从山坳坳里来（摘选）
摘要：我有一首＂回乡＂的词中有＂粉墙乌瓦,听乡音亲切。万木离离遥指问,须惊桑圆新劈。叠石千层,登临极目,但梯田天接……＂在自己的牧牛题材的画中,也题上＂余家浙西崇山中,春来艳桃李,秋山桕子红……＂在这里充满了我对儿时农村生活的向往。李象群雕塑艺术创作论
摘要：李象群是中国当代著名雕塑家、最有实力的雕塑家。然而我们又绝不可以用“写实”的共有名称来界定他的作品。从20世纪90年代至今，李象群的雕塑作品没有一件属于全然写实传统。我们不妨从他的代表性作品入手，通过细读分析，对其艺术地位有整体客观的基本认识。世界绘画大师素描作品选
回到写生——三代油画家写生作品展
摘要：这项展览并不仅仅展示写生,而是借此展示,反省写生。 本次参展的画家,包括上世纪留欧、留苏部分前辈和部分中年画家;本文议论的范围大致是传统写实油画。因此,画作的选择标准只有一个：临场的写生。附带要求是：回避＂创作＂,回避风格化倾向。论“中国白·陈仁海”陶瓷文化现象
摘要：本文就＂中国白＂在发展中的继承与创新、＂中国白·陈仁海＂陶瓷文化现象、对＂中国白·陈仁海＂陶瓷文化现象的思考等问题展开阐述。水彩画的可能性
摘要：本文分析探讨了水彩画表现题材、方法、形式及水彩的材质、水性、肌理、借鉴、艺术性,以使中国水彩画创作有更多的突破、表现语言有更多的可能性,拓展更大的发展空间。浅析元代山水画的艺术精神——以倪瓒山水画为例
摘要：倪瓒作为元代最有代表性的画家之一,其绘画平淡萧疏、苍凉古朴,融入了大量的主观情怀、即兴抒写胸中逸气。本文主要分析倪瓒山水画中的这种主观情怀,即山水画中的艺术精神。试论山水画中水的运用与表现
摘要：千百年来,山水画之所以久盛不衰并为中外人士所称道喜爱,其独特的表现手法起了很大的作用。这些表现手法不外乎水法、墨法和笔法。我们从山水画所用的材料可知：既有用笔,必有用墨;既有用墨必有用水,而用水于用笔时便已存在。当代漆艺表现的新领域——解析汪天亮的漆艺创作
摘要：当代漆艺家的许多努力告诉我们漆在当代艺术表现中的各种可能性,使我们知道当代的漆与其他艺术表现形式的融合是至关重要的。众多的艺术形式虽有风格之分和自己的特性,但大多已你中有我,我中有你,相互吸收了有益成分,漆艺也是如此。漆画语言中的空间关系
摘要：本文通过对漆画的材质、技法与绘画艺术规律间的研究剖析了漆画语言中的空间关系。将漆画的创作过程意向性地解释为二次成像过程,简单明了地阐述艺术规律。通过技法在画面中形成的空间关系,用漆画的技法来剖析漆画的空间关系,是将感性的过程变为理性的艺术空间。论中国写实主义油画的发展与困境
摘要：本文在中西文化差异的比较中,对中国当实油画的现状进行分析并对未来加以展望。说明油画作为舶来的西方艺术形式,在中国的发展还处在不成熟的探索期。对于如何冲破文化差异,实现技术与文化的嫁接,培育具有民族特色的新写实油画艺术形式,作了深入探讨。试论中国新具象油画的南北地域特色
摘要：新具象油画作为中国油画的一个分支,近年来发展迅速,但在语言的形态上并没有脱离传统太远,具有明显的历史继承性;而创作观念上却融入了当代新精神语境、民间艺术的意象造型、平面构成元素等,丰富了具象油画的艺术语言,再加上画家不同的审美观、艺术手段、文化积淀,形成了多种风格流派,在南北不同的地域呈现不同的风貌。试论水墨肌理在油画中的运用
摘要：水墨肌理和油画肌理是水墨画和油画常见的表现形式,但由于对绘画理解的差异,两者在表达方式上也存在着差异,本文通过对两者的分析探讨,试图找出两者的契合点,将水墨画对肌理的理解融入油画表现中,丰富其绘画语言。水与色的交融——试论中国水彩画的绘画语言
摘要：本文通过对水彩画语言和表现技法的分析,及其与中国文化元素、绘画传统的交融形成的表现技法、内容上的审美情趣与多元化的艺术取向,进一步阐释其区别于中国画特点的具有鲜明东方特色的绘画形式语言。宁静致远——维米尔艺术人生解读
摘要：本文通过描述维米尔的生平,介绍了其作品所具有的艺术价值,并从其代表性作品中对维米尔画作中所蕴涵的丰富语言进行了解读,也由此对维米尔静谧而悠远的艺术人生进行了折射。绘画语言特征分析
摘要：世纪之交,我国油画界的几个突出变化之一就是大家普遍认识到绘画语言的重要性。进入21世纪,绘画语言更是被广泛看重,它的功效引起了上至专家名人,下到普通研习者的广泛关注,因为语言的成熟往往是风格形成的标志,当然也是一个艺术家成熟的标志。于是便有大量急于求成者涌现在＂语言＂周围：生搬硬套国内外名家已广为人知的绘画语言来装点自己者不少,构图——绘画形式与内容的中介
摘要：绘画创作中,构图是沟通外在形式与思想内容的中介,确切地说是使二者得以充分融合的媒介。本文通过对西方绘画史上不同时期、不同风格代表画作的构图方法进行比较、剖析,从中发掘其规律,以求更好地指导创作实践。西画中的色彩切割与抒情色彩——绘画抒情色彩研究
摘要：当绘画已不满足于模仿自然的局限,势必要引发一场变革。西方绘画是以色彩为主的,受中国画线条革新的启示,19世纪后的西画为更好地抒发感情对画面色彩进行改变,对色彩的块面和笔触进行切割,使传统写实性色彩变革为抒情性色彩。
