是为了更有效地"行"。"行"是"思"的视觉化表达,而"思"是"行"的精神化体现。"行"既是对于"思"的表现,又是对于"思"的完善。花鸟画多维空间意象研究
摘要：花鸟画空间意象可以跨越时空,在不同时代被赋予不同的审美观,从而使空间意象体现着那个时代的审美理想。笔墨造玄妙 丹青含意韵——简析徐累绘画艺术
摘要：徐累的绘画古今契合,中西交融,妙心、巧手共造玄妙。本文结合其具体作品,从古今契合、中西交融、东方审美文化意蕴三个方面作出分析。匠意经营 墨彩纷呈——浅谈陈之佛工笔花鸟画的艺术特色
摘要：本文对陈之佛工笔花鸟画的艺术特色及价值进行了探讨。从中窥探其艺术创作的思想和理论,并以陈之佛的艺术开拓精神为楷模,把我国的传统国画艺术提高到更新更美的境界。论现代工笔花鸟画中色彩的节奏性
摘要：本文以现代工笔花鸟画创作中遇到的实际问题,论述了如何看待以及运用色彩的节奏性,强调色彩节奏性在现代工笔花鸟画中的重要性。不同的书写性——抽象表现主义与大写意文人画之比较
摘要：抽象表现主义和大写意文人画都体现了书写性,但属不同类型,前者是涂写的书写性,后者是书法的书写性,二者的差异反映了东西方不同的思维方式,探索不同的书写性有助于拓展传统水墨的内涵。比较研究《读碑窠石图》和《阿尔卡迪亚的牧人》
摘要：结合李成和普桑两位画家的成长背景,通过对其代表作品《读碑窠石图》和《阿尔卡迪亚的牧人》(皆为读碑图)的比较分析,说明两位艺术家的艺术特色。试论中央大学艺术系写实油画的多元形态
摘要：民国时期,南京中大艺术系油画实践以倡导纯正坚实的写实主义画风而著称。艺术风格在整体上具有严整朴实和醇厚质朴的特点,在崇尚写实的基础之上又兼容了艺术个性的多元化形态。本文结合徐悲鸿、吕斯百、吴作人、黄显之、秦宣夫的油画实践加以探讨,希望为全面理解中大艺术系写实主义油画艺术特点提供参考。解析元青花《萧何月下追韩信》梅瓶
摘要：元青花在中国陶瓷史上有着空前绝后的历史地位,而绘有人物故事题材的元青花更是稀世之宝。本文运用沈从文先生的"图文互证"法,从胎釉和色料、构图绘饰以及器形功能三个方面对元青花《萧何月下追韩信》梅瓶进行探究,对其艺术特征和思想内涵进行深入分析。目的在于传播元代历史文化,为当今社会延续和发展元代传统青花瓷艺术提供借鉴。论绘画中的幽默
摘要：幽默是一种常见的艺术表现手法,不仅见于语言和文字领域,在绘画中也有它独特的艺术表达。本文从幽默定义的诠释、幽默在工笔画与写意画中各自不同的表现形式及如何对待创作中的幽默三方面进行阐述,并通过对具体作品的分析进一步论证了幽默对于绘画的重要意义。浅谈佛教壁画中的共命鸟——以山西洪洞县泰云寺壁画为例
摘要：共命鸟是佛经中经常提到的神鸟。本文以前人的研究成果为基础,结合山西洪洞县泰云寺壁画中的共命鸟形象,来谈一谈佛教壁画中的共命鸟。数字化雕塑离我们有多远——浅析数字化雕塑在中国的发展空间
基于象征形态表现的景观雕塑视觉艺术探析
摘要：景观雕塑作为注重观赏性的表意艺术品,已经以更多的形式呈现,从而增进观众与雕塑的感情,促进其对雕塑象征意义的理解。
