19世纪末期美国著名肖像画家萨金特
摘要：萨金特美国肖像画家。以肖像画著称于世的写实主义画家萨金特,生于佛罗伦萨,父母都是美国人,但萨金特是在欧洲长大的。1874年从意大利到巴黎美术学校学习,由于他本人的才华出众,在肖像画上更为突出,因此被编入卡洛拉斯杜伦的特别班,接受特殊的绘画训练。1881年萨金特荣获沙龙银奖,1884年他的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击,一怒之下,他离开了巴黎,定居伦敦。1897年他成为英国皇家美术学院院士,限制与自由——解读冷军的艺术
摘要：冷军1963年出生,1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院院长、国家一级美术师、武汉美术家协会主席、湖北美术家协会副主席。1993年作品《网—关于网的设计》获＇93中国油画年展银奖。1994年作品《文物—新产品设计》获第二届中国油画展艺术作品奖,并参加中国油画百年展。1995年作品《世纪风景之二》获＇95第三届中国油画年展金奖。1999年作品《五角星》获第九届全国美展金奖。世界绘画大师素描作品选
文化内涵的传承与图式精神的延续——彩墨画艺术语境技法探微
摘要：在传统中国绘画中,笔和墨是主要的物化材料,宣纸则是载体之一。随着时代和文化的发展,新材料不断应用和更新,彩墨便逐渐被人们所认同。实际上彩墨在中国绘画材料中很早就已经出现了,在晋唐时期,绘画主要是以色彩为主,那一时期把绘画称为＂丹青＂,在今天看来这些事实反映了当时绘画历史。在展子虔、顾恺之等绘画大师留存的作品中,把色彩当作绘画语境的主体,他们通过精准的勾染把情感世界融入色彩的情境中,倔牛耕田底气足——话说梁强和他的画
摘要：画画很神圣吗？不,画画很平凡。画画很神秘吗？不,画画很直接。画画很高雅吗？不,画画很质朴。平凡而亲切,质朴而敦厚。不造作,不粉饰,当一幅幅带着泥土清香的油画作品呈现在面前时,你会顿觉一种暖暖的触摸感,仿佛用画笔触摸着农家生活淳朴而自然的肌理音符。天然的美,天然的心,演绎着对生活天然的爱。这就是画家梁强用画笔用心带给我们的独特艺术风格之美。血泪绘制的巨作——冯三鬼《中华魂》水墨大写意长卷之时代回溯
摘要：冯三鬼的《中华魂》水墨大写意长卷具有强烈的时代意义。这幅作品的绘制是一个艺术家怀着强烈的社会责任感和历史责任感完成的,同时因为冯三鬼深厚的艺术修养和独特的艺术视角,以及对传统水墨的深入探索,使得《中华魂》对八年抗战历史的解读别开生面。吴镇《洞庭渔隐图》的审美价值分析
摘要：《洞庭渔隐图》是元代吴镇绘制的一幅关于渔隐题材的山水作品。此作品中透出的隐逸情怀以及作品所呈现的丰富的绘画技巧都是值得后人认真揣摩的。本文试图通过对吴镇此幅作品绘画风格的分析来重新认识吴镇绘画的审美品格。浅析恽寿平的艺术成就
摘要：明末清初画家恽寿平开创了“常州画派”中的“恽派”。他不仅擅长山水画,还工于花卉写生,同时,他的诗文和书法成就也很高,有“南田三绝”之誉。本文从诗、书、画三方面来探析恽寿平的艺术成就。论陈洪绶两组版画插图中线条和造型的特点
摘要：木刻版画插图在明代得到兴盛,陈洪绶作为其中的一员,将文人画与民间艺术融会贯通,以其独特的语言成功地提升了木刻版画插图的艺术地位。本文主要从两组作品中分析其线条和造型语言的运用及对后世的影响。试论“丹青”一词在中国绘画史中的内涵演变
摘要：本文以历代画论及相关文献为纲,阐述了“丹青”一词的内涵及其演变概貌。先秦与秦汉之际的绘画,色彩与造型概括,均富有象征意味;魏晋至两宋,儒道禅使得绘画题材由人物向山水转移,从有彩“丹青”向无彩“丹青”过渡;元明清三代至今,大小写意水墨渐次演进而工笔辅之,且往返于简与繁之间,是艺术规律之使然。“元塑”,我的“造物”观
摘要：2006年我开始学习养蜂,首先我是作为一名养蜂人的身份存在的,在每日与蜜蜂的相伴中获得关于蜜蜂的知识,而这些知识中隐含了事物之间的道理。我的作品《元塑系列》也许源于我小时候对昆虫的兴趣。因为父亲工作调转,小时候家里的房子就在武汉的珞珈山上,每天放学后我就在山上观察昆虫,山上的蜂窝也成了我每天观察的对象。这也是我最早关于蜜蜂的记忆。综合材料在现代绘画中的情感表达
摘要：本文论述了综合材料作为一种重要的绘画语言在现代绘画中对艺术家表达自身情感的重要作用以及艺术家如何利用众多的综合材料表达自身的情感。同时,还对综合材料的历史概况以及综合材料在绘画领域的发展作了简要的叙述和分析。略论吴门画派的世俗化特征
摘要：一、士商阶层相互认同与吴派艺术的世俗化明朝中期,随着以苏州为中心的江南地区商品经济迅速发展,农村地区传统的封建自然经济受到很大冲击,商品经济繁荣使城镇成为了社会经济的主体。在当时由于社会经济的迅速发展,苏州作为江南乃至全国经济文化重镇,其市民阶层与商贾阶层的规模日益壮大,拥有相当经济实力的新兴阶层需要大量文化产品来满足其精神生活,并且他们的精神文化追求也显著提高。宋徽宗与宣和体
摘要：北宋时期的花鸟画进入空前繁荣阶段。北宋后期的宣和画院由于宋徽宗赵佶的亲自操持形成了新的画风—＂宣和体＂。这种独特的画风融合了前代的多种绘画风格,同时也把花鸟画推上了一个新高度。顾绣之美探微
摘要：上海露香园的闺阁刺绣—“顾绣”,兴起于明晚期,受到当时社会各阶层的喜爱和推崇,时人无不争先仿学、购买或是收藏,顾绣也因此“海内驰名”。考察顾绣的发展历史,“美”是其广受欢迎的一个重要因素。因此,从美学的角度对“顾绣之美”予以探究具有现实意义。本文试从顾绣的“平淡自然”之美、“社会价值”之美、“气韵生动”之美和“技艺精湛”之美四个方面进行探究。用笔墨述说生活——解读蒋兆和不同时期的绘画风格
摘要：作为中国20世纪杰出的写意人物画家,蒋兆和的作品中深刻体现着他一生坚持的为人生而艺术的人文精神及现实主义绘画思想。本文通过对他不同时期绘画风格的分析与研究,阐述其艺术生涯的曲折与不同凡响。艺术中“张力”的可知性因素
摘要：艺术张力不仅体现在绘画、戏剧、小说等各个艺术领域,也可以在不同文化背景的艺术作品中找到其元素,比如以“天人合一”为精神核心的中国文化,以及二元对立为思想线索的西方艺术思潮,无论哪一种艺术或者文化背景都可以通过艺术的“张力”最终感受美的本质和生命的存在意义。乡土油画作品中的情感表现
摘要：近百年来,乡土题材油画历经变迁但经久不衰,一直是我国油画创作的主要题材之一,深受大众的喜爱。画家在创作这些作品时有着不同的情感目的。自20世纪80年代以来,乡土油画得到了蓬勃的发展,许多优秀的画家创作出大量经典的乡土题材油画作品。
