美术大观杂志 省级期刊

美术大观 2009年第05期杂志 文档列表

美术大观杂志艺术理论

中国油画的“民族性”与“世界性”9-9

摘要：油画这一外来艺术在中国的发展已经历了百年艰辛坎坷的历程。从古典绘画到印象派、再到现代艺术，在油画的引进与创造中，艺术家们经过艰辛、努力的探索与创作，中国油画才有了今天的百花齐放、百家争鸣的大好局面，在吸收和扬弃西方绘画过程中逐步形成了写实与现代并存且具有中国特色的绘画。

当代艺术的文人化——论中国当代艺术呈现的文人情结12-13

摘要：在中国美术史上，文人画无疑是最具有影响力的潮流之一，中国绘画造型语言的成熟期从现有的资料来看，应该是魏晋至唐，而中国绘画问题不仅是一个绘画艺术学意义上的审美造型和绘画语言问题，更是社会学意义上的社会阶层等级和文化身份价值的问题，这就构成了中国艺术史上民族艺术气质的文化精神形态。许多中国古代的文人艺术家无不以修身养性或自娱自乐作为艺术的最高追求或者说是达到艺术至高境界的必要前提；

李公麟的白描人物画在中国人文画史上的意义14-15

摘要：人物画发展到北宋时期，又呈现出了一个崭新的面貌。从整体来看，人物画风格样式也都遵循着宋院体风格和文人画风格。如果说北宋前期的武宗元是“宋之吴生也”，他主要继承了吴道子释道人物画风，那么他在北宋前期作为一名宫廷画家主要是为政治宣教服务的。而李公麟则是以文人士大夫的身份出现在北宋高手如云的画坛上，在继承传统的基础上，深受北宋文人画思潮的影响，形成了“文静典雅、平淡蕴藉”的笔墨形式，使“白描”成为一种独立的绘画形式。

阳明心学对徐渭绘画艺术风格的影响18-19

摘要：徐渭（1521—1593年），明代杰出的书画家，字文长，号青藤、天池山阴人。他在诗文、书法、戏曲、绘画上均有独特造诣，成就卓著，在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。

浅谈敦煌壁画中的灰色20-21

摘要：敦煌壁画在经过了上千年的时光后，比起初绘时已经是旧了许多了，又是剥落，又是变色，整体来说已经没有以前的“光彩夺目”，到处呈现出“灰”的感觉。以往，这些灰色并不引起人们的注意，甚至认为那是敦煌不好的东西，这也许多少与传统的色彩观念有关。敦煌壁画主要以天然矿物颜料绘制，矿物颜料本身有着特殊的高贵美感。实际上，我们换个角度来看的话，这些“天然的”“灰色”里面隐含着有待开发的“契机”和美感。

黑墨团中天地宽——论龚贤对近代中国绘画的影响24-24

摘要：石涛言：“黑团团黑墨团团，黑墨团中天地宽。” 这一名句，相关连的画家较多，但最为确切地形容了龚贤、黄宾虹、李可染等中国画大师。中国画就如石涛说“黑墨团中天地宽”一样，它的未来还很“宽”。

论水彩语言的恒定性与变化性25-25

摘要：水彩画求新求异之风愈演愈烈，许多作品看起来不再像传统水彩。水彩是否还要保持传统形式的纯粹性？以水调色作画的作品就是水彩画吗？水彩利用特殊技法有没有“度”的界限？这些问题让众多欣赏者和创作者困惑，甚至那些资深的水彩画家之间也难有统一的认识。

凤——中华传统文化的艺术之魂26-27

摘要：早在甲骨文时代，就已经有了“凤”字，它就是一只有冠、长羽、卷尾的鸟形。《山海经·大荒西经》说：凤“其状如鸡，五彩而文”，产在“丹穴”。《韩诗外传》中则把凤描写为“鸿前麟后，蛇颈而鱼尾，龙文而龟身，燕颌而鸡喙”。由此看来，世上本无凤这种动物，凤和龙、麒嶙等一样，是一种现实性和想象性相结合的综合体。它是把现实生活中具象的鸟作为雏形，然后按照人的共同愿望和审美观点，“近取诸身，远取诸物”，把自然界各种动物的最美丽的部分集中在一块而熔铸成的艺术形态。

音画之间28-29

摘要：几千年来，绘画和音乐都有着各自的领域，人们形成了一种固定的概念，那就是绘画是一种表现瞬间的、可视的空间艺术；音乐则一种表现时态的声音，展示时间的艺术。但这种时空的差异不是绝对的，是可以互相渗化互相影响的。曾有人说：有教养的音乐家，能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，画家也可以从贝多芬的交响曲中获益匪浅。绘画和音乐所强调的都是对艺术形象的刻画，只是手段不同，绘画用形体、色彩、空间来表现，音乐是借旋律、节奏、和声来表现。它们具有共同的表现功能：表达人类的情感。

追求工笔画中的写意性32-32

摘要：中国古代传统绘画的发展，形成了工笔重彩和水墨写意两种不同的绘画语言表现形式，或者可以说两种不同的“画体”，即唐、五代、两宋以工笔重彩为标志的绘画形式和元、明、清水墨写意的“文人画”传统。

美术大观杂志大观画廊

拓展与整合——中国现代油画研究作品精选33-39

美术大观杂志国际美苑

世界绘画大师素描作品选40-45

美术大观杂志画家与作品

张船国画作品48-48

摘要：张船 1971年出生。1989—1993年鲁迅美术学院中国画系，获学士学位。1997—2000年鲁迅美术学院中国画系，获硕士学位。同年留校任教，现为中国画系讲师。

美术大观杂志国际美苑

梦幻与真实——夏加尔解读49-49

摘要：马克·夏加尔（Marc Chagall）是20世纪西方最著名的画家之一，他活了98岁，从1887年生于维捷布斯克，到1985年卒于法国。他的漫长艺术创作生涯跨越了整个20世纪，他受过后印象派、立体派、超现实主义等现代艺术的熏陶和洗礼，并逐渐形成了自己独特的个人风格，成为现代绘画史上独步古今的大师之一。夏加尔以一种天真纯朴的心境面对生活、爱情和艺术。在他的画里，我们可以看到现实世界完全被重新组合，梦境与真实同在，平静与激情共存，给人一种清新、理想、天真、诗意的美感。

15、16世纪尼德兰绘画中凸面镜的图像学研究50-51

摘要：在15—16世纪的尼德兰绘画中，每一件物品或事物都可能具有象征意义，或者说可以赋予某种象征意义，这就是象征主义的内涵。这种形式和内容紧密相连造成图像上丰富的喻义，一直是15世纪尼德兰艺术的最高成就。看似简单易懂的风俗画描绘，其背后蕴涵着丰富的象征喻义，正如中世纪的基督教神学家托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas，1225—1274）的一句名言：“精神性事物的物质性隐喻。”

现代建筑设计楷模奥托·瓦格纳52-53

摘要：一、奥托·瓦格纳现代设计思想的形成 奥托·瓦格纳（Otto Wagner，1841—1918）出生在维也纳的郊区，他当时所处的时代环境正是传统帝国和新兴工业化一分为二的时期。随着科学技术以及审美创新成果的出现，社会分裂成各种团体，无论是艺术还是其他学科，曾经被认为是万世不变的真理，现在却都开始遭到质疑。艺术家们也是如此，他们的艺术思想、理念以及艺术的根本概念也随之改变，一股艺术的“现代风”在维也纳应运而生。瓦格纳就是欧洲在世纪之交影响最为深远的艺术家之一，是现代建筑设计的主要代表人物。

美术大观杂志艺术理论

小论线条在绘画中的作用与魅力54-54

摘要：毕加索在谈到他的作品时说过：“我的许多作品的秘诀——对此许多人都感到茫然无知——就在于一幅作品中的线条之间的互相作用和影响。线和线之间互相呼应，扭曲的线条恰到好处地伸向与之呼应的点，从而达到变形。”毕加索的这番话明确表明了线条在他的艺术实践和艺术作品中的重要地位和作用。

浅谈人像摄影的艺术境界55-55

摘要：人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。