维也纳分离派绘画大师——克里姆特
摘要：克里姆特维也纳分离派绘画大师,奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会。中国写实画派油画家——陈衍宁
摘要：陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史，蕴涵着一种宇宙的和永恒的信息。他从未接受过在他青年时代一度风行的无个性抽象派艺术的诱惑，一直坚持其民族传统中的人文主义价值观。融合中西 气势撼人——读曹晓阳的炭画山水画
摘要：初见曹晓阳的山水画是通过几张照片,可能是因为照相显示效果的原因,赞叹于他笔墨表现技巧的精妙—勾、皴、点、染、晕、擦各种技法齐备,但又都没有明显的痕迹,而是有机地融合为一个整体,画面整饬严谨,苍茫浑厚,给人一种强烈的视觉震撼,以往任何山水画作品都没有如此浑然一体、精致入微的效果,独特的风格、个性令人一见难忘。再仔细观看、品味,又产生一种＂不对劲＂的感觉—写意水墨山水画不可能达到如此独特的表现效果,便转而求原作一读。试论齐白石与传统文人画的民间化
摘要：晚清民国是中国社会的全面转型时期,传统文人画在经历了漫长的艺术演进过程后,在晚清民国社会转型时期逐步完成了其民间化的转型。齐白石作为横跨晚清民国直抵新中国的艺术家,其作品在题材选择、色彩表现和审美旨趣等方面都产生了内涵深刻的变革,这一变革使其成为传统文人画民间化转型的典型代表。论1929年第一次全国美术展览会的传统特色
摘要：本文主要从第一次全国美术展览会的策划人员、参展的画家人员结构方面及展品概貌、传统形制方面,揭示出民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会具有更多的传统特色。从一定程度上说,这对整体把握20世纪中国美术的现代化进程有重要的参考意义。当代中国新古典主义油画中的传统文化图像
摘要：本文通过对中国当代新古典主义油画的现状及当代中国油画家对传统文化资源的开掘与运用等问题进行研究,对中国新古典主义油画家及其创作中最具代表的个例进行了相应分析,并全面展示了靳尚谊、杨飞云、王沂东、章仁缘等几位当代油画家利用传统文化资源进行创作的实践方式,揭示传统文化对于当代油画创作的价值与作用。新中国50年代“油画民族化”讨论的两次会议
摘要：＂油画民族化＂是新中国五六十年代的重要思潮。全国油画教学会议由文化部在中央美术学院主办,会议上首次提出了油画的民族风格问题,揭开了＂油画民族化＂讨论的序幕,而浙江美术学院编辑部的教师座谈会则明确了油画民族化的方向,提出了油画必须民族化的要求,这些都为60年代＂油画民族化＂的讨论奠定了基础。传统文化对油画在中国发展的影响
摘要：关于艺术的民族性问题，曾经用通俗的语言表达了很精辟的见解，这里是从他在1956年的《同音乐工作者的谈话》中摘录的片断论述：繁华中的寂寥——浅谈范勃油画的艺术特征
摘要：范勃油画一如既往地运用写实手法,＂阐释＂社会表象下隐含着的本质问题。范勃的油画充满睿智的思想和人生的哲理。文人画意境,现代式诡异构图,超现实主义表现手法,造型写实,画面气氛奇异已经成为他鲜明的个人风格。中国油画艺术的先行者——中国美术史上的留学运动
摘要：留学运动是中国美术史上特有的事件。中国油画今天呈现的面貌,很大程度上受到了这一时期留学运动的影响。本文重点讨论中国油画渐进的历程中,中国的留学生根据中国的特殊国情和中国人的审美特点,对西方油画既有吸收和融合,也有选择和扬弃的历史贡献。浅析油画中意象笔法的表现性
摘要：意象笔法需要观察者具有广阔的联想空间,是自然而然的艺术效果,这种效果建立在大量写生实践中,通过坚持不懈的努力才能实现。意象笔法对增强绘画的表现力具有非常重要的作用。关于风景画的思考
摘要：现实的油画风景是人与自然发生关系的过程中人对自身本质认识的投影,是人的本质力量对象化的产物。风景写生中常见景物的表现
摘要：风景写生是直接以大自然景物为表现对象,根据画者的表现意图来描绘自然景物和场面的写生训练。文中笔者根据平时的写生实践,从多个方面阐述了风景写生中常见景物的表现要领。论山西新绛稷益庙的壁画艺术
摘要：山西新绛稷益庙的明代壁画,历史悠久,规模宏大,画面内容极其丰富,且画工精细,生动感人。它以特有的壁画艺术歌颂了大禹、后稷、伯益对我国农业的伟大贡献和我国劳动人民在农业生产方面征服自然界的坚韧不拔的精神。“版”上的世界——浅析栋方志功的黑白木刻艺术
摘要：栋方志功是日本的版画家,他对版画艺术以饱满的激情进行创作,并获得了很多的国际奖项和荣誉,对20世纪的日本版画艺术做出了杰出贡献。他的黑白木刻版画艺术表现题材丰富、黑白布局合理、刀法组织严密等特点是我们学习的榜样。宋代文人画之勃兴述评
摘要：本文从传统艺术审美理想演进逻辑、宋代文士群体的绘画实践和宋代文士群体藏画、品画、风尚三方面剖析了中国文人画在宋代勃兴的原因。浅谈诗情与画意
摘要：人们在欣赏书法绘画时,常常用诗情画意来评价作品。诗与画本来是两种不同的艺术：诗是语言的艺术,而画是视觉艺术。但是,由于特殊的文化渊源和发展过程,中国的诗与画结下了不解之缘。＂诗中有画,画中有诗＂是中国山水画、花鸟画的一个重要特征。谈文人画之“趣”
摘要：文人画以典雅和神韵为审美标准,其美可以用一个＂趣＂字来概括：情趣、诗趣、墨趣、意趣。画是文人内心世界的外化,是文人世界观的写照,是文人艺术观的诠释,是文人典雅情趣、高尚情操的体现。一个文人画家的作品就是其人生经历与思想情感的表达。
