碰撞与融合——中西方文化差异与现代山水画形式探索
摘要：一、中国传统文化中的＂天人合一＂内涵 中国山水画所代表的阴、柔、藏、虚、静、合、敛、淡等意蕴,是中国文化发展到极致的一种至高境界。这一境界,贯穿于中国文化的方方面面，如文、医、艺等。山水画最终体现的精神，离不开中国传统文化的精神，离不开孔子、老子美学思想。率性的自我表现——谈文人画的“有我之境”
摘要：文人画以老庄哲学为其理论内核,后又与南禅宗的蔚兴有深刻的关系。魏晋南北朝时顾恺之的作品和画论,宗炳、王微的＂寄情畅神＂之说,唐代王维的＂雪中芭蕉＂,以及：张躁的＂中得心源＂论，都是文人画理论的；萌芽。而真正奠定文人画理论基础的是北宋大诗人苏东坡。中国工笔画表现语言初探
摘要：中国传统工笔绘画历史悠久,从战国、秦汉、隋唐到五代至两宋,由萌芽逐步走向成熟,形成了丰富的程式化语言。20世纪80年代以来,工笔画不断向其他艺术门类借鉴吸收,涌现出了许多新的内容和形式。狸奴小影——宋代小品画中的宠物猫
摘要：动物往往象征了原始的生命力和动力。猫的外形优雅、漂亮,身子轻盈、灵巧,顺从,爱干净,喜爱安逸、轻松的生活,懂得迎合主人,知道怎么和人类相处是对自己最有利的。从动物学的角度看，宠物具有与其主人有关的各种情感——这种端庄、理性、温和、务实的性格契合了一部分人在心境上或生活上的追求。出现在宋代小品画中的宠物猫即折射出时人的趣味、不如怜取眼前人——朱守信仕女画浅析
摘要：继林风眠先生提出＂调和中西＂的绘画思想后,中国画家大都在围绕此主题上下求索。何谓＂调和＂中西？如何＂调和＂中西？＂调和＂出的作品应如何定位？中国当代画家朱守信先生在这一大框架中以＂油画中国化＂为切入点，勤于实践、精于思索。他将对生活的观察和对人生的感悟浓缩到油画形象中，男性人体美的艺术表现
摘要：人体艺术在中国有悠久的历史,早在新石器时代,以女性裸体像为崇拜偶像的母系氏族文化在中国如同西方一样大行其道。而中国原始人往往认为两性关系对于万物具有感应影响,甚至有些人把性行为作为促进土地丰产的手段，所以，在一些壁画中，就有描绘裸体人物的场面。源于自然的艺术体验
摘要：一、似与不似：＂我＂之自然的历练 众所周知,＂山川之美,古来共谈＂,这是南朝名士陶弘景《答谢中书书》开宗明义的话,其实,自然之美,一直以来也是艺术家们生生不息的创作之源。浅谈中国绘画中的临摹
摘要：＂临摹＂是中国画中强调向传统学习的一种方法,是一个继承传统、发扬传统的学习过程。南齐谢赫＂六法论＂中将此称为＂传移摹写＂。意象山水油画的语境
摘要：如何使从西方引入中国的油画具备鲜明而独特的东方特色,中国当代的油画家提出了油画民族化的主张,＂意象山水油画＂可以说是这一主张的具体实践和探索。论汉代漆器的漆绘工艺
摘要：在我国的汉代,漆器在人们的日常生活中的作用,有了很大发展和提高,众多的产地和丰富的产量,使汉代漆器在继承战国漆器的基础上,获得了空前的发展。如同商周的青铜器、明清的瓷器一样,谈中国水彩艺术的意象化特征
摘要：中西方水彩艺术在观念上存在很大差异,中国的水彩艺术受民族传统文化影响,在本土美术环境的滋养和孕育下,除了借用西方的艺术语言和形式外,还创造了带有中国文化味道的＂意象化＂特征,是意与象、意与境,水粉写生中情感色彩的传达
摘要：水粉画是用水调和粉质颜料进行描绘的图画,具有色彩饱满、生动明快的特点。由于水粉画工具较简便、易出效果,是当前各美术院系开设的基础课程之一。随着时代的发展,水粉画具有了更多的内涵,世界绘画大师素描作品选
俄罗斯学院派素描作品选
刘宏伟国画作品
领略圣彼得堡城市雕塑艺术
摘要：雕塑是俄罗斯圣彼得堡不可分割的一部分。它用美丽的造型装饰着圣彼得堡,给这座城市带来特有的魅力。圣彼得堡的雕塑吸引了全世界的目光,它和这座伟大的城市一道被载入史册。浅论安格尔素描造型中的线条语言
摘要：我们在客观世界中看到的线条其实在自然界中是并不存在的,它是人的主观感受,是对客观物象的抽象,但它也是客观给予人以线造型的启示,在自然中无处不被人感知。线也是感情的媒介，画家凭借线条表现对象的精神，传达主观的情感。纵观西方美术史，法国新古典主义画家安格尔无疑是杰出的线条大师，他在素描艺术中线条的独特魅力是极具影响力的。谈原型与《泉》之美
摘要：符号学的代表恩斯特·卡西尔曾经指出,艺术的风格离不开一样重要的东西——自主性的符号语言体系对创造、表现的支持和制约。每一幅艺术作品拥有自己自主性的符号语言体系,表达着特定的内在情感和文
