关于风景画的故事
摘要：西方风景画是从14世纪文艺复兴开始兴起，15世纪独立成科，经过了17世纪巴洛克风格，18世纪洛可可风格，19世纪新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派以及20世纪现代派的发展，历时六百余年，展示出一条以人文主义为基础的演变轨迹，并以此为核心，显示出丰富而相对复杂的艺术景观。世界绘画大师素描作品选
俄罗斯绘画精品选
摘要：在开辟了通往欧洲窗口的彼得大帝时期，俄罗斯出现了绘画艺术的萌芽。18世纪，彼得堡成立了艺术院。为了培养自己的艺术家，艺术院从欧洲请来了专业教师。神与情的交融——读杨长槐山水画
摘要：在中国画这个体系庞大的艺术门类之中，山水画这一体系的成就，可以说超过其他画种也不为过。永恒的星光——战争题材油画创作谈
摘要：如果说，每一个人心中都有一种人令他敬仰和追慕，那么我心中的这种人就是那些在战争中为了民族和正义贡献青春、抛洒热血的英雄。作为“60后”的一代，“红色经典”中的英雄人物一直伴随我成长。关于深圳都市水墨创作与建构城市文化软实力的思考
摘要：一、都市水墨画的起源及发展轨迹 水墨画是具有悠久历史的中国传统艺术，东方的哲理和美学观念滋养了它的精神内涵，中国的材质工具——宣纸和笔、墨造就了它的表现形态。恽南田山水画对其没骨花卉的影响
摘要：常州画派领袖人物恽南田，号称诗、书、画三绝．其没骨花卉别开生面。有“起衰之功”．且风靡大江南北，出现“莫不家南田，而户正叔”的景象。恽南田的山水画根基深厚．由此促成其没骨花卉独树一帜的高逸气质，为常州画派的形成奠定基础。本文探讨其深厚的山水画根基对没骨花卉的影响。“色空观”对中国画中“空白”的影响
摘要：在佛教艺术漫步过的国度里，唯有中国艺术把它真正吸收到了本体，并使自己发展壮大起来。宗白华先生以佛家的语言说出了佛教对中国画的影响：“禅是动中的极静，也是静中的极动，动静不二，直探生命的本源。水墨风华 独韵天然——傅抱石水墨山水画艺术风格初探
摘要：傅抱石是20世纪中国最具影响力的画家之一。傅抱石在传统与革新、古今与中外的融合中树立了一个新的典范。中国画家与艺术修养
摘要：从中国画的民族特色上看，它的绘画语言除了具有造型艺术特征外，还具有一定的抽象性、文学性、自然性、哲学性、民族综合艺术性等特点。在某种意义上说，中国画到了一定的阶段，是作画者在画思想、画学养、画境界。黄宾虹山水画艺术探微
摘要：山以厚德载物，水以清澈养人。当人们为生活节奏的加快而感叹，为当下的实时消费和图像为主的表象所迷惑时，山水以它的博大、清澈包容着我们文明进步所带来的种种不安。山水画作为中华传统文化的一种表现形式，依附于传统文化的哲学理念，成为中国人追求理想境界和寻求精神慰藉的一种手段和方式。辽宁地区辽金元石刻书人考论
摘要：从辽宁地区出土和发现的现存石刻中，可知书人相对较早者为辽、金、元三个朝代的人．其石刻颇具地域特征。本文就其石刻题署特点、书人身份进行考述和论析，以勾勒出这一大的历史时期辽宁石刻题署的文化价值和书法史学意义。西方绘画形式与中国民族艺术的结合--庞薰《贵州山民图》解读
摘要：庞薰琹是中国现代绘画的先驱者．他一直探索兼容东西方艺术的精华的作品，在他的《贵州山民图》中可见其西方绘画形式与中国民族艺术的完美结合．本文以这组绘画为例，剖析庞薰琹中西结合的绘画之路。美在形式——东山魁夷画作中的青色世界
摘要：色彩是构成形式美的感性材料，其本身具有独特的审美特性。它主要表现在：一、联想性。如红色让人联想到红日、火、革命等。二、表情性。当代美国艺术理论家克劳申也说：“在绘画艺术的表现上，如果说素描是属于理智方面，色彩则可以说是属于情绪方面的。以历史沿革探索文人画的形成与发展
摘要：源远流长的中华文明铸就了中国画特有的艺术精神。文人画作为中国画艺术的重要组成部分，又有其自身的艺术特质。魏晋时期，士大夫的大量涌现，奠定了文人画艺术主流倾向。因此文人画又称“士夫画”，作者多是文人士大夫阶层。浅谈海派花鸟画对晚清浅绛彩瓷装饰的影响
摘要：海上画派崛起时间与浅绛彩瓷盛行时间大致同时。浅绛彩瓷的绘画风格，深受同时代的赵之谦、虚谷、任熊、任伯年等海派名家影响。坚守中国画的民族精神
摘要：中国画不能失去民族精神．同时也不能封闭自己，而要在继承传统的基础上面对本体真性不断创新，创新审美语境，创新审美方式。杜尚与“玻璃”的隐喻
摘要：杜尚经常被描绘成“退隐的艺术大师”，反对艺术商业化、反对视网膜艺术、反对评委、反对博物馆的叛逆者，但这些提法也经常因其活跃于艺术市场、热哀博物馆收藏，甚至用二十年时间秘密制作了他的最后一件作品《给出》而遭到质疑。如何理解杜尚充满矛盾的言行．本文借用杜尚的《大玻璃》所采用的“玻璃”这种特殊媒质的隐喻来揭秘杜尚其人。
