美术大观杂志社
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美术大观杂志

《美术大观》杂志在全国影响力巨大,创刊于1988年,公开发行的月刊杂志。创刊以来,办刊质量和水平不断提高,主要栏目设置有:大家风采、精英艺术、美术研究、艺苑撷英、艺术与设计、建筑艺术、民族艺术等。
  • 主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司
  • 主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
  • 国际刊号:1002-2953
  • 国内刊号:21-1173/J
  • 出版地方:辽宁
  • 邮发代号:8-1
  • 创刊时间:1988
  • 发行周期:月刊
  • 期刊开本:A4
  • 复合影响因子:0.23
  • 综合影响因子:0.092
期刊级别: 省级期刊
相关期刊
服务介绍

美术大观 2013年第05期杂志 文档列表

美术大观杂志大家风采

“末代”拉斐尔前派的追随者——沃特豪斯

摘要:沃特豪斯的作品并没有随着时代的变迁而成为时间的牺牲品,那是因为他的画作有着明显的时代烙印。在那个属于浪漫主义的时代里,沃特豪斯没并有脱离历史,只可惜要比其他拉斐尔前派巨匠来得稍微晚一些,至今沃特豪斯的作品依然活跃于世界各大画廊成为名符其实的英伦代表画家。
6-13
美术大观杂志精英艺术

八锋旋书 乞水狂草——台湾当代书法家卜兹

摘要:卜兹在习书过程中,基础功夫的修炼,取自于后天的全然行动力。为了确立鲜明的自我风貌,他努力追求技术卓越,不断地自我超越,进而在通往创作的道路上,才能透过笔锋传递随心所欲的神乎其技的点画功夫,明白"犷与雄厚粗"的线性空间来自于上古的素雅质感、精微法度。透过他各个不同时间发表的作品,可以清楚地看到卜兹编织的"我风貌自"显明的创作轨迹和烙下的自我生命印记。
14-21
美术大观杂志国际美苑

世界绘画大师素描作品选

摘要:素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。
22-27
美术大观杂志大观画廊

当代美国人物画家——耐尔森·善克斯

摘要:耐尔森·善克斯,美国"因克曼尼特"(Incamminati)进修学院,画室的创始人,是当今世界上卓越的画家、肖像大师。他的教学经历包括:费城艺术大学任教授,乔治·华盛顿大学艺术学院客座教授,并主持宾夕法尼亚美术学院,纽约艺术学院等多所院校的示范及讲座。
28-31
美术大观杂志艺术理论

意趣 融汇——渝西画派中的“大足石刻”及其文化审美

摘要:渝西画派中"大足石刻"题材作品,将雕塑艺术转换成了版画形式,两者完美地融汇,体现了该画派独特的地域性、文化性和艺术性。本文以渝西画派中"大足石刻"题材优秀作品为例,对其艺术特点及其文化进行了诠释。
33-33

欧豪年绘画艺术的水墨精神

摘要:欧豪年1935年出生于中国广东。早年移居香港,17岁即师从岭南画派大师赵少昂,毕业于岭南艺院。
34-35

时代美感与形式意味——从吴冠中的《绘画形式美》一文说起

摘要:广东青年美展我看了三遍,我发现凡是能抓住观众、吸引人眼球的作品几乎都有一个共同的特点,就是形式感突出,而且这形式感的意味往往新鲜而别样。这让我想起了吴冠中先生在他的那篇当年曾引起极大争议的文章《绘画的形式美》结尾的一句话:"我不知道从抄袭对象的‘写实’到表达情绪的艺术美之间有没有吊桥!"吴先生的意思其实相当明白,
36-36

“技进乎道”与中国传统绘画

摘要:"技"与"道"的关系是庄子哲学上一个重要问题,而在中国绘画史上更是引起关注。在中国传统绘画中,"技"是"道"的基础,低于"道";"道"是"技"的目的,是"技"的升华,二者是紧密不可分的。画者通过对"技"的把握,可以达到"道"的境界。本文主要就"技"、"道"与中国绘画的关系以及在绘画上如何"技进乎道"进行分析。
37-37

品读齐白石

摘要:本文从"画如其人"、"作画妙在似与不似之间"、"天道酬勤"三个方面阐述对齐白石及其艺术的认识和理解。品读齐白石后让热爱绘画的人在艺术的道路上找到了自我,找到了努力的方向。
40-40

浅谈中国画作品里的“在场”状态

摘要:中国画的结构要求诗、书、画、印的高度统一,传神写照下追求"画中有诗,诗中有画"的意境,只有真正理解了作品、绘画符号和作者本身的境遇在品读其作品,观者才正式进入到绘画作品中,即"在场"。
45-45

徐悲鸿与蒋兆和人物画的比较研究

摘要:本文主要对徐悲鸿与蒋兆和的创作实践和典型作品进行比较研究,论证他们各自水墨人物画的特点,以及所取得的成就。以此学习和借鉴他们的艺术理念,在秉承水墨人物画优良传统的基础上,发展中西融合的艺术道路。
46-47

绘画色彩的情感表现

摘要:在绘画中运用色彩进行情感表现时,每个人的表现内容是不同的,表现的方式方法自然千差万别。但是,我们还是可以找到一些规律性的法则。本文将对色彩平衡原则和视觉平衡需求下的补色现象以及在创作中如何运用色彩表现情感进行论述。一、追求平衡1.人对色彩平衡的需求我们在运用色彩进行情感表现时,总是追求和谐,
48-48

油画创作中对父辈形象的塑造

摘要:一对于我们80后这代人来说,对旧时代酸甜苦辣的感悟更多是依赖于父辈的记忆。他们爱怀旧、爱回忆,是因为确实有太多的东西都保存在他们的脑海里,我对父辈那一代在尊重之中总是还有好奇或疑问,他们或许感受过国家改革初期的迷茫;经历过工业建设各方面体制深化改革的变迁;体验过中国当代特殊的社会进步。
49-49

简析刘小东与卢西恩·弗洛伊德油画语言的异同

摘要:在当代美术多元化的格局下,现实主义以独特的视角及独特的思考方式体察真实生活,表现客观物象的真实感。现实主义在中国作为最重要的艺术风格之一,还是被大多数人所接受和认可的。本文概括分析了著名现实主义画家弗洛伊德和刘小东的作品,分析对比它们的异同,旨在说明现实主义绘画存在的深刻意义。
50-50

阿特米西亚的画作《苏珊娜与长老》——图像中的故事

摘要:阿特米西亚是17世纪意大利时第一位成为艺术学院院士的女性画家。画家的命运与其绘画作品中所描绘的形象极为相似,在当时以男性画家主导的画坛,阿特米西亚以独特的视角描绘了一批当时颇为流行的题材,苏珊娜就是其中之一。
51-51

中西方绘画的空间表现

摘要:空间是绘画中不可缺少的因素。绘画的空间,一方面是作者如何将自己所感知和认识到的空间在画面中表现;另一方面则是画面中所表现的空间如何被观者感知。绘画空间是创造绘画样式的形式构成因素之一,它反映了人对外界及自我的认知方式。
53-53

论中西雕塑文化的象征性

摘要:任何一种独立的文化都有其基本象征,仅仅观察同一种艺术类型,也可以看出文化象征性。因此,中西雕塑艺术之别也可成为中西文化差异性的形象提示。我国的雕塑文化和我国几千年的发展轨迹一样,在相当封闭的环境下经历了漫长的酝酿、萌芽、
54-55

浅析绘画的稚拙符号观念——以漫画为例

摘要:绘画符号构建的是客观唯心的意象世界,稚拙手法有着原始的朴素情感意味。稚拙画风表达主观想象和情感所用的绘画语言具有诗情画意的美,这种绘画形式表现能唤起被物质文明发展下掩盖的情感本真。漫画是这种艺术形式的典型代表,漫画艺术家借以讽刺现实,愉悦性极强,切题表达画者思想感情。
56-56