美术大观杂志 省级期刊

美术大观 2009年第08期杂志 文档列表

美术大观杂志艺术理论

《溪岸图》辨伪——中西绘画鉴定学窥测10-11

摘要：在艺术史的书写过程中，时常出现这样的情况：随着某件古物的发掘论证，整个艺术的历史都将被重写。“一九九八年，在美国大都会博物馆举行了一场关于中国画真伪问题的国际学术研讨会，来自全球的中国艺术史专家围绕一幅中国山水画展开了讨论，这幅画就是传为南唐画家董源的《溪岸图》”。《溪岸图》之争已过去十一个年头了，它到底是董源真迹，还是同时代其他人的托名之作，

中国现代油画创作中的传统与个性17-17

摘要：纵观20世纪以后中国油画的发展历程，其大致经历四个阶段，即：60年代以前、60年代之后的日本模式、法国模式、苏联模式三个发展阶段。在后三个阶段中，我国油画的创作基本上是采取拿来主义思想，在技法上直接套用外国油画创作模式。直到20世纪60年代后我国的油画创作才真正进入寻求本土化的历程，即在吸收外来艺术思想和创作技法的基础上，使油画创作民族化。

中国意象油画图式化探微18-19

摘要：2005年5月在上海举办的“意象油画”学术研讨会，与会者对“意象”概念、“意象油画”的提法、油画民族化、本土化等问题展开了热烈的讨论，对“意象油画百年”历史这一说法引起很大争议，虽然提法不尽完善有失偏颇，但至少对油画在前进道路上的健康发展拓宽了一条光明之路。“意象油画”溉念的首次提出，实际是20世纪五六十年代油画民族化和90年代本土化的延续。

山水画构图的对立统一规律22-23

摘要：在中国山水画的构图中，非常强调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，并始终贯穿于创作中。构图中体现出的动与静，黑与白，主与宾，大与小，疏与密，聚与散，隐与现，繁与简，长与短，浓与淡，线与面，色与墨等即反映出中国绘画美学中的辩证关系，这种关系处理不好则很难形成完整有序的画面。掌握、运用好矛盾对立统一观点是解决构图规律的关键。

浅析中国工笔画色彩装饰与线形结构24-24

摘要：中国工笔画是我国传统绘画的重要表现形式之一，它源远流长，是由工艺装饰发展而成为独立的画种的，而它的色彩装饰与线形结构又是工笔画的主要构成之一。它以优美的线描、富丽典雅的色彩、细腻的手法、精密不苟的画风，塑造出生动的形象和富有魅力的境界，形成鲜明的艺术特色，长期为人民所喜爱。中国传统工笔画很重要的民族特征便是以线造型和色彩装饰性，

连林人不觉独树众乃奇——谈意笔人物画写生与创作中的“迁想妙得”25-25

摘要：东晋著名画家顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出了“迁想妙得”的创作思想，这一理论言简意赅地点明了艺术家在创作过程中应持有的对自然的态度、作品制作的历程以及中国画创作的基本思想，这对当时及后来的中国画创作产生了很大的影响。在当代的意笔人物画写生与创作中，画家能否充分进入“迁想”的作画状态对于能否产生优秀的作品同样起着至关重要的作用。

内省的静谧——墨彩手稿日记26-27

摘要：在回眸古代画家的成长历程中，最让我感叹的就是他们静谧的绘画态度与绘画理念，这其中的静谧其实就是一种坚持与宁静的心态。不论是深为清廷优遇的王时敏的艺术型酣态——“每得一秘轴，闭阁沉思，瞪目不语。遇有赏会，则绕床大叫，拊掌跳跃，不自知其酣狂也。”（按照清张庚《国朝画征录》中说法）还是为了逃避诛杀，黄卷青灯，奋志书画，常书“哑”字于门，

美术大观杂志大观画廊

郑蓉蓉油画作品选登36-36

美术大观杂志国际美苑

世界绘画大师素描作品选37-41

美术大观杂志大观画廊

中国油画写作作品汇展作品选42-46

美术大观杂志国际美苑

国际当代艺术家瓜亚萨明作品选47-48

为民族与生命而怒吼——看奥斯瓦尔多·瓜亚萨明的现代绘画艺术49-49

摘要：奥斯瓦尔多·瓜亚萨明1919年出生于厄瓜多尔基多市，1932—1941年在基多美术学院学习。1941—1942年在基多中央大学建筑系学习。1943年访美，参观博物馆，并访问墨西哥，学习那里的壁画。1945年访南美诸国。1960年访问中国，作过讲座，受到主席的接见。1999年去世，是厄瓜多尔最著名的艺术家，被喻为“活着的毕加索”、“当代最杰出的表现主义画家”。

从结构主义到立体主义——艺术批评家罗杰·弗莱与阿波利奈尔50-51

摘要：罗杰·弗莱是20世纪前30年里英国最重要的艺术批评家，是他“发现”了法国后印象派画家。所谓后印象主义画家，泛指塞尚、高更、凡·高，还包括劳特累克、贝纳尔、雷东及博纳尔等画家。后印象主义画家普遍承认受惠于光与色的印象主义，但又不满足于这种瞬间性和主题性的印象主义作品，他们更注重形式因素，注重精神价值方面的探索。

解读后印象主义凡·高绘画之情感52-53

摘要：印象派绘画，是指发生在19世纪后期，以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的印象主义绘画现象。

消费文化下的波普艺术54-55

摘要：作为一个成熟的艺术流派，“波普艺术”流行于英美。1956年独立小组在伦敦白教堂艺术画廊举办了一场跨学科的展览：《这就是明天》。理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）这个曾经做过艺术学院教珠宝设计、画面设计、工业设计的艺术家为这个展览作了一幅招贴画：《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此温馨》。由于在这幅招贴画上出现了很多当时社会上流行的商品的形象（如灯罩、裸女、歌手、健美爱好者，录音机、吸尘器、电视机等），

法由心生——贾克梅蒂艺术中的禅宗精神56-57

摘要：贾克梅蒂（Giacometti，1901—1966）是当今西方现代美术史上的重要人物，他以独一无二的视觉体验开启了具象表现艺术的新视点。通过对贾克梅蒂艺术和禅宗思想的对比研究，可以发现他的艺术理念与中国传统的禅宗美学思想具有兼容性。这种精神上的共通与殊途同归，使贾克梅蒂的艺术超越了传统与现代、中国与西方的思维格局，存在于同一的思想境界之中。

美术大观杂志艺术理论

中国油画风景民族性的思考——论油画风景对中国传统绘画艺术精神的借鉴60-61

摘要：早在20世纪60年代初期，董希文就曾经认为“油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家们的最高目标”。20世纪的中国油画发展历程也是以此为主线，进行着本土化的实践和探索。其核心是使油画风景“不再永远是一种外来的东西，为了使它更加丰富起来，获得更多的群众更深的喜爱，今天我们不仅要继续掌握西方的多种多样的油画技法，发挥油画方面的性能，

艺术样式之时代特征62-63

摘要：哲人说艺术是灰色的。也许是因其常以含而内蕴的风致让人在万千思绪的感慨中沉浸于自我，在难以释怀明断之中尽显艺术与思想玄妙的交媾而美丽。俗话说艺术是灿烂的光色，它犹如一注醇香的佳酿使人暂时忘却生活的负压，催生而至的是浪漫情怀与憧憬之光。各门类的艺术之所以能穿越历史的沙砾衍行至今，不外乎有以下几种类型：