重读安德鲁·怀斯的精神家园
摘要：怀斯的风景画看上去往往如同他的静物画一样凝练而抽象,专注于大自然的局部或风景范围内的物体,或者以静物的审美进行构图。相应地,他的许多人物画像使人体客观化或者使模特儿变得孤寂。尤其是在他近乎正方形的肖像画中,面孔和躯干具有某种十分宁静的形态和基调。浑厚华滋本民族——黄宾虹诞辰150周年纪念特展
摘要：黄宾虹认为绘画中的笔法源自于书法,平日常研习金石、碑帖,终其一生,从未稍减。他以书入画,下笔密实而凝重,力能扛鼎,运笔狠,笔法多变,遒劲不失灵动,高雅不落凡尘。黄宾虹独创墨法,善用浓淡不同的墨彩,反复皴擦点染,积墨用水是其用墨的独到之处,笔墨痕迹若隐若现,实中见虚,虚中见实,以浓墨破淡,以淡墨破浓,层累积,自然渗化,画面秀润华滋,墨色层次分明,意境浑然古拙。第十二届全国美术作品展览——油画作品选
摘要：在漫长的发展过程中,油画不仅自身不断发展壮大,提升东方生的创造转化的质量,同时还为整个视觉文化的变革出新提供资源性的力量。第十二届全国美展以"熔铸中国气派,塑国家形象"为主题,对于油画,既承担文化开放大国形象的使命,代表了中华文明所内涵的积淀深厚的文化自信和巨大的转化力量,又体现出伟大的时代性化育与重塑,熔铸了民族美术中波澜壮阔而又延展不息的精神谱系和艺术思想。徽商与新安画派
摘要：乾隆之后,徽商最盛时期已过,新安画派也开始衰微。失去了强大的经济支持,绘画的市场就变小,队伍就缩小,力量也就减弱。现有的大画家就很难保住(他们要向经济繁荣、商业发达的地方寻找出路),新的大画家就更难出现。需要画家配合的手工业为了继续存在和发展,也都陆续迁到易于其发展的城市,等等,总之,随着徽州商人及商业的转移和衰落,徽州画家及绘画也跟着转移和衰落。其原因,从理论上去寻找并非难事,从史实、现象上去考查就更为明了。造城与守城——浅谈“城”中的观念性绘画
摘要：我试图用架上绘画的方式讲述真实的关于城市的故事,让观众们能够透过画面获得充分回忆的机会,来造出这样一个凝聚绝大多数人回忆和故事的"画册"。论《清明上河图》之艺术美
摘要：《清明上河图》不仅是珍贵的历史资料,更是一幅名贯中西的经典画作,本文将通过分析这幅传世经典中呈现出的艺术美(包括艺术美的本质、艺术美的特征、艺术美的规律),多方面揭示艺术品是通过哪些因素达到"艺术美"的,进而将创造"艺术美"变为一件相对简单的事。通俗艺术的神话——浅议陈洪绶《水浒叶子》的传播与影响
摘要：1643年,陈洪绶的《水浒叶子》通过不同的人物面相、服饰、体态创作出40位英雄好汉的人物形象,成功地完成了对民俗文化和市井文化的再创造。《水浒叶子》对现代连环画、人物白描、插图、古典人物造像都有着不可忽视的参照作用,在当代高等美术院校教学中补充了"十八描"的个性不足,成为当代白描临摹课程的经典范本。陈洪绶"心仪其人,凝而成像"的创作方法,对于我们今天的创作将具有切实的指导意义。宗炳的“畅神”说对中国山水画创作的渗透
摘要："畅神"一词,最早便出现于宗炳的《画山水序》中。他认为"山水质有而趣灵",正是"畅神"的对象。在山水画的创作中要达到"畅神"的视觉盛宴,必定要在"澄怀味象"的审美观照下,通过"以形写形,以色貌色"的审美表达方式得以呈现。宗炳的"畅神"说映射到山水画创作中就是"物我融合"的美学概念,其对中国抒情写意山水画的形成与发展具有不可抹灭的功劳。千载有余音——傅抱石壬午《屈原》图研究
摘要：傅抱石在壬午年(1942)创作的《屈原》图是他所创作的"屈原"题材较早的一幅。本文探讨傅抱石的《屈原》图产生的历史情境,分析其创作的缘由。澄怀观道——浅谈于树斌教授的山水画创作
摘要：本文以宗炳《画山水序》中的"澄怀观道"为出发点,概述了中国山水画发生、发展的必然性。对于树斌教授的山水画创作、艺术风格及其山水画艺术特点进行了别样视角的评述。墨梅艺术中的儒道禅
摘要：古代的墨梅图是中国传统儒道禅文化的产物。从墨梅图中可以读出儒家的"比德"思想,从梅花的形象中还可以体会到太极的大圆境界和儒家的中和之美,从水墨渲淡的画面中可以看出道家追求的朴素自然的审美理想和清逸之美,从艺术家独特的书写方式中能够让人感受到禅宗的影响。解析封建社会的女性绘画——以明清闺阁画家和青楼画家为例
摘要：虽然女性在父权社会处于无话语权的状态,但她们并没有失语,就如在绘画史中我们仍能见到为数不多的女性画家。父权社会的压制,造成了女性画家特殊的身份—闺阁画家与青楼画家,这种身份的差别使女性绘画在艺术史上形成独特的绘画风格和别样的艺术情怀。传神阿堵——浅论明清肖像画之点睛传神法
摘要：本文以明清肖像画为主要对象,探究其点睛传神之法,探讨其形与神的内在关系,论述肖像画中的形神观,提出"心"对眼睛"形神"的影响以及分析明清肖像画关于眼睛的形相与神采的关系。“重构”与“创新”——谈“水墨”与“色彩”的关系及工笔花鸟画的色彩创新
摘要：本文从"水墨"与"色彩"的历史演变谈起,阐述了"水墨"与"色彩"之间的关系,并从"借古开今""悟得活用""修养人格"等方面提出了创新工笔花鸟画色彩的思考。形式的智性转换——关于当代油画吸收民间美术营养的探讨
摘要：民间美术在我国悠久的民族文化中占有重要的位置,显示出强大的生命力和历史文化底蕴,是具有亲和性的本土艺术。民间美术为中国当代油画艺术的智性转换提供了丰富的创作资源。本文就多年来中国油画界关注的民族化和本土化问题,从民间美术的象征性与观念性、体裁样式、多元造型特色、色彩和材料的运用五方面,探讨民间美术在当代油画中的运用。朴素的诗意——中国农民题材油画的审美理想
摘要：本文以绘画史为线索,系统回顾了农民题材油画的创作历程,论述各个历史时期艺术家通过绘画方式画出自己眼中的农民、农村和他们的生活,表达他们对油画的审美理想。解析绘画构图与构成在漆画创作中的应用
摘要：漆画创作同其他画种一样需要有绘画的艺术语言与技巧,如何创作好一幅既有"漆味"又有"画味"的漆画作品,是漆画家们关注的课题。本文从绘画的构图形式与构成法则入手,解析绘画构图与构成在漆画创作中的应用。关于居延汉简的书法艺术研究
摘要：居延汉简属于我国的早期文字,对我国后期的艺术文化发展具有重要的价值。除此之外,居延汉简不仅具有很高的艺术研究价值,也记载了我国秦汉时期的文明,对我国的考古学、历史学具有深远的影响。本文主要研究居延汉简对我国书法艺术的发展所产生的重要影响。
