美术大观杂志 省级期刊

美术大观 2008年第01期杂志 文档列表

现代漆画创作进入新阶段——有感于第二届全国漆画展6-7

摘要：　　漆艺在中国已有七千多年的历史,新石器时期河姆渡人就掌握了髹漆术,历史上战国、汉、唐等时期,中国漆艺已发展至鼎盛时代.漆画应该说是古老而又年轻的画种.自第六届全国美展以来,中国现代漆画被确立为独立的画种参加以后历届全国美展.如果说1986年中国美术家协会与轻工部工艺美术公司等单位联合举办的"中国漆画展"是现代漆画的自立,那么到2002年中国美协成立漆画艺术委员会并举办"首届全国漆画展"则标志了现代漆画的自强.虽然说漆画是从工艺美术中派生出来的,但经过漆画人的不懈努力和美术界的关注,漆画创作水平逐年提高.……

朴凡蕴拙厚持恒出锋睿——评樊昌哲作品的朴厚之美9-

摘要：　　现代长安画坛多出俊彦、朴厚之人,恭为"长安画派"领军人物的石鲁、赵望云先生就是如此.而就"诚恳"、"平凡"来看,樊昌哲先生的艺术表现对象以及笔墨韵藉,实在具有独到的感官传达之美.……

当代中国画创作思考10-11

摘要：　　时光飞逝,中国画的演进已进入21世纪的时空,由于西方强势文化的影响,使中国画的发展出现了多元化格局.当代中国画在这样的境遇下,中国画家如何面对新一轮文化思潮的冲刷,如何提升中国画的发展态势是值得我们思考的问题.回首整个20世纪,中国画的演进充满着彷徨、困惑、曲折、矛盾、苦闷,画坛上似乎没有什么结果的无休止的争论,使我们疲惫、烦躁,让大家经历了中国画诞生以来从未有过的极其艰难又内外交困的时期,这个过程还在继续.但是,通过这种剧烈的阵痛之后,我们有理由相信,我们将更加坚定信念,以更加有力可靠的实践,将焦躁不安的目光回望到中国画的本质上来.……

刍议山水画的人文性14-15

摘要：　　中国山水画已有一千五百多年的历史了,古人很早时候就注重山水画的人文性描绘.所谓山水的人文性,是相对于山水的自然性而言.山水的自然性是画家偏重于自然山水的描绘.而山水画的人文性则是画家注重在自然山水里人类文明的描绘,在古代的山水画里人文性体现在点景中,它是一幅山水画的显眼部分,虽然只占很少的空间,却起到画龙点睛的作用.……

浅谈中国画的抽象表现16-17

摘要：　　中国传统绘画经历了从史前美术到明清时期,又从清末到现代的一个漫长的过程,使得中国画从宫廷绘画转向文人绘画,进而得到较完备而长足的发展.而西方绘画从印象派对光色的引入之后,又转向一个多元化发展的空间.相比之下,中国画的历史传承性比西方绘画要深,而中国画的发展形式较西方绘画来说就少得多.20世纪初西方出现了新绘画的运动,而抽象绘画也就是这个时期形成的.……

论石鼓文对吴昌硕大写意花卉艺术的影响18-19

摘要：　　回顾20世纪中国画的发展,不难看出,唯有引西入中力图融合中西的融合派和固守自强着意借古开今的传统派站稳了脚跟并获得了发展.而吴昌硕是作为借古开今传统派的开山鼻祖所出现的.他眷恋古老的华夏文化,并开拓创新,以"金石"、"诗文"、"书法"入画,将中国绘画推到一个崭新的境界,从传统内部破解中国画现展的难题.大写意花卉作为传统中国画的重要门类,也是吴昌硕绘画艺术的主干,有深入研究的必要.……

让石涛走进21世纪22-23

摘要：　　石涛,俗名朱若极,1641年生于明朝即将灭亡之时,是明太祖朱元璋玄孙朱守谦的11世孙.后来遭逢兵燹战乱,出家为僧,法名原济,字石涛,自号"苦瓜".曾饱览大江南北名山圣水,广结天下诗画知己.艺术上的成熟和旺盛的创作精力,使他的绘画艺术达到炉火纯青的程度.……

写胸中之逸气——绘画史中的情感表现24-25

摘要：　　绘画的过程包括两种境界:"画"和"写"."画"是描画,而"写"是表现.绘画艺术离不开由"写"引发的情感表现,绘画本为情感之物,要"写胸中逸气".逸气是一种超凡脱俗的雅逸之情.……

传承·发展·创新——简析风景绘画的传承渊源与应对举措26-27

摘要：　　一、西方风景绘画的演变进程及特点 　　据史料记载,最初的风景画出现于16世纪,真正形成一定规模与数量并产生影响的独立的风景画是在17世纪的荷兰,是适应当时中产阶层人士和一般市民为装饰家庭的要求而发展的.……

我们怎样才能看懂抽象绘画32-

摘要：　　回顾20世纪的艺术,抽象艺术可称得上是一种典型样式了.抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术,也是西方现代主义艺术史最伟大的成果.但是,即使是对于生活在同一文化土壤的西方普通观众来说,抽象艺术也是不容易看懂的.对于中国观众来说,西方现代抽象派艺术更是一部难以破译的天书.但是,抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩,一个里程碑.那么,在课堂教学实践中如何引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式,怎样才能看懂抽象绘画呢?……

后现代艺术中异变的古典主义情结——费尔南多·博特罗艺术简析49-

摘要：　　在艺术创作的过程中,只要你拥有足够的想象力和想法,就必定会改变自然界的本来面貌,艺术创作就意味着变形. 　　--费尔南多·博特罗 　　20世纪60～70年代是一个多种风格同时发展的时期,写实主义艺术在这一阶段产生了一批相当个性化的艺术家,他们以其独特的手法塑造了具有鲜明特点的艺术形象.其中以哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为引人注目,而他的作品也是导致拉美艺术家吸收、理解以及重新解释西方古典主义传统和古代大师艺术的原因之一.……

神秘与激情的协奏——论埃尔·格列柯油画在西方艺术发展史中的价值50-51

摘要：　　"文艺复兴"时期在西方社会发展进程中具有举足轻重的地位,和前期相比,这个时期西方的哲学、文学、自然科学等领域都取得了令人瞩目的成就,尤其是艺术领域,更是大师辈出.文艺复兴这一运动的主旨是这个时期兴起的市民阶层的世俗文化借用古典文化的形式来对抗教会文化.……

始于真理而无惧向前——高更艺术人生微探54-55

摘要：　　"我是双重存在的:我是野蛮人,也是小孩.野蛮人比文明人更优秀.我的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措,但是人人看了之后,都为之震惊、为之张皇失措.这都是我的血液里的野蛮人性格所造成的."这个自称"野蛮人"的就是法国画家--高更.为了心目中的理想,高更在世俗与理想的抉择中,放弃衣食无忧的世俗生活,投身于艰苦的艺术创作,用心灵寻找和探索着美的真谛,使贫弱的绘画艺术注入了原始的生猛血液,寻找到了自己的艺术人生.始于真理而无惧向前,两者的结合导引高更到奇异的地方,到人生的精妙境界,也指引他画出至今仍叫人着迷的画作.……

中国当代艺术命名趋向57-

摘要：　　当代艺术是多方面、多角度的对艺术新形式、新方法、新概念的探索和研究.所以,艺术命名也成为当代艺术家提升艺术观念、艺术修养不可忽视的环节,是艺术作品的有机组成部分. 　　通常说来,艺术是美的载体,分别表现为美的形象的载体,或美的情感的载体.它可以有两种审美方式,一种是用逻辑和经验来理解,一种是用直觉和顿悟来解读的.中国当代艺术命名即遵循着这个原则,逐渐发展为人本、多元、自由和个性化趋势.针对这些趋向系统的梳理与学术反思,无疑为当代艺术的积淀与发展提供了极好的层面.……

从"胸无成竹"谈郑板桥的艺术探索58-59

摘要：　　"胸无成竹"是清代"扬州八怪"之一郑板桥提出的画论,这是他几十年如一日,深思熟虑,通过不断实践而总结出来的个性论语.现实生活中,凡做事都讲究"胸有成竹","胸有成竹"也成为大家最熟悉的成语之一,该成语典出宋苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》:故画竹,必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹃落,稍纵即逝矣.意思是说文与可下笔画竹之前,心中早已孕育了竹的形象.后人用它比喻做事之前已经有成熟的计划.……

试论中国肖像画中形象特征的表现60-61

摘要：　　艺术大师罗丹这样描述肖像:"艺术的领土中,更无比肖像或半身像更深入人之内心的了.一个完美的作品,足与一部传记相等."肖像画是表现人物形象的有力形式之一.它是对人的真实而全面的记录,是对人物形象特征的完美表现.这些特征包括人物的外形、相貌、生理特征,人物的神韵、性格特质以及人物的身份、生活背景和经历.这些是人作为个体而存在并区别于他人的鲜明标记,是人之形象特征的全面表现和全面概括,是完美表现人物形象的不可或缺的三个因素.……

浅谈苏州沧浪亭之美62-63

摘要：　　苏州园林是江南园林的代表,与北方园林的显著不同就在于它的精巧和雅致.而沧浪亭之美,在于它清逸、脱俗.开苏州古典园林造园之滥觞. 　　一、苏州的地理环境和人文环境 　　苏州园林是江南园林的代表,与北方园林的显著不同就在于它的精巧和雅致.而北方园林更多地表现出的是恢宏的气势和富丽的面貌.这其中造园用地的限制和随势制宜的思想促成了江南园林特征的形成.……

也谈形式美规律64-65

摘要：　　在西方美学历史上,最早提出美在于形式这种看法的是古希腊的毕达哥拉斯学派.他们所发现的"黄金分割律",以及关于人体、雕刻、绘画和音乐等比例关系的解说都是关于事物"数理形式"的美学规定.从这一点出发,毕达哥拉斯等学派提出了"美是和谐与比例"的思想.蒋孔阳先生认为:在西方,从亚里士多德开始,一直到康德,都是偏重于从形式方面来谈美……从黑格尔开始,方才从内容和形式统一的观点,把美说成是理性的感性显现,奠定了西方形式美学的哲学根基.……