美术大观杂志 省级期刊

美术大观 2007年第04期杂志 文档列表

感悟当下中国美术的现状4-5

摘要：　　当一件事物侵入你周身的每一个细胞时,你就注定成了它终身的俘虏.当爱恨撕碎我的心灵,让我在痛苦中寻找那微弱的安慰时,我发现:画笔和颜色交织成的魔咒已把我套牢.……

论中国画的意境创造6-7

试论写实油画的当代性8-9

摘要：　　油画艺术从其诞生直至今日,写实的精神追求与技法探索就从未停止.文艺复兴时期尼德兰凡·爱克兄弟在前人经验的基础上改进了油画颜料、材料表现,以求细致入微地表现宗教题材.综观17世纪荷兰小画派恬静的风俗画,以及19～20世纪以巴黎为中心兴起的众多流派到方兴未艾的现代超级照相写实油画,尽管时光流转,社会发生了巨大的变化,理念和题材也随时代大潮、价值取向一变再变,但写实的样式依附于油画语言材料历经了艺术思潮发展变革的盛衰荣辱后,依然经久常新.……

大象无形——论虚白在书法中的重要作用10-11

摘要：　　中国书法乃中国四大国粹之一,其根生于中国传统文化的沃壤之中,得其精髓,兼包并蓄,广结良缘,是体现中华民族文化博大精深、生生不息的民族精神的一种独特的艺术形式.其运用柔软而又弹性的笔毫,通过轻重缓急、抑扬顿挫的节奏书写出变化多端且有力度的线条来.因此,有很多人称之为"线条艺术".也正因书法线条的巨大魅力,有很多人却忽视了其中功不可没的"白"的重要性,或对其重要性认识不够充分.……

论装饰画创作12-13

摘要：　　喜欢画装饰画已经很多年了.在创作实践中,我一直潜心思考有关装饰艺术设计的观念问题.因为在进行创作活动的同时,我觉得装饰艺术观念、理论的薄弱一直会困扰我的创作活动.近年来,我的思考得益于研究古代画论、装饰艺术理论和西方现代艺术画论,还有中国近现代装饰艺术大师庞熏琴、张光宇、张仃等人的艺术理论也使我收益匪浅.……

有别于"现实主义"的社会现实性——当下水墨人物画的创作取向14-15

摘要：　　当代水墨人物画领域正处于一个十分活跃且多元化的重要时期,一批敢于直面现实、直面当代的水墨人物画家正在不断的探索中崛起.在以人为本的今天,我们要重新审视现实主义绘画,要注重对现实生存欲求的认同、关注与评判.……

追忆似水年华——邢健健的古典写实绘画16-

摘要：　　在初夏的午后,阳光流泻在落地窗里,恰似一条银河化为千百银片洒落凡间.倏忽间空气中轻轻扬起法国作曲家撒逖的"裸身男童的舞蹈"曲子,于是一种洁净凝缓的美丽蕴蒸于空气里.此时蓦然回首--你看见了邢健健的空灵女子,仍一式淡然甜美地望着你,无欲无求.……

论伦勃朗绘画在艺术审美上的新追求25-

摘要：　　在17世纪的荷兰,绘画成为商品是一件可喜之事,从此绘画艺术"飞入寻常百姓家",促进了绘画艺术的繁荣.同时,绘画成为商品也是可悲的,因为经济因素主导着画家的创作动机,绘画的艺术性被无情地削弱,为荷兰绘画的衰落埋下了伏笔.因此,在荷兰那些顺应市场需求,迎合大众审美趣味的画家必然获得荣誉和金钱;而不顾流行趣味,一意孤行地表达自我艺术主张和审美理想的画家,必定遭到社会的遗忘和金钱的抛弃,伦勃朗就是这样一位画家.他的艺术人生既经历过荣耀和财富,也经历了困苦和贫穷,大起大落,充满悲剧色彩.但这并不影响伦勃朗成为17世纪荷兰乃至世界美术史上的伟大画家,因为他在艺术审美上的新追求不仅超越了那个时代,而且启发了后世艺术家对艺术理想的不懈追求.……

浅谈中世纪与文艺复兴时期的绘画艺术特征26-27

摘要：　　我们置身于绘画艺术的历史长廊,欣赏艺术大师们的作品,每每折服于他们精湛的技艺,同时我们更惊叹艺术长河的博大,为我们呈现出精彩的艺术瑰宝.不同的时代,绘画艺术总是以其独特的审美情趣展现在我们面前.这是因为,任何艺术作为一种社会意识形态,它都会随着社会的变迁而表现出不同的审美特征.如中世纪和文艺复兴时期的绘画艺术特征就有着显著的不同.……

浅析勒·柯布西耶的萨伏依别墅28-29

摘要：　　位于巴黎附近的萨伏依别墅被作为"机器美学"的代表,是现代主义建筑大师勒·柯布西耶在1928年的建筑名作.这座外表简单,内部复杂的别墅建筑在现代建筑史上留下了色彩浓重的一笔,其创作灵感来自哪里?是什么样的思想与背景促使萨伏依别墅得以孕育、产生?探讨这些问题,我们应首先从萨伏依别墅的建筑师勒·柯布西耶谈起.……

巴渝传统家具研究30-31

摘要：　　传统的巴渝家具作为社会物质文化的组成部分,和人们朝夕相处,伴随人们同生共存.它不仅仅是供人们使用的生活必需品,同时还是匠技艺术的记录和表现.在不同的历史时期,家具的使用功能还体现着浓厚的民族思想观念、民族的道德观念和民族的行为模式等.……

聚氨酯漆在漆画中的存在分析及展望32-33

摘要：　　漆画是漆艺的一种,是以漆为主要媒材在传统漆器的基础上发展起来的新艺术品种.20世纪50年代越南磨漆画首开漆画之先河,尝试把漆艺技术与绘画相结合,以后中国漆画受其启发也发展起来.1984年第六届全国美展上漆画作为独立的画种出现,其地位得到进一步的确认.自此,除漆艺厂的工艺大师外,许多画家也开始尝试着用漆作画.'漆'这个名词就与中国绘画界有了不解之缘.漆画中使用的'漆',品种相当多,有生漆、腰果漆、虫胶漆、硝基漆、酚醛树脂漆、聚氨酯树脂漆等,它们中大多是木器漆.21世纪水性聚氨酯漆的产生,给髹饰材料家族增添了新宠儿.新材料孕育新技术的诞生,本文关注现代科技的发展给漆料带来的变化,探讨由此引起漆画制作媒材发展及变革的可能性.……

浅析绘画创作的肌理美34-35

摘要：　　肌理是指物体表面的纹理.在我国工艺美术的创作活动中,肌理效果的应用历史十分悠久.新石器时代陶器制作时所用的"压印",宋代的瓷器中窑变所形成的"冰纹",中国画写意中的"飞白",都说明了我们的祖先对于不同材质、不同肌理形态的认识和利用.……

论中国道家美学思想与现代艺术设计36-37

摘要：　　中国传统美学思想源远流长,无论是宫廷美学、士大夫美学还是民间美学、市民美学;无论是儒家美学、道家美学还是佛教美学,都在中国大地上同源而生、相互交融,共同发展而形成一个民族美学的整体.在这个整体中,因其结构类型不同,其审美观念、审美理想和审美趣味也大异其趣.从中国古典美学的发展看,是以儒家为基础,道家为主流,以庄子精神为主体呈现于世人的.只要我们仔细分析就会发现,中国古典美学的主体框架,如重"神韵"的本体论,讲究"虚静"的创作方法,追求"冲淡玄运"、"神"、"逸"、"妙"的审美风格等,都与道家美学思想密切相关.在当今社会,道家的美学思想、审美趣味越来越受到人们的关注,在艺术设计中,道家美学以其独特的人性关怀和自然旨趣更能满足当下人们普遍需要的回归自然、身心合一、渴望内心宁静与充实的精神需求,并以此来对抗当今世界物质至上、功利至上和科技理性的过分膨胀.从艺术设计角度讲,我认为能从道家美学中得到灵感与启发的有以下几方面.……

也说心物迹化38-

摘要：　　综观当代中国画领域,是百花齐放,百家争鸣.中国画强调主观意趣,审美意识的物化形态就是"写意",这种精神不仅体现在酣畅淋漓的水墨画中,同时,在造型严谨、制作精细的工笔画中也有所表现.当代中国画大致呈现有志于继承和发扬传统,或"本土传统"与"外来艺术"的有机结合及配置.水墨是传统绘画的精髓,积淀了中国文人画的内核.当代画坛曾围绕着水墨进行了正反两方面的辩论.其中心问题是如何面对现代生活和现代人的精神追求,能否将水墨发展成为中国现代文化的参照物.数十年来,文人画都致力于革命.现代艺术中呈现在画坛上的,是以构建"水墨素描"或"水墨泼彩"等形式,并力求发展与创新.割断传统意趣所负载的精神,单纯理解为技术性蜕变,不是当代传统中国画发展方向,而是背离了传统秩序;用洒、拓、肌理来改变传统水墨的"创新"是不可取的.在这里,笔者认为中国画的"意"、"象"是宗旨.……

浅谈中国古典美学的当代意义39-

摘要：　　中国传统绘画是世界画苑里的一朵奇葩,是人类艺术宝库中的瑰宝.经过数千年的发展,产生了人物画、山水画、花鸟画三大门类,演变成工笔、写意两大表现形式,创造了以线条、笔墨为主的绘画,凝结成讲求意境、气韵的艺术风格,以及独特的艺术品格.在世界美术史上,中国传统绘画可谓独树一帜,犹如一座巍然耸立的高峰,令人仰止.但是,自19世纪末20世纪初中国人接受了来自西方的科学、哲学及美学影响后,中国人所讨论的问题大多是西方人对中国人的影响,而忽略了中国古典美学的重要意义.中国现代美学不仅可以从中国古典美学那里找到同质的因素,甚至完全可以从中国古典美学那里寻求答案.从这个角度说,中国古典美学是中国现代美学理论建构的思想之源,具有中华民族的气质、情感和文化特性的根本表现.……

线性素描与当代工笔人物画教学40-

摘要：　　从传统形态一步步走到当代的中国工笔人物画,其中国画所特有的审美理想在一代代画家的审美体验中不断发生和变化.传世的佳作我们在以敬仰的心情进行追摩学习之时,不免陷入盲目的表面形式美的摹写,而没有从其粉本制作到过稿和渲染这一中国工笔人物画的制作程序去进行思考.经典作品的粉本底稿今已难觅其貌,只能从流传于世的各种画论中窥其大概.……

神奇的宝石——杜铁南、Perry Davis中西合璧的宝石雕刻艺术53-