西方文学鉴赏论文篇（1）

明确一门课程的概念，是课程建设的首要问题。弄清“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，认识“鉴赏”与 “欣赏”之间的区别是避免出现“画美术”误区的关键。“美术鉴赏”是运用视觉感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。”

我国历史上出现了品类繁多的画论、画谱，以及文学家、诗人对画的见解，诸如顾恺之的《论画》、北宋官方编撰的《宣和画谱》、谢赫的《古画品录》以及清末的《芥子园画谱》。这些著作除了对具体技法、材料进行介绍和说明，更蕴含了很深的文化内涵，因此，美术鉴赏在我国古代绘画学习中包含着更广泛、更深刻的意义。南宋鉴赏家赵希鹊所倡“目饱煎代奇迹”，实际上就是指美术鉴赏活动。而西方的美术鉴赏教育，则是为每位学生打开了一扇观望世界各种文化形态的窗户。在西方诸国中，最重视美术鉴赏教育的不是有着悠久历史的意大利，也不是坐拥星罗棋布爱琴海的希腊，而是德国，她把美术教育归属为文化哲学学科，将美术鉴赏视为美术教育的一个十分重要方面，并作为考核学生能力的重要标准。德国著名美术教育家朗格(KonradLange)就曾指出，美术教育的目的不仅仅是技艺训练，而在于审美能力的陶冶。因此，美术教育的目的不仅限于培养艺术家，而在于培养有审美鉴赏能力的民众。

美术鉴赏课教学过程并不是一个单纯的知识传授过程，而是一个引导学生认识事物的过程。美术创新教育要求教师引导学生从不同的角度，用不同的方法认识事物，培养学生的认识能力和实践能力。所以我们在进行美术鉴赏教育应注意以下几点：

（1）课内与课外有机结合

课堂教学虽是鉴赏审美活动的主渠道，但课外艺术实践活动是课堂教学的延伸和补充，也是锻炼学生审美创造、形象思维能力的重要环节。有条件的学校，课外可带领学生参观当地的博物馆、美术展览馆，对课内未能详解的内容进行实地讲解。参观前，教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程等等，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡，再指导学生运用所学知识如专业词汇、形式美法则等分析作品的表现形式与内容，使学生学会与作品交流对话，从而理解作者的创作意图。

（2）将现代技术运用到课堂中来

教师应该根据鉴赏教学大纲多层面地去选择合适的电教媒体，使之能最有效地提高教学效率。根据教学制作课程软件是现代教学的新方法，教师可以将同一时期不同画家的作品进行比较或对同一题材不同画家的作品进行讨论。提香《乌尔比诺的维纳斯》在继承乔尔乔内风格的基础上更加豪放，画面也更多率真活泼趣味；戈雅《的马哈》因富有韵律的线条、充满活力的形象以及油画语言的丰富性而别具一格。总之，运用媒体组合式教学手段既能充分调动学生的自主性，又能让学生学得轻松愉快。

（3）避免盲目崇拜西方文化

在接受西方美术鉴赏的同时，观者所看到的不仅是西方文化的本身，还在潜意识里与中国艺术进行比较、品评。所以教师不仅应该引导学生在欣赏中树立多元文化观、文化平等意识，还要引导学生采取创造性的学习态度，以鲁迅“拿来主义”的精神进行合理吸收，避免全盘西化。如果教师没有进行适当的欣赏导向，没有正确的文化观导向，就难以形成学生健康的文化观，其结果可能导致文化西化现象的发生。历史已经告诉我们，“否定中国文化传统的结果，最终酿成了一系列恶果，造成了‘断裂的一代’、‘西化的一代’，造成了对传统文化没有温情和敬意、失落迷茫的一代人。”[3]所以，我们要在继承中国优秀传统文化的基础上，吸收外来的艺术。

（4）开展德育教育

西方传统艺术中许多经典性作品对开展深层次的德育教育非常有效，这种耳濡目染、潜移默化的教学比极为功利性的教育方式更容易让人们接受，所以我们要好好的借鉴学习。在具体的教学方法上，教师要把握好教育的适度准则，选择作品格外重要，适当的评述也必不可少。如，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》描绘了在1822年土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并血洗掠夺了这个小岛。画家德拉克洛瓦，怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。还有毕加索的和平鸽等作品、都是反对侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。联想到中国的抗日战争，这与日寇在中国的屠杀、某些国家的强权政治相联系容易让学生产生共鸣，进行德育渗透。

西方文学鉴赏论文篇（2）

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）04-074-1

比较是人们思维的一种基本方式，它对两种或多种事物进行比较，突出各自的特点和形象，对事物的本质特征进行概括和提炼，同时进行正确的判断与评价，促进人们创造性思维的开发和拓展。

一、比较鉴赏法的涵义

比较鉴赏法是对内容相关的不同作品的相互联系所进行的比较，主要表现在异中求同和同中求异的思维过程。比较鉴赏法的对象选取可以是不同作家的相关作品，也可以是同一作家的不同作品的比较。比较鉴赏，主要表现在比较相同题材的作品、同一年代的作品、某位艺术家的不同作品的比较。

二、比较鉴赏教学方法的意义

美术鉴赏是初中美术欣赏中的重要组成部分，主要表现为哲学、美术学、历史学、社会学等多方面对美术作品进行价值判断，鉴赏其思想内容、艺术技巧、表现性以及文化价值等。比较鉴赏法作为美术鉴赏教学的一个重要组成部分，也是这一评价的行之有效方法，美术课堂中比较鉴赏方法的应用不仅富有新意，也可调动学生的学习主动性与创造性，形成直观、鲜明的对比，利于学生对美术作品的进一步理解和鉴赏，提高其分析和鉴赏的能力。

美术课堂中的艺术作品欣赏，往往比较孤立或抽象，不利于学生对作品内涵和艺术特色的认识与理解。所以，通过比较鉴赏的分析方法，有助于学生发现作品之间的共同点和差异，更好地理解作品的内涵与特点，清晰而深刻地进行审美的体验。

三、比较鉴赏法在初中美术课堂中的应用

科学运用比较鉴赏法，要注意作品之间的可比性，即进行比较的作品要有一个主共同点，同时与相比的不同点之间要有一定的联系，引导学生从多方面、多角度进行比较和鉴赏，比如图表比较鉴赏法，能够将不同流派或不同艺术家的难以用语言或文字等表现的异同点，更加直观地通过图表这一形式进行展现，形成更鲜明的对比，更明确的对举，利于学生对知识的理解与接受。

（一）灵活应用比较鉴赏教学方法

比较鉴赏方法是美术课堂教学的一种最基本方法，其灵活应用有助于学生个性化的发展，开展多种多样的艺术鉴赏活动，帮助学生发掘更多方面的潜能，不断认识自我，树立自信心，促进其德、智、体、美、劳的全面健康发展。例如：引导学生之间进行各自小象的绘画，然后鼓励学生进行交流与讨论，选取具有代表性的作品，通过投影仪展现于大家面前，分别从色彩的应用、画面的质感、绘画的内容、造型以及情感表现等多个方面进行比较和鉴赏，引导学生进行踊跃的发言与讨论，表达自己的想法和观点，相比较下哪个作品具有更高的艺术线上价值。最后，教师进行总结，阐述每一个作品都有值得赞扬的一面，每一个作品也都有需要进步的一面，尽可能地将每个作品的闪光点进行挖掘，鼓励学生自信心的建立，提高对美术作品的审美体验，激发学生的美术学习热情，提高初中美术课堂教学效果的同时，全面培养学生的综合素质与能力。

（二）引导学生从中西方角度进行美术作品的比较与鉴赏

中西方的文化底蕴、审美方式、哲学背景以及世界观、宇宙观等等的差异形成了中西艺术作品的不同风格及特点。教师可引导学生对中西方的社会背景、艺术表现形式及主要艺术成就与特点等，进行比较，从形象的感受入手，深入理解作品的内涵与意义，形成良好的审美体验和艺术感知。

在课堂教学中，教师可用多媒体播放比较有代表性的中西方雕塑艺术作品，引导学生对作品进行比较和赏析，同时将相关问题导入并贯穿于整个课堂：“什么是雕塑？怎样的作品可称得上是雕塑？你对中西方的雕塑作品有多少了解？”带着这样的问题，着重介绍中国古代的秦始皇兵马俑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟等，展现典型区域和各个历史时期的不同艺术特点；同时例举西方比较有代表性的雕塑作品：《孟卡尔王和王后立像》、《维伦多夫的裸女像》等图片，引导学生对西方雕塑作品进行赏析，小组讨论和交流。对中西方的艺术作品进行比较和鉴赏，引导学生立足于风景、人物等的不同表现形式，同教师与学生一起，进行观摩、讨论与交流，总结并了解中西方不同的艺术形式特点以及表现形式，促进对中西方审美观点等的认知，引导其体会本民族文化的艺术精髓，最后培养学生热爱民族传统艺术文化的精神，激发其民族自豪感。

总而言之，鉴赏教学是美术教师指导学生对美术作品或现象的体验，是对学生审美和鉴赏能力提高的一种教学实践。而比较鉴赏法教学，有利于激发学生的学习和鉴赏的兴趣，引起学生的好奇与关注，同时有利于学生其他能力，如创作、表演、阅读等实践活动能力的提高，促进学生理智、道德与审美情感的发展。比较鉴赏法值得引起广大教育工作的关注与重视。

西方文学鉴赏论文篇（3）

还是拿董源说事，再举名迹《洞天山堂》（无款，现藏台北国立故宫博物院）立轴一例。与董其昌同时代的大书法家、鉴赏家王铎认为，《洞天山堂》是董源的真迹，此论一直延续下来。1960年在“中国艺术珍品大展”上以十世纪山水画家董源作品的名义展出，影响很大。但是，《洞天山堂》是董源真迹的这一鉴定意见并不是公认的。启功认为，“有旧题‘洞天山堂’四字，似金人书法。”高居翰说得更直截了当，“我从风格出发，认为它是元代山水画家高克恭在明初之际的追随者的作品。”（高居翰《画家生涯——传统中国画家的生活和工作》，p28）所以，高居翰对《洞天山堂》立轴的鉴定意见为：作者，佚名；年代，元末或明初。

在中国书画鉴赏方面，有关作品的作者、年代、真伪等方面的问题，从来都是质疑和争论声不休，案例举不胜举，这似乎已经成为了中国书画的一部分，因为绝大多数的中国历史艺术名迹，都很难确保不被质疑。尽管如此，它确不曾妨碍过中国书画的发展和嬗变。

但是当时空进入了近现代以后，这种争议尤为激烈，广受瞩目，甚至对质疑本身的关注已经超过了人们对于中国书画艺术的认知、传播和享受，值得关注。

著者认为，这种文化风尚的形成，是中西方文化观念冲突的结果，尤其是受到了西方的文化思想中的实证论影响。所谓的实证论，就是西方的实证主义（positivism），它是一种以“实际验证”为中心的哲学思想。广义而言，任何种类的哲学体系，只要求知于经验材料，拒绝、排斥或形而上学的思辨，都为实证主义。狭义而言，实证主义则指法国哲学家孔德的哲学，认为对现实之认识只有靠特定科学及对寻常事物的观察才能获得。

实证论的中心论点是：事实必须是透过观察或感觉经验，去认识每个人身处的客观环境和外在事物。实证论者认为，虽然每个人接受的教育不同，但他们用来验证感觉经验的原则，并无太大差异。实证主义的目的，在希望建立知识的客观性。比如，田野考古学就是建立在实证论思想基础之上的，它通过进行实地考察，获取实物资料，经过研究后再下考古结论。与此同时，田野考古学又是考古学的基础，没有田野考古，考古学被认为是无本之木，无源之水。

事实上，西方实证论的考古方法与中国传统的书画鉴赏学，是时而并行、时而交差的两种文化思想之树上结出的果实。两者之间类似中医与西医的关系。中医看病，先号脉再抓药，中国人使用中医长达数千年，寿命并不比别人短；西医看病先验血，吃的西药每一种成分一清二楚，其寿命也不见得比中国人更长。最关键的是，直至当下，西方实证论还基本看不了中国书画鉴定中的“毛病”，因此，中国传统的书画鉴赏学，其本身是一门已经经受住了历史考验的独特的东方混沌文化。

著者认为，中国的书画鉴赏，千百年来所使用的方法依然是“目鉴”，它主要是依据人们的视觉记忆，凭借自身的经验，检索、汇总一些类似年代、材质、技法等时代或个人特质，特别是针对作品风格上的师承关系，进行综合判断的鉴赏。鉴赏家们的鉴定，常常并非实物对比，而且即使是进行实物对比，其基准作品本身是否是可靠的真迹，也难以确认，这就形成了独特的中国书画传统鉴定方法的鲜明个性，其显著特点是包含了经验型、兼容性、实证性和阶段性等性质。一般来说，时间越久模糊性越强，清晰度就越差。这就是著者所说的中国书画鉴赏的模糊性。

中国书画的模糊性鉴赏，其结论是阶段性的，反映出人类对书画艺术的认识由表及里、深入发展的一个无穷过程，或者是一种关注度此起彼伏、鉴赏观点各自水火不容的状态。这种模糊性鉴赏的结论，从个案上看，终难避免鉴赏家个人的偏好，但随着历史的流淌，一旦形成共识，它就是一种客观存在的鉴赏标准，显示出中国文化的无穷张力，具备了顽强的生命力。

西方文学鉴赏论文篇（4）

自从有文学创作之日起，就伴生了文学批评鉴赏活动。但研究文学批评鉴赏的理论，却经过了一个漫长的孕育过程。这是因为批评鉴赏理论要在大量的批评鉴赏活动的基础上予以总结归纳，要在文学观念变化的前提下才能独立门户，要在总结和借鉴前人相关论述的条件下才能形成较系统的理论。[1]因此文学批评鉴赏理论直到魏晋南北朝时期才得以真正产生。先秦时期，出现了文学批评鉴赏的一些重要命题，如孟子的“知人论世”、“以意逆志”等，但没有出现系统的理论专著。到两汉时期，刘安主编的《淮南子》和王充的《论衡》一定程度上对文学批评鉴赏理论有所涉及，但是不够全面、不够系统，同时在汉代还出现了专论《诗经》的《毛诗序》以及专论《楚辞》的王逸的《楚辞章句》。这些都对魏晋南北朝时期文学批评鉴赏理论的形成起了先导作用。到魏晋南北朝时期，先有曹丕《典论・论文》提出“文体论”、“文气说”，客观上为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础，后到齐梁时期，刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》的陆续出现，使文学批评鉴赏理论最终得以形成。

一、文学批评鉴赏理论的基础――“文体论”、“文气说”

东汉末年，人物品评风气日盛，给当时的文坛造成了一些混乱。同时，因为政治吸引而形成的文学集团内部充斥着文人之间的互不相服甚至互相轻视的现象，如曹植在《与杨德祖书》中说“以孔璋之才，不闲于辞赋，而多自谓能与司马长卿同风，譬画虎不成，反为狗也”，[2]就可以看出他对陈琳的轻视。正是有感于这种普遍存在的文人相轻现象，曹丕在《典论・论文》中提出了“文体论”和“文气说”，希望以此来解决这种不健康的现象。其客观上也为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础。

曹丕分析“文人相轻”的现象为“夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短”。这说明“文人相轻”现象的产生，一方面是由于文人对自我的片面认识，对自己的长处“善于自见”，对自己的短处“暗于自见”，而更重要的一方面就是因为文人不能全面把握各种文体。针对这一情况，曹丕第一次在中国文学史上明确地对文体进行了分类。曹丕将文体分为“四科八体”，即有奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋八科，又因为八科之间风格特点的相近，而整合为“宜雅”的奏议、“宜理”的书论、“尚实”的铭诔、“欲丽”的诗赋四科。正因为四科各有其不同风格，因此曹丕谓“能之者偏也，唯通才能备其体”。

文体可分为四科，且四科的特点截然不同，而文人在这四科中又各有擅长，这就和文人对于某一种或几种文体的偏爱有关，而这种偏爱就是由“气”所决定的。曹丕认为：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”“气”是指作家创作才能和个性气质方面的特点，气有清和浊的区别，这是先天造成的，不是后天努力所能做到的。“气”反映在作品中形成的一种特殊的精神状态就谓之“文气”。因此，“气”的不同就直接导致了文人对文体选择的不同和作品风格的不同。

总的来说，曹丕提出“文体论”和“文气说”，目的是为了说明“文人相轻”现象的不合理性，以此来重振文坛的风气。但其客观上也为文学批评鉴赏理论的诞生奠定了基础。正因为每个人具有不同的创作才能和个性气质，所以不同的人所偏好和擅长的文体不同，作品的风格也不同，因此文学批评鉴赏应该以公允为标准，在对文体和作家的创作风格全面了解的基础上进行批评鉴赏，既不可轻人，也不能刻意地捧人。

二、 文学批评鉴赏理论的形成――“知音”、“滋味说”、“追溯源流”

齐梁时期，出现了鉴赏文章的刘勰的《文心雕龙》和鉴赏诗歌的钟嵘的《诗品》两部专著，两者以自身的实践作了文学批评鉴赏的示范，正如章学诚在《文史通义》中说的那样：“《诗品》之于论诗，视《文心雕龙》之于论文，皆专门名家，勒为成书之初祖也。《文心》体大而虑周.《诗品》思深而意远；盖《文心》笼罩群言，而《诗品》深从六艺溯流别也。”[3]而更重要的是刘勰和钟嵘分别在《文心雕龙・知音》和《诗品序》中提出了文学批评鉴赏的原则、途径和方法，从而使文学鉴赏批评理论在此时期最终得以形成。

（一）“知音”

1. 知音之贵

曹丕“文体论”和“文气说”的提出，在客观上对当时的文学批评鉴赏提出了要求，要求文人在批评鉴赏时保持公允，在全面了解作家的擅长文体和创作风格的基础上公正地评判。这也就要求批评鉴赏者有见识、有胸襟，能当作家的知音人。正如伯牙、子期一样，只有知音人才能够完全体会作者所想要表达的东西，达到“夫唯深识鉴奥，必欢然内怿，譬春台之熙众人，乐饵之止过客”的境界。由此可以看出知音的可贵。

2.知音之难

“知音”原指能够精通音乐，而在《文心雕龙・知音》中被刘勰借以表示鉴赏者能够明白作者的创作，并能够对此做出客观公允的评价。但这只是一种理想状态，事实上，古往今来，能达到这个状态的人没有几个。刘勰也看到了这点，所以他开篇就说“知音其难哉”，认为“逢其知音，千载其一乎”，而造成这种局面的原因包括两个方面――“音实难知”和“知实难逢”。

“音实难知”，即作品本身让人难以理解。这是因为一方面文学作品复杂多样，人们不能够完全加以辨别鉴赏，即“文情难鉴”。而另一方面则因为鉴赏者各有偏好，因而不能做到完全客观地对作品进行批评鉴赏，即“知多偏好，人莫圆该”。

“知实难逢”，即能够真正理解作品并能做出客观公允评价的人难以遇到。造成“知实难逢”的主要原因有三个：其一为“贱同而思古”，即一味思慕古人而贱视同时人。其二为“才实鸿懿，而崇己抑人”，即因自己有卓越才华而拔高自己、压低别人。其三为“学不逮文，而信伪迷真”，即自身毫无文才而又误信传说、不明真相。

3.知音之法

针对“音实难知”和“知实难逢”的情况，要做到能够正确地批评鉴赏，刘勰提出了知音的原则、途径和方法。

首先，刘勰提出了“博观”、“公正”的总原则。“博观”就是要求批评鉴赏者要博览群书，博见广闻，以增强自己鉴赏文学作品的能力。“公正”就是要求批评鉴赏者要无私公允，排除私见偏爱，客观公正地对待所有作品。

其次，在博观、公正的基础上，刘勰又提出了具体的途径和方法来帮助批评鉴赏，即“六观”。“六观”是指批评鉴赏时需要注意并考察的六个方面：一观位体，即先看作品的体制安排；二观置辞，即看作品的遣词造句；三观通变，即看作品对前人的继承和自己的创新；四观奇正，即看作品中不同的表现手法；五观事义，即看作品中的用典情况；六观宫商，即看作品的音韵。[4]刘勰认为通过对文学作品这六个方面的全面把握，才能做到“披文以入情”，从而达到知音的状态。

（二） “滋味说”、“追溯源流”

和刘勰一样，钟嵘也对文学批评鉴赏理论进行了深入的思考和研究，最终写出了《诗品》一书，不仅对五言诗加以品评，并在对诗歌的品评中蕴含了自己文学批评鉴赏的方法。

在《诗品序》中，钟嵘说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会与流俗。”由此钟嵘提出“滋味说”，以“滋味”来作为五言诗的批评鉴赏标准。钟嵘所说的“滋味”在这里就是指五言诗的诗味，这种诗味是主观和客观的统一。客观上说就是诗歌本身“指事造形，穷情写物”，“干之以风力，润之以丹采”，兼用兴、比、赋的特点；主观上说就是“会于流俗”，即合乎人们的审美趣味和审美理想。这种主观和客观的和谐统一、内容和形式的完美结合，就构成了滋味。[5]“滋味说”作为魏晋南北朝时期对五言诗的品评标准，自然也为文学批评鉴赏理论的形成做出了贡献。

另外，在《诗品》中，钟嵘品评了两汉到齐梁时期共123人的作品，计上品12人，中品39人，下品72人。其采取的是“追溯源流”的批评鉴赏方法。如其评曹植诗云“其源出于国风，骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”。这种“追溯源流”的方法和刘勰所说的“沿波讨源”相似，品评作品时要求一直要追溯到其源头，这样即使隐微的也可以变得显豁。虽然钟嵘在用“追溯源流”的方法品评诗歌时出现了一些偏差，但不能否认这个方法的价值，“追溯源流”的方法也成为文学批评鉴赏的方法之一，是文学批评鉴赏理论的一部分。

三、文学批评鉴赏理论对后世的影响

伴随着文学创作产生的文学批评鉴赏活动到魏晋南北朝时期终于形成了自己的理论，有了批评鉴赏专论，提出了文学批评鉴赏活动明确的原则、途径和方法，对后世影响深远，使后世文人学者在进行文学批评鉴赏时有法可依、有理可循，同时启发着后世的文人学者不断完善文学批评鉴赏理论，使之终有一天能成为一个独立的门类。

但值得注意的是，在古代中国没有专门从事文学批评鉴赏的人，批评鉴赏者大多是文人兼任的，而文人由于个性风格和创作才能的不同在文体、风格上必然有所偏好，所以不可能做到完全客观公正地去批评鉴赏文学作品。所以类似“文人相轻”、“知音难逢”的现象不可能完全消失，但如果按照曹丕、刘勰、钟嵘等的批评鉴赏方法去做，那么可以在很大程度上减少这种现象的产生，做到相对公正客观地对文学作品进行批评鉴赏。

参考文献

[1] 徐应佩.论古代文学鉴赏论的孕育与胎脱[J].南通师专学报（社会科学版），1995（6）.

[2] 王友怀，魏全瑞.昭明文选注析[M].西安：三秦出版社，2000.

西方文学鉴赏论文篇（5）

由于鉴赏课在高中应试教育中不受重视，它的存在没有体现素质教育本质内涵。鉴赏课怎样能引起学生的渴求动机，调动学生的积极性，让学生积极深入思考；怎样调动教师教学积极性，提高课堂教学效率，培养学生正确的审美意识和审美观念是当前美术教师急需做到的。下面，笔者就针对如何优化高中美术鉴赏教学展开论述。

一、利用虚拟现实技术优化鉴赏教学

在高中美术鉴赏教学过程中，很多作品我们只能直观的感受它的存在，而对其具体的形象却毫无所知，此时我们就可以运用虚拟现实技术来优化鉴赏教学，让学生更直观的感受到作品的存在。例如，在现代建筑的鉴赏过程中，我们可以通过虚拟建筑软件如Sketch UP等加强学生对建筑过程的认识，从而解决教学中的重点、难点内容，它可以使学生获得较直接的感性认识，减少学生掌握抽象要领的困难，提高学生的学习兴趣和积极性。同时，我们也可以通过构建虚拟建筑场景来让学生身临其境的体会建筑设计作品的优劣，从而发现设计中的缺陷和问题，达到优化建筑设计的目的。虚拟现实技术运用于现代建筑鉴赏教学中直观性强，教学生动形象，有沉浸感和临场感，有利于教学效果的提升。如建筑设计中对建筑物功能的划分、建筑材料的认识、建筑光影效果的体现等，这部分内容我们就可以通过构建虚拟场景来向学生展示，加强学生对设计过程的理解和认识，从而让学生对这些概念或术语有更进一步的感性认识，从而达到优化鉴赏教学的目的。

二、利用动手操作活动优化鉴赏教学

目前，高中美术鉴赏教学部分最缺乏的就是学生的动手操作。缺乏实践的美术鉴赏只是形式上的鉴赏，而却不能深入其里。例如，为了培养学生的动手操作能力可以组织学生进行专题学习。以笔者组织的“中国古典造型训练，结合地域特色”这个专题为例，这个专题联系主要结合中国建筑史理论和方法的学习。其一，首先选取课本中的古典建筑或者构件，先通过图示分析历史成因及美学构成原则，然后进行具体数据和组合方式的技术分析，最后依照数据完成缩放比例的实体模型。其二，对所在地区的传统建筑和地域建筑进行实地调研和测绘，依照测绘进行分类和整理，根据实际可操作的情况，选取建筑单体或构件制作出模型。在这个过程中利用模型工具制作出实体模型或利用计算机建立起虚体模型均可。最后的成果可以加入个人的理解和创造，不一定要完全按照实例。在这个课题的训练当中，着重学生的观察能力、理解能力和动手能力。有能力的同学可以在理解和掌握的基础上，跳脱传统建筑原型以新的建筑形式体现传统建筑的构图美和意境美。

三、利用学生合作探究优化鉴赏教学

合作探究是我们高中美术鉴赏教学中常用的一种教学方法之一，它可以通过同学们的分工合作共同达到对美术作品鉴赏的目的。例如，在学习完中国古代雕塑作品欣赏之后，可以组织学生通过视频观察袁世凯陵墓神道石像生（见右下图）。然后共同讨论袁世凯陵墓神道石像的作用，讨论陵墓前放置雕塑的历史。并与自己了解的陵墓雕塑做比较。在做完这一系列事情之后，要求学生上网搜寻国内有代表性的陵墓雕塑图片，与袁世凯陵墓神道石像生比较。例如，霍去病墓的雕塑，唐太宗昭陵前的“昭陵六骏”，武则天母亲顺陵墓的“立狮”，中国佛教雕塑等。再上网搜寻国外有代表性的雕塑作品图片，并与中国雕塑简单比较。如古希腊雕塑，文艺复兴时期的雕塑，近代雕塑，现代雕塑等。根据以上的调查、讨论、收集，师生合作共同总结中、西方雕塑的不同特点。

1.西方雕塑的特点：西方古典雕塑以解剖学为造型基础，注重外在的视觉真实。人体雕塑融理想与写实于一体。并成为西方传统雕塑不朽的典范。文艺复兴的雕塑多是众多身姿雄伟、意志坚强、道德高尚的巨人形象，实现了对人的积极肯定和热情歌颂。西方现代雕塑创作手法殊异，艺术观念翻新，表现出在新的社会条件下，艺术家的一种积极探索的精神。

2.中国雕塑的特点：中国雕塑与西方相比更具有写意性、绘画性和装饰性。更注重以动势和情态表现对象的内在神韵及旺盛的生命力。有些形体虽然也做夸张、变形的处理，但从不脱离具体形象的塑造。石雕作品常因材雕凿，将圆雕、浮雕、线刻等手法融为一体，表现出较强的装饰意趣。通过对比，让学生的思路得以开拓，了解世界上多元文化并存现象，优化了鉴赏教学。

四、结语

随着新课程的不断推进，高中美术鉴赏的重要性就更明显了。然而，在实际教学中，高中美术鉴赏课教学的现状却令人担忧，与新课程的要求还存在着一定差距。希望通过本文的研究可以引起更多一线教师的重视，积极探索新的教学方法，优化高中美术鉴赏教学。

【参考文献】

[1] 刘莉.关于高中美术鉴赏课教学的体会[J].黑龙江科技信息, 2011,(02)

西方文学鉴赏论文篇（6）

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01

前言

当代大学生要适应社会发展就应全面发展自己，除了扎实地学好自己的专业知识，还应具有一定的艺术欣赏能力。因为艺术鉴赏是提高大学生的艺术修养、文化素养的有效途径，对培养大学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力有着积极的作用。目前很多高校都开设了艺术鉴赏课作为公共选修课。艺术鉴赏课的课时安排是有限的，油画鉴赏是艺术鉴赏的内容之一，教师如何在有限的时间内达到良好的教学效果，不仅要给学生介绍优秀作品的内容和创作背景等，更重要的是让学生掌握鉴赏方法，形成良好的鉴赏思维。本文主要依据美术鉴赏的过程来论述大学生该如何鉴赏油画作品。

油画鉴赏不同于一般意义上的欣赏，与油画创作一样，都是人类的审美创造活动。所谓鉴赏，是指“人们对艺术作品感受、理解和批判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术作品的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。”从中我们可以看出，油画鉴赏是鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解与再创造等一系列相互联系的精神活动来正确认识艺术作品的。我们欣赏一幅优秀的油画作品，它不但能使人悦目，得到美的熏陶，而且会给人带来精神享受，有的作品还能引起观者和作者的精神共鸣。

美术鉴赏的过程

在当下的艺术市场中，油画作品卖得越来越“火”，价格越来越高，广大百姓也逐渐喜欢鉴赏和收藏油画。作为一名油画鉴赏者，怎样才能看懂一幅油画的内容和画家的思想呢？欣赏者在进行美术鉴赏过程中，一般分为几个步骤，文中主要论述审美感知、审美理解、审美再创造这三个步骤，并针对每一个步骤都提出相关的鉴赏方法来引导欣赏者对油画作品进行鉴赏。

1、审美感知

审美感知是指当欣赏者开始接触艺术作品时，就被艺术作品外在构成形式和内在情感意蕴所吸引和震撼。当欣赏者把注意力集中和停留在油画作品上时，审美注意就开始了，感知是审美的出发点。欣赏者欣赏油画时一般先是被画面色彩和构成形式所吸引，之后将情感移入到作品中。但审美感知不是某种单一或单纯的感知反应，它是一种积极的心理活动过程，是人的心理诸功能、因素自由活动的结果。这一过程在时间上相当短促、迅速，具有直觉性的特征。

欣赏者在鉴赏油画的审美感知阶段，作品能让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。这时欣赏者可以运用情感性欣赏法，因为艺术作品的构成存在形式是其独有的艺术魅力，欣赏者跟油画作品开始见面时一般不会用理性思维去深入思考、分析，而是去捕捉艺术作品最打动自己的地方。当然审美感知也需要欣赏者具备一定的欣赏眼光才能发现优秀的作品。大学生开始学习鉴赏油画作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，因为这些大师的作品都是经过时代和历史的检验所保留下来的，也是各时代、各国最具有价值的艺术精品。我们只有多看优秀作品，加强文学艺术的修养，欣赏油画艺术的眼光才会越来越高。

2、审美理解

人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。审美理解是欣赏者能领悟作品的外在构成形式因素、内在情感指向与艺术魅力等。在鉴赏油画时，我们需要了解作品形成的时代特征，把握作品情感倾向，同时，还需理解与把握作品的艺术风格、画家人格以及艺术技巧。正如阿恩海姆所说，人观看对象的过程，“实际上是一种把知觉特征和刺激材料所暗示出的结构相对照的过程，而不是一种接受原刺激材料本身的过程”。[2]欣赏者面对油画作品时，一般是在以往经验的心理结构的基础上去判断和评价它。欣赏者的审美观念与审美经验有关，还有个人的生活环境、人生经历、兴趣爱好、文化修养、个性倾向和气质都起着重要的作用。如果欣赏者具有与艺术家相似的思想感情、文化学养和艺术修养，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣赏作品。

这一阶段我们可以运用理智性欣赏法来对油画作品进行审美理解。如鉴赏写实主义油画一般是先理性地了解作品题材、产生的背景、丰富的内容情节和深刻的寓意等知识。鉴赏古典主义油画我们应站在历史的角度用人文主义精神和美术的造型知识去解读它们，还可以关注油画技法等问题。大学生运用理智性欣赏方法时应将理性与感性、情感与理智进行有机结合。例如，当我们面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，首先会注意到她那“神秘”的微笑，无论从哪个角度看，她都朝着你微笑，具有很强的艺术魅力。之后欣赏者会发现画面是采用稳定的三角形构图，蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都同她的微笑相协调、相呼应，整个画面流露出自然、优美、高雅的艺术气息。总体来说，它充分体现出达芬奇所代表的文艺复兴时期的人文主义思想。

3、审美再创造

艺术鉴赏是一种再创造的行为，欣赏者的鉴赏活动是积极能动的精神创造。欣赏者应敢于抛开艺术家与批评家既定的规范框架指令，去大胆探索对作品的再创造性认识、批判等。我们可以在知觉认识的基础上，通过自己的生活经验、情感记忆和审美理想，对艺术形象加以想象和联想，使作品内容更丰富。

这一阶段欣赏者可以运用情感与理性综合的艺术欣赏方法，以直接感知性与分析研究性相结合而领略、理解艺术作品。在审美欣赏中，对作品内在意义的理解不是靠概念而是靠想象来联系的。想象是欣赏者在对油画作品的感知和理解的基础上产生的，它是把某些经验的东西提出来进行回忆、联想、类比，有很强的主动支配性，是具有综合统一性能的感性活动。当鉴赏立体主义油画、表现主义油画时就需要我们充分发挥想象力，挖空心思去理解未表现出的和模糊不清的东西。因此，大学生要从古今中外的名画中品尝美，从生活中提炼美，之后再创造视觉美。非美术专业的大学生要想积累审美经验，就应该进行艺术形式感的专业训练，培养自己对艺术和美的感受能力。

结语

欣赏者每一次鉴赏油画作品都有利于提高自己的艺术感悟能力。作为当代大学生，只要你对艺术充满热情，加强文学艺术的修养，充分运用和调动自己所掌握的文化知识对油画作品加以关注，多学习、多实践，不断提高自身的综合素质，就能逐步练就出敏锐而准确的艺术鉴赏能力。

参考文献：

[1]李泽厚著.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003

西方文学鉴赏论文篇（7）

1．研究现状

到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。

事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。

2．研究内容及其方法

基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：

2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。

2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。

3．研究意义

在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#

毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：

西方文学鉴赏论文篇（8）

美术鉴赏是以客观的美术作品为对象,同时又必需有作为欣赏主体的人的参与。欣赏者的主观条件愈优越,对艺术的领悟与感受就愈深入;对于没有感受形式美的眼睛,最美的绘画也失去光彩。在中学美术教学中开展对学生审美鉴赏力的培养,是一项行之有效的措施,对于他们健全人格的养成、美术素养的形成,辨别美丑、识别善恶的审美态度的建立,具有深远的现实意义。

在新《美术课程标准》中,根据美术学习活动方式划分四个方面即“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个领域。其中在“欣赏•评述”中提出了引导学生从“多角度”欣赏美术作品教学的观念,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能对美术作品和美术现象进行简短评述。欣赏与评述对学生美术鉴赏能力的提高非常重要。美术鉴赏能力是一种十分重要的能力,但这种能力不可能自发地产生和发展,而必须经过教育。

一

美术鉴赏是一种审美心理活动,当我们观赏艺术作品时,是在接受艺术家心灵的倾诉。艺术作品中,有许多描绘大自然名山大川的,这是自然美和艺术美的结合,激发人们的想象,使人在内心深处享受美的乐趣,给人积极向上的精神鼓励。许多学生在艺术作品面前仍是一片茫然,有些学生以丑为美,追求的只是由感官上的刺激所引起的“”,而不是真正审美意义上的快乐。因此,对中学生进行审美鉴赏能力的培养和提高,也是学校美育教育的一个重要方面。

有些学生在赞美一件优秀的艺术作品时,往往只会说:“这画画得真像!”不可否认,“逼真性”的确能够给人以愉快的感受,但是这种感受多来自于对作者模仿能力的惊奇,而不是来自对艺术本身的欣赏和对其意味的品评,因而,算不上是真正的欣赏。欣赏活动的欣赏和评述,一般来说,是对艺术作品质量和意义的评价,这就意味着学生不但要从美术形式语言方面探索艺术作品的特点,还应从美术史的角度和美术与社会、文化的关系等方面去研究作品的意义。如果你不了解第一次世界大战,就看不懂毕加索最著名的反法西斯的大型壁画《格尔尼卡》,毕加索在西班牙小镇格尔尼卡遭到法西斯狂轰滥炸后,决定画这幅画以此来揭露法西斯的罪行。由此可见,每一件优秀艺术作品的产生都不是孤立的,它是与历史、社会、文化乃至艺术家本人的经历、个性、艺术天赋等等方面紧密相关的。对经典艺术作品的欣赏在培养学生美术鉴赏能力方面起着举足轻重的作用。

传统的欣赏教学对作品进行讨论时仅做情感的联想,或只涉及美、善等内容,不涉及作品的形式特征。不注重历史文化背景。高层次的美术欣赏不仅要涉及作品的美、善和其他令人愉悦的特征,更要重视作品的形式特征和作品相对应的历史文化背景。改变以教师为中心,以语言为主的欣赏教学模式,让师生平等对话。以语言为基础,辅以感知、分析、解释和创作,使多种活动形成互补关系,达到对作品的深入理解。

二

美术批评的对象主要是美术作品,这意味着美术批评自身就是美术接受的一种方式,或者说是美术接受活动的一个层次,它与欣赏性的接受方式和层次有很大区别。这种区别表现在对美术作品欣赏性的接受方式主要是一种直觉活动。在接受过程中欣赏者一直保持着对作品感性形象完整性的感知,关注作品的审美属性和审美价值,并且个人的审美趣味和爱好在欣赏性接受中起着主要作用。批评性的接受方式是一种理性的科学探究活动,它必须从一定的立场和观点出发,在对作品进行分析比较的基础上,挖掘作品的深层意蕴。批评不等于排斥,也不等于完全吸收,它是有鉴别地对作品去伪存真,取其精华,去其糟粕。“艺术批评”能力的形成是学生学会学习的标志,“批评”能力的高低是美术素养高低的标志。

当面对一幅美术作品时,学生说出:“这幅画很棒!”时,其他人有理由追问:“你为什么要这样说?”如果我说出的理由不充分或引起了反对,就启动了继续讨论的按钮。批评活动的一个重要目标,就是推动学生从一种封闭的思维转向一种开放的思维,从一瞬间的好恶转向“要好好想想再做出判断”的状态。多数的欣赏者都会按照自己的本能,从喜好的层面开始。避免学生盲目做出判断,首先让学生自由发表自己对某作品的感受、态度和直接反应。然后向学生指出,面对同一作品,其他学生和老师是如何反应的。教师还要引导学生向优秀的美术批评家学习,看他们对作品是怎样来批评的。这也是提高学生美术鉴赏能力的一个重要途径。美术作品的批评需要主观判断也需要对作品进行深入的分析。判断对错并不难,难就难在对作品的深入细致的品读和分析。现实中人们之所以不具备批评能力,缺少的正是这种深入细致的分析。美术批评选择的内容要有利于学生判断的作品,它们即包括中外历代经典作品,也应含有有争议的作品和不成熟的作品,还可以是学生自己的作品。

三

美术欣赏和美术批评活动是美术和语言的碰撞点和交融处。在美术欣赏课上,学生普遍存在表达语言匮乏现象。只停留在简单的判断上,使回答问题、讨论交流开展的很难。这样对美术作品的鉴赏便停留在浅表层面。学生寻找恰当语汇的过程,是认识升华的过程,加深视觉感受的过程。

培养学生如何欣赏和评述美术作品的能力,并不是要培养美术评论家,欣赏与评述能力的培养有利于学生审美能力和学习能力的提高。学生对一幅画认真欣赏和评述的过程就是对自己评赏和文学语言表达能力的一次锻炼,同时也主动接受了一次审美的陶冶,以达到自己审美境界的提升。教学中发展学生评价性的语言表达能力,要把握两点:一是多鼓励学生主动地发表个性化理解的富有创造性的审美评价,二是启发学生进行多角度的审美评价。恰当地使用形容词如清新、明快、笨拙、流畅、凝重、结实等等来表达感受。对于抽象作品,主要从形状、色彩、运动方向、空间感等来表达。学生越是熟练掌握和运用语言,就越有利于他们对美术作品的理解。

在学校美术教学中重视对学生美术鉴赏能力的培养,使学生在艺术的海洋中得到美的熏陶和心灵的净化,我们的审美教育必将取得理想的成果,让每个学生都能享受到艺术的美。

参考文献:

西方文学鉴赏论文篇（9）

【中图分类号】J60【文献标识码】A

一、课程开设的目标与意义

西方音乐史是音乐学学科下面的一门分支学科。它本身就是一门系统性很强的音乐理论课。内容涉及西方音乐发展历史中各个时期的音乐流派、音乐思想、音乐家及其音乐作品等。“音乐欣赏”也是一门理论与实践结合的音乐理论课，内容主要是欣赏、分析中外音乐经典作品，重在学生的审美体验。在教学中，教师常用的传统教学方法有：讲解法、欣赏法、谈话法、讨论法等。教师还可以充分利用媒体资源与技术，借用现代教学设备，给予学生多种审美感官的刺激，以此来活跃课堂气氛。在以前的“西方音乐史”教学中，教师着重于讲授西方音乐历史发展中的风格演变规律，从纵、横两方面对西方音乐发展进行分析，目的在于引导学生来认知、探索音乐历史发展规律，并逐步认清音乐的概貌和艺术本质。在课堂上，教师也会在音乐作品的欣赏和分析中，达到西方音乐史课程教学的目的，引领学生从具体作品而不是通过抽象的文本去熟悉西方音乐的发展规律与风格特征。而在“西方音乐史与鉴赏”教学中，教师更是强调了学生对作品的审美体验。在教学过程中，教师注重引导学生从每一个音乐作品中掌握欣赏的方法、作品的形态特征及相关的艺术文化知识。并通过对作品生动而深入的鉴赏，使学生从音乐审美的维度进入到西方音乐历史学习在教学过程中。

二、“音乐学分析”在教学中的定位和分析对象

“音乐学分析”是这个概念最先由音乐美学家、音乐史学家于润洋先生提出。他认为音乐学分析是“一种更高层次上的、具有综合性质的专业性分析“，既要考察音乐作品的艺术风格语言，审美特征，又要揭示音乐作品的社会历史内容，并做出历史的和现实的价值判断，而且应该努力使这二者融会在一起，从而对音乐作品的整体形成一种高层次的认识。[1]我们可以这样理解，这种分析法将音乐本身与音乐之外的人文文化合理的、科学的结合，在对音乐本体做技术研究的基础上拓展作品蕴含的广博深远的人文阐释。从而体现了“音乐学分析”是跨学科的，是音乐与其它学科的综合性研究。这种研究方法更关注音乐的外延事物，包括美学探究、创作背景、文化内涵、政治内容等等。

我们知道，当今的社会的发展要求高师教育重全面、厚基础，重素质、厚创新。高师音乐教育的基本出发点和最终目标更是要满足社会对音乐教育人才的需求。音乐教育者必须紧随教育新方向对自身的教学领域有新的展望，探索出新的教学思路。在高师音乐教育培养中将“音乐学分析”作为一门专业理论引入课程改革，并将它渗透到高师“西方音乐史与鉴赏”的教学中，应是教学理念的一种创新和突破。这种新的教育理念体现在教师不仅在教学中传授相应的专业知识，还要树立开放的、综合的教学理念，引导学生用科学的、发展的思维拓宽自身的知识建构，达到对西方音乐史学习研究中进行有效的思维探索。在这个目标下，教师在新的教学理念的思考与实践中，应结合高师教育特色和学生的学习特点。这样的课程教学既做到了与时俱进，又对课程建设做了进一步的专业性提升。教师在教学中设计出一种新的教学模式，做到“师范性”与“专业性”的统一与和谐。

三、高师“西方音乐史与鉴赏”课程体系优化

（一）教师素质的优化

教师要将“音乐学分析”融会贯通到“西方音乐史与鉴赏”的教学中，就必须在知识的积累上努力朝着综合型方向去建构。这不仅要求教师需要精通本学科，还需在专业上提高自身的音乐技术理论水平及实际操作能力，在人文素养上不断积累政治、社会、文化、思想、艺术、美学等知识。只有这样，教师在教学中才能高度发挥西方音乐史专业知识与技能。

（二）教学方法的优化

“西方音乐史与鉴赏”课程是一门史论性的课程，但同时具有综合性。以往的西方音乐史教学，教师主要是以讲授为主。在新理念下，教师的教学过程应立足于具体的音乐作品，将讲授、欣赏、分析三者结合，真正做到史论与作品的互为印证。特别是“分析”这一环节将会促使教师在讲授基础上采用更多的教学方法，如演示法、讨论式、练习法、互动法。以此来充分调动学生的学习积极性，发挥学生的主体性，激发学生的思考，让学生学会自主学习与研究，并将这些学习模式与教学模式运用到以后的实践中。

（三）学习能力的优化

在对音乐作品进行“音乐学分析”这一教学过程中，要求教师应注重学生两个方面知识的培养，一是对音乐本体的分析所要运用的音乐理论专业知识；二是对音乐内涵的综合分析所要运用其它相关的“多重文化”知识。这种扩展的学习过程会不断拓展学生自我的知识空间。反过来，学生在这个学习过程中也能得到自我提升。在整个教与学的过程中，学生的学习能力能得到了优化。这种学习能力包括了研究能力、分析能力、思辨能力、语言表达能力、书写能力等。

（四）教学模式的优化

在当代教育发展中，教学模式呈现出多样化、现代化、科学化的特点。在与教学目标相契合的基础上，教师对教学模式的选择和运用将会是灵活的。“音乐学分析”这种突出专业性、研究性、综合性的理论将给高师音乐教师带来全新的视野。在融入“音乐学分析”的“西方音乐史与鉴赏”课堂上，既要重视教师如何去教，又要重视学生如何去学；既要重视引导，又要重视探究。在这种教学模式上，师生构建了一种和谐平等、合作互进的关系。

音乐教育专业培养的学生就是中小学音乐教育的生力军。音乐教育要以音乐专业培养为纽带，提高学生综合素质为宗旨。在中小学音乐教学中，每一位音乐教师都从教材着手来开展音乐教学，切实贯彻音乐教育的目标。美国的J墨塞尔博士说过：“喜欢音乐是进行音乐鉴赏的动机，通过聆听、演奏和创作等活动，进一步培养起对音乐的兴趣。”他还说：“音乐鉴赏不仅是音乐学习活动的一个领域，而且还要渗透到音乐教育的各个方面和所有环节当中去”。可以说教材中的“欣赏”教学是也十分重要的教学内容，而且欣赏作品比歌曲教唱的作品要“大”而复杂。这就要求教师在进行这部分的教学设计前需对作品有一个“深度认知”，才能准确的结合教学内容及要求展开生动地教学。教师的这种深度认知的建构，我认为应是在他（她）从事音乐教学前的专业学习中所积累的知识与经验。这种音乐专业学习的建构与音乐理论课程的学习是分不开的。“西方音乐史及鉴赏”是“音樂理论课程体系”构建中一块重要的基石，它是学生遨游音乐海洋的风帆，也是学生进一步提升自己的音乐阶梯，在专业音乐教育中具有举足轻重的地位。总而言之，我认为“音乐学分析”的理论可促进高师的“西方音乐史与鉴赏”教学；能进一步优化课程体系，从而构建系统性、科学性的知识体系。

西方文学鉴赏论文篇（10）

第一，美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节。

因为任何一种美术作品，如果仅仅为创作者所占有，并不把它公诸于世，那么，这一美术作品的社会作用就无从发挥，再好的艺术作品也无法发挥它应有的作用，没有艺术创作，就不会有艺术鉴赏，同样，没有艺术鉴赏，艺术创作也就失去了他存在的依据，失去了创作的意义。因此，艺术创作和艺术鉴赏是两个相互联系，相互制约的方面。前者为后者提供对象，后者则是发挥艺术创作的社会作用必不可少的重要环节。

第二，美术鉴赏和其它艺术鉴赏一样，是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动。这种精神活动的重要特点之一，一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到了一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情的波涛，另一方面观赏者又根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术的内涵。中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使他们每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断鉴赏的对象。

鉴赏者的生活经验愈丰富，艺术素养愈高，就越能深刻地理解作品的思想意义和艺术价值，而对于一些思想内容和艺术形式之间存在着比较复杂情况的美术作品，也会正确地加以鉴别，并给予恰当的评价。从以上的这些方面来讲，美术鉴赏实际上也是一种认识活动。作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象，只是这种认识活动具有它自己的特殊性，那就是观赏者通过对艺术作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识艺术作品，这也正是美术鉴赏的基本性质。

说完了美术鉴赏的性质，下面我再简单的谈一下鉴赏的作用。

一、美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域

大家知道，人类生活的世界是极其广阔的，生活的内容是无比丰富的，但对每个人来说，不管他如何见多识广，也不可能观察和体验到社会生活的一切方面，然而，借助于许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多个人生活经历远远不能涉及的领域，如通过鉴赏中国各个时期各种样式的美术作品，都可以帮助我们开阔眼界，从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识，至于外国的美术作品鉴赏更是向人们展示了一个个陌生而有趣的广阔世界，所以，通过对古今中外美术作品的鉴赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大地扩大知识的领域。

二、美术鉴赏可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界

从美术鉴赏的性质来说，美术鉴赏中的欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉与理解，感情与认识相统一的活动。因此，欣赏者通过艺术作品的欣赏而提高认识，受到教育的过程，表现为一种潜移默化的过程，不同于纯粹抽象的理论教育，这种潜移默化的过程就是对人的思想情操的陶冶的过程，如金字塔，长城，让人觉得宏伟壮观，青铜艺术以及其它许多巧夺天工的工艺品，使人深深地感到我们祖国历史的悠久和文化的灿烂，从而不断增强热爱祖国的思想感情。陶冶思想感情的过程，其本身就是提高精神境界的过程。

三、美术鉴赏是提高艺术素养和审美能力最重要的途径

马克思说过，艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏的大众。多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品，是提高艺术素养和审美能力的重要途径。从宏观的西方美术史角度来看：原始艺术有着一种幻想实用的祈愿的原始宗教效用；重观察，赞美人性，重和谐的古希腊艺术则是构筑了一个人神一元的世界，对于美的渴望得以充分地实现；宏伟、壮丽、崇高的古罗马艺术更加接近现实再现；中世纪的美术则成了宗教“启迪无知心灵”的工具；文艺复兴的艺术，回到了世俗的大地，对人的存在予以高度肯定，并且以古典理想的依托，焕发出迷人而又永恒的美学力量；个性、创新的现代艺术则视觉地体现了现代人内心世界的强烈诉求。无论发现的愉悦，想像的多姿还是会心无言美的体验亦或东方与西方林林总总的事例都说明追求与提升更高层次的精神生活乃是美术的作用与目的所在。

由此可见，不论是开阔眼界，增长知识还是陶冶思想情操，提高精神境界和艺术素养，审美能力，它都是通过一种以认识美和评价美为其主要特征的教育方式来进行的，这就是通常所说的审美教育的主要内容，这种审美教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人们审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造。因此，美术鉴赏不仅是审美教育的重要内容，而且对于德育和智育也有不可忽视的作用。正是从这个意义上来说，美术鉴赏对于我们建设社会主义的精神文明也具有重要的作用。

【参考文献】

[1]朱伯雄．《世界美术史》．山东美术出版社．

[2]朱光潜．《西方美学史》．人民文学出版社．

[3]马克思恩格斯选集》，人民出版社