视觉传达设计考察报告篇（1）

[基金项目]2008年度国家社会科学基金项目“我国大众传媒的竞争与合作研究”项目编号：08BXW011

报纸头版的版面设计关系报纸在营销时代的竞争优势

头版是一份报纸定位和风格最直接也最集中的体现。头版的版面内容和版式设计，涉及心理学、传播学、美学等多个学科，素来是新闻实践者和研究者关注的重点。在当今信息爆炸时代。面对海量信息，受众的注意力只可能被部分信息所吸引。实验心理学的研究表明，人们总是倾向于重视和记忆呈现在前面的信息，并且这些信息对人的影响也通常最大，这即是“首因效应”的影响；而头版在报纸各版面组成中具有“首因效应”的作用，是读者了解报纸进而获取信息的最经济的途径。于是，“一些学者如莫恩、克里克等开始探索读者的阅读习惯和心理期待规律，将视觉规律等原理运用于版式设计上，在报纸的脸面上下功夫，以期尽可能地占有受众的视线。”

对于报业经营者而言，报纸头版的版面设计在一定程度上决定着报纸的销售量和知名度的推广，亦是报纸参与广告经营的一个重要手段。设计一个简清、明快、醒目、信息量丰富的头版版面，关系着一家报纸在营销时代的竞争优势。因此，有学者认为，未来报纸版面的竞争，已经不是一次重大的新闻报道、一个版面编排和创意的局部竞争，而是设计定位、设计系统、设计规范和设计管理的整体竞争。

在当今中国的报业种群中，市场化程度最高、读者最多、影响力最大、经济效益最好的非都市报莫属，都市报市场竞争之激烈，远非其他传媒所能及。因此，从知名都市报的头版新闻报道检视我国报业的市场竞争策略和手法，无疑具有重要意义。在常规的新闻报道中，由于各家都市报所报道的内容可能千差万别，故难以采用同样的标准去考察都市报的头版内容和版式；而2008年北京奥运会的报道，其本身作为我国新闻传媒学界和业界的一大盛事，为考察全球化和数字化环境下都市报以至报业如何参与市场竞争。尤其是如何以其头版竞争读者的注意力，给我们提供了良好的契机。

对《京华时报》《成都商报》和《南方都市报》头版奥运报道的实证分析

本研究对大陆三家知名的主流都市报，《京华时报》、《成都商报》和《南方都市报》，在2008年8月1日至31日这一北京奥运报道最集中时段的头版内容与样式予以实证分析，考察当前我国的都市报乃至报业的头版特征及其参与市场竞争的特点，并尝试从心理学的理论视角分析其传播效果。

着重考察的变量有4个：(1)头版头条主题；(2)头版图片运用；(3)头版主要图片突出的信息；(4)头版广告编排情况。具体的文本资料来自2008年8月1日至8月31日之间这3家报纸的93个头版版面。结论是基于对这93个版面的分析而得。

1　头版头条主题

无疑，头版头条是所有报纸最为关注的内容：它几乎是一张报纸的灵魂。当然，头版头条是探究头版的要点之一，而头版头条新闻到底在报道何事，关注何种主题，则是不可不关注的问题。本研究首先将要考察的是，上述三家都市报在2008年8月间，其头版头条关注何种新闻：如果其所关注的是2008北京奥运。那么本文将考察其所关注的具体是关于奥运的何种主题。在奥运报道中。一则新闻可能关注如下主题：(1)奥运赛事(包括开，闭幕式)、(2)参赛运动员、(3)奥运相关服务(包括志愿者)、(4)奥运相关设施、(5)奥运相关活动、(6)奥运会历史、(7)其他奥运事件、(8)无关奥运的事件。

表1表明，《南方都市报》是3家报纸中在头版头条对奥运赛事关注最多的报纸。其64.5％的头版头条皆关注此一主题；《京华时报》有一半以上的头版头条关注这一主题，《成都商报》的比例仅为三分之一。有趣的是，《成都商报》有三分之一的头条关注参赛运动员，而其余两家报纸完全不关注该主题。无关奥运的事件，《南方都市报》和《成都商报》在头条予以报道的比例皆接近五分之一。至于其他主题，三家报纸差别不大。

2　头版图片运用

在当前的读图时代，读者渐渐习惯了以“读图”的方式来接受信息。而心理学的研究也证实了异常的、变动的、刺激性强的和受众生活接近性强的信息比较容易受到注意。美国弗罗里达州圣彼得斯堡的波恩特传媒研究所在一项名为“新闻报道与眼球”的研究中发现了“眼球轨迹”：读者首先被彩色的照片所吸引，然后依次转向标题、图片说明、简讯以及其他一些视觉元素。另外。相对文字这种比较单一的信息呈现方式来说，图片可以扩大、加强语言符号传播的信息，深入到人的感情和情绪深处――“多种感觉通道比单一感觉通道对信息的接收更轻松，对信息的认知更全面，并使人产生‘触觉感受’，即所谓身临其境之感。”同时，由于生动的信息具有很强的形象性，容易引起内部视觉表征，由于视觉编码需要个体动用较少的认知能量，所以受众对图片也有更高的回忆和再认水平。

因此，将“视觉规律”的原理运用于版式设计上，在报纸的脸面上下功夫，运用新闻图片尽可能的占有受众的视线，在接触环境上凝聚受众注意力资源是都市报赢得发展和增强竞争力的重要途径。本文将考察三家都市报在2008年8月间，三家都市报在其头版如何运用图片，以及以图片突出何种信息。在奥运报道中，头版可能以如下方法运用图片：(1)未用图片、(2)少量小图片、(3)1/4版图片、(4)1/2版图片、(5)多个小/大小图片、(5)接近整版图片。

表2显示，《成都商报》是在头版不用图片比例最高的报纸，其有22.6％的头版版面没有使用图片，其余两报在头版几乎都使用了图片。就使用小图片的比例而言，《成都商报》的比例亦是最高的，达到16.1％，而其他两报不用小图片。就使用1/2版与整版图片这种大型图片的情形看，《南方都市报》最引人关注，它有八成的头版使用了1/2版或整版图片，其次是《京华时报》，约有一半的版面运用1/2版或整版图片，而《成都商报》如此编排大图片的比例尚不到30％。

3　头版主要图片突出的信息

如果头版运用了图片，甚至多个图片，那么最主要的图片到底在呈现何种信息、人或事，是研究图片运用的关键问题。在奥运报道中，头版的图片可能关注如下10种信息：(1)获奖中国运动员、(2)获奖外国运动员、(3)未获奖中国运动员、(4)未获奖外

国运动员、(5)奥运赛事场面、(60其他奥运相关人物、(7)其他奥运相关场面、(8)无关奥运的人物、(9)无关奥运的场面、(10)其他信息，如广告等。

如表3所示，在图片内容呈现上，《京华时报》最令人注意，它主要突出的是获奖的中国运动员(41.9％)。《成都商报》的比例最低，为29％；《南方都市报》亦比较关注未获奖的中国运动员(9.7％)。至于其他奥运相关场面，《成都商报》的比例最高，达到25.80％，而《南方都市报》关注“其他信息”的比例达到22.60％的比例，远远高于其他两家报纸。

4　头版广告编排

头版作为报纸参与市场经营的方式。其本身也可以以刊载广告信息的形式直接参与媒体经营，因此广告是头版重视的内容之一。从广告的编排也能反映出报纸的经营策略。然而，头版与广告的关系，国内外学者的观点并不一致。一种意见是，广告是头版重要的必不可少的内容和组成部分，头版应该刊登广告，将头版的全部或部分空间留给广告是一种明智的选择：另一种意见是，头版是报纸的形象站台，头版要不要刊登广告，本身就是一个疑问。刊登多少合适?如何处理新闻内容与广告的关系?等，一直也是令报界头疼的问题。在美国，在头版刊登广告的报纸比例达到25％，尽管近年来美国报纸刊登广告的比例似乎呈上升趋势，但总体上来说在头版刊登广告的报纸还是少数。

本文将考察2008年8月奥运报道最为集中的这一时段，三家知名的主流都市报如何在头版编排广告。根据预研究中的归纳，按照广告所占版面的大小，头版可能以如下6种方式编排广告：(1)未用广告、(2)有少量小型广告、(3)多个小型广告、(4)有较大篇幅广告、(5)有1/2版广告、(6)更大篇幅广告。

如表4所示，这3家都市报纸头版广告的编排具有显著差别。《南方都市报》在头版不编排广告的比例是最高的，接近6成，《京华时报》接近5成，《成都商报》最低，仅仅接近2成。在编排1/2版广告这一层次，《京华时报》比例最高，为16.10％，其余两报仅相当于该报的零头。此外，《京华时报》和《成都商报》亦有较大篇幅广告存在，而《南方都市报》的比例仍是最低的。

视觉传达设计考察报告篇（2）

随着时代的进步,科技和文化的发展,信息化社会及多元化时代的到来,平面广告设计随着时代的变迁而不断的革新。传统的平面广告正经受着前所未有的剧烈冲击和挑战。我们从事设计的人员不能固守原有的设计方法和表现形式,为了适应新的社会条件、新媒体技术的支持,我们必须对已有的设计方法和元素进行分析、类比,研究其发展趋势是十分必要的。综上所述,本文把“立体化”表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计“立体化”这样一种新的视觉表现形式进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。

一、“立体化”表现形式产生的原因

所谓“立体化”表现形式就是从二维跨越到三维空间,跳出平面二维的框架,以三维或多维形式展示,扩展到立体、动态的视触听嗅感受。

“立体化”视觉语言的出现使平面广告设计呈现出一种新的趋势,以二维平面传递信息的表现形式被打破,利用多维空间,立体化的表现形式成为传达信息的主流,这种立体化的表现形式超越了我们以往的想象,丰富了我们的视觉感受。立体化的视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的,是信息化、消费审美文化的时代产物。

1.寻求对传统平面广告的突破

早期的平面设计主要是以二维空间为载体,局限在四条边线之内,采用印刷、喷绘等媒介手段,向大众传播信息的一种平面视觉表现形式,如招贴、报纸、杂志、书籍装帧、画册、宣传单等,媒介手段较为单一。传统平面广告只能以静态的图片配以文字表现,在“五感”(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)中只有视觉,而其余的四感却被忽略了,缺乏生动的形式。而生活经验告诉我们,唯有生动,才能更易引起受众思想感情的共鸣。有了共鸣,才有深刻的印象,达到广告传播宣传,打动消费者,引起消费欲望的目的。

2.审美需求

二、“立体化”表现形式在平面广告中的应用

平面广告设计“立体化”的表现形式,为平面广告设计开创了一个崭新的天地,创造了更为广泛表现的可能性,促进了当代平面广告设计的 发展 。通过“立体化”这一新的表现形式,使受众调动全身的感知器官感受设计作品,并融入其中,成为设计作品的一部分,达到人与作品合二为一的境界。

1.利用空间环境

平面广告设计由传统的二维向三维、多维空间扩展;它在环境、空间的展示和应用更为广泛。平面广告作为市场竞争的主要手段,最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息,是 企业 与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系,只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息,这样的作品往往被人所忽略,淹没在茫茫的图像之中,无法吸引受众的眼球。

户外广告是其与三维空间环境创造立体化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间,融于到 自然 环境之中,与周围环境相互依赖,形成一个整体,巧妙地将创意表达出来,创造出新颖独特的视觉效果,吸引消费者的眼球,给人以深刻的记忆。

2.利用多媒体技术

随着科技水平的提高和发展,交叉 艺术 产生新的火花及表现形式。利用多媒体技术创造“立体化”表现形式的平面广告正不断吸引着我们的眼球,冲击着我们的视觉。作为一种新的视觉语言的表现形式,多媒体广告极大丰富了平面广告设计的领域与内涵。多媒体技术的应用打破了传统的二维平面,把广告创意和产品价值很巧妙的结合起来,造成强大的视觉冲击。

3.利用视错觉表现形式

所谓视错觉,就是我们知觉判断的视觉经验,与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时,就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗,但有时又追求视觉上的特殊的刺激,甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。对于错视所造成的“可视性”障碍,人们不断尝试,正越来越多地被利用,以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。

参考 文献 :

[1]王令中.视觉艺术心理[m].北京:人民美术出版社,2005.

视觉传达设计考察报告篇（3）

视觉传达设计顾名思义即通过运用视觉感官作为主要沟通渠道来向人们传达各种信息的设计活动。随着视觉领域的不断繁荣，各类视觉信息扑面而来，如今人们的生活被大量图形、文字所包围，每天被迫去阅读信息，渐渐眼睛开始麻木，出现视觉审美疲劳。然而，人的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉多种感觉是互相沟通，互相转化的，因而现在的视觉传达设计也更多的在其它感知领域做尝试，希望给予受众不一样的感受。

一 看到的广告设计

广告的本质是传播，广告的灵魂是创意。若广告想充分的表达出创意，就要合理利用色彩、图形、文字这些视觉元素，将其充分运用在画面中。在色彩、图形、文字这三大广告语言中，色彩给予消费者的视觉冲击力最强。美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7 秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，大多数消费者只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩所起到的作用占到67%，成为决定人们对商品喜恶的重要因素。因而合理运用色彩设计，准确传达产品信息，显得尤为重要。一提起单一色调很容易让人想到黑、白、灰等无彩色系，其实红色、黄色、蓝色等都是一样的，单一色调之所以美丽，是因为“映入眼帘的主色会给人留下强烈的存在感。”田中一光先生曾写道：“红是火的颜色，是血液的颜色，是生理上最能产生刺激的颜色。所以它似乎更能接近人类的内心深处。”红色之内储积着坚实的能量，可以起到更好的警示作用，唤起民众的重视。[3]相比较使用纯色而言，使用对比色或者调和色所获得的色彩情感也是有所不同。对比色包括色相对比、明度对比、纯度对比以及冷暖、肌理、面积、位置等对比关系，而我们的眼睛能够本能的把互补的颜色识别并联系起来，也正是因为这样，对比色的成功运用，则会使受众感到更加强烈的情感和视觉冲击力。设计招贴广告就像做出美味食物一样，色彩就好似冰箱里诱人的食材，看透这些材料的本质，才可以运用得当，吸引受众。

二 听到的海报设计

海报设计在国外被称为“瞬间”的街头艺术，随着技术的不断创新，海报面临着一次次的考验。但是“它仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。它虽被轻视为十九世纪的旧物，但却仍在这个时代生生不息。”[1]随着时展，受众审美不断提升，海报设计也在压力中不断发展，正如原研哉先生所说“我们向市场不断推出新产品，就像是玩转碟一样，转碟这个杂技，如果停止摇动手中的竿子，碟子就会掉下来摔碎” [2]。因而海报设计也在做着新的尝试，调动起受众其他感官来“看”设计，由此出现可以听的海报，让耳朵来暂时解救一下疲惫的眼睛，让耳朵来听听海报设计。“创意指的就是细致的建构顺序或者秩序，并不是说没有秩序，而是突然改变这种秩序[1]。”可听的海报就在尝试打破人们习以为常的视觉秩序，另辟蹊径为海报设计激发出新的活力。

三 品味到的包装设计

远古时期当人们第一次用手把水捧起来饮用时就出现了“容器”的概念[4]，而现在盛放各类产品的容器就是包装，包装不仅是产品的外衣同样也可以看作是产品的广告。我认为成功的包装设计就是：当消费者拿起它时，如果是香水，消费者则可以通过包装“嗅”到它的香气；如果是酒，则可以感受到它的品质和韵味；如果是食品，则可以“尝”到它的味道……这就要求设计包装要充分调动起人类的通感。在通感的作用下，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。可以嗅到、尝到的包装本身没有过多说明性文字，但是受众却可以一目了然的从它的形态、色彩知道它要表达什么、要说什么，这些设计没有哗众取宠的表现，不仅仅是新鲜生动的点子，其中还具备类似于长者般的智慧。

四 触摸到的书籍设计

“触觉就意味着让感觉流口水”[1]。触觉是仅次于视觉的人体感觉器官，在人们认识事物的过程中起到关键性作用。随着现代书籍印刷技术的不断进步，越来越多的材质广泛应用于书籍设计中，但采用较多的是纸，另外还包括丝织品、塑料、皮革、布料、金属、化纤等。比如，木板、金属材质的厚重，给读者稳重、坚实的感觉；丝绸、宣纸材质的轻薄给人愉悦、浪漫、流畅之美；硬纸板的坚硬材质让人感觉干脆等。还有一些不透明的纸张、PVC 等材质让人有种安全感，而半透明的硫酸纸材给人隐约神秘之感、全透明的材质让人感觉到大方直白之美。“物理学家赫尔曼.赫尔姆霍茨说：‘一切都是皮肤上的事件。’我们来想一下，视觉的感觉是光在视网膜—— 一片直径微小的圆形薄膜——上刺激的反应。与此类似，听觉的感觉是耳鼓，一片位于耳朵深处，直径仅八毫米的薄膜察觉的空气震动的反应。气味与味道的感觉则是鼻腔和舌表粘膜接触物质形成的反应。……人就像包在一层极其精细的膜里的橡皮球，球面上的不同区域得出不同感觉。我们关于世界的图景都是基于通过膜觉察到并传到球的核心——大脑的那些刺激。设计则是对这些感知膜的一种作用。[2]”这是原研哉先生书中的一段话，简单而直接的讲出设计与五感之间的关系，并值得令人深思。视觉设计只依靠视觉来设计显然在现代社会是不够的了，人的五感是乐于接受新鲜和刺激，能够让五感愉快地接受到信息，必定是设计所要追求的一条路径。

参考文献

[1] 原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2007.

[2] 原研哉.为什么设计[M].济南：山东人民出版社，2010.

视觉传达设计考察报告篇（4）

招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设计，语言和文字的编排。

1 视觉传达的文字艺术

对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。

2 视觉传达的色彩艺术

色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张图案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。

3 视觉传达的图形设计

在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计，，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的图形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和图案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。

在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开图像或图形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。

招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。

二 招贴设计中提升视觉传达艺术效果的措施

1 根据不同类型的海报，选择不同的传达方式

在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。

2 设计从大众的角度出发

招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。

3 勇于创新，推陈出新

创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。

视觉传达设计考察报告篇（5）

中图分类号：J502 文献标识码：A

1 视觉传达设计中视觉经验的运用背景概述

在现代设计中，你会发现运用所有平面的素材是视觉传达设计中的主要功能，这样才能更加直观地让观众了解到所传达的资讯，更好地去认可，去了解以及喜爱产品。人们可以发现观众对于所传达内容的要求变得越来越高，从而就体现了观众的独立思考性。也就是说并不是所有传达设计出来的产品都会受到喜爱。设计者只有不断加深自己的视觉经验才能让作品更直观地表达出所想要传递的信息。人们都知道了视觉传达设计其实就是给人看的设计，告知的设计，那么也就是说在向大众传播一些东西。每个人都有一双发现美的眼睛，但是每个人对于美与丑又有着各不相同的判定。之所以会造成这样的区别，那是因为每个人的视觉经验不同。

2 生活中的视觉经验运用

2.1 视觉经验的作用与重要性

在现代设计中，人们不难发现将所有平面因素结合在一起，让人们感到观赏舒适才是传达的目的。那么在设计中，设计者应该更好地了解到观众的需求，观众所喜欢，偏爱的一些元素。从而设计出来并且推广才会受到客户的喜欢与认可。设计者在传达过程中应当积极地思考观众的心理，观众们拥有自己独立的思想，特殊的感知能力，对待文化传播有一定自己的见解与偏爱。那么就需要传达者不断加深自己的视觉经验，创造出更多更新颖的传播讯息，让观众们耳目一新，使产品得到更好的推广、更多的认可。要清楚明白观众不会一味地去接受。丰富的视觉经验可以更好地去按照观众的需求创造被他们喜爱的作品。

随着科技的发展，不难发现四周的环境在不断变迁，从以前的乡村小屋到现在的高楼大厦：以前的煤油灯到现在的灯火通明：以前的乡村小路到现在的柏油马路。这一切不仅代表着社会的进步与发展，也体现了人们对美的追求，对舒适的追求；也体现了只有创造出更多更好的作品才可以去吸引顾客的眼球抓住他们的心。想要进步就需要不断地学习，设计者们需要去积累更多的视觉经验，创造更好的作品，只有这样才能跟上时代的脚步，才能时刻走在观众视觉的前面。

2.2 视觉经验运用在广告封面中起到的作用

生活中可以看到许许多多的广告，宣传单，书本等。仔细观察可以发现他们都拥有自己的特色。包括色彩，图案的搭配和材质的不同。为什么有的广告或者书籍，宣传单可以成功的吸引到观众的视线，因为创作者运用了不同的视觉经验，从而给人一种耳目一新的感觉。仔细想想如果这些创作中没有了视觉经验，那么人们所看到的一切将一成不变，从而失去新鲜感，也会觉得生活了然无味。正是因为运用了视觉经验，才能看到了许许多多新的作品。从而更好地做到了宣传效果，使顾客了解到自己的产品，促进经济发展，改善人们的生活。广播 （播音）广告、报章杂志广告、（电视）影片广告（CF）、橱窗广告是媒体的四大类。也就是大家平时接触最多的宣传方式也是视觉经验运用最多的一种视觉传达。

2.3 对待文化差异视觉经验起到的作用

对于设计本身而言，不仅是单一地解决传播方式与传播速度问题， 更重要的是要传播有利用价值的信息。保证设计成功的重要一点是传播有效、准确并且具有可靠性的信息，那么视觉经验在其中就能起关键的作用了。打个比方来说，人们可以把东西方的文化做一个有意思的比较。众所周知，由于中西方地域环境，人文环境还有生活习惯等方面的不同，造就了东西方形成了不同的价值观和不同的心理结构与审美层次。出现这种情况也是能够理解的。而这种差异在视觉传达设计中有更为突出的表现形式。每一个中国人都有一颗祈福的心，所以才有了中华特有的吉祥文化，一些有着吉祥的寓意，代表着吉祥如意的作品更容易被大家接受。像中国联通公司的标志设计也是我们所熟知的一个好的设计。这个标准更好地表达可中国人对吉祥标志的热爱，企业也得到了更好的发展。但是因为国内外文化的差异，像很多动物在国外被看作是一种不祥之物，而包含着这些信息的品牌在国外就不会那么受到欢迎，所以就需要去更改名字或者做其他处理。

2.4 详谈视觉经验在电影制作中的关键作用

创作一部好的作品需要大量的灵感，而视觉经验在创作中依旧起着不小的作用。电影源于生活，又高于生活。人们用眼睛观察世界，用耳朵倾听世界，用肢体触摸世界，从而对世界有了一个完整的概念与感触。大脑记忆一年四季的变化，记住世界万物的色彩形体变化，感知到喜怒哀乐。这点点滴滴久而久之汇聚成江河，在生活中起到不小的作用。电影中会出现不同的色彩，人物不同的表情，各种肢体动作。这一切正是因为视觉经验，因为了解所以才会得到创新，才不会给观众一种很沉闷的感觉。从而更加真实地反映了生活，或者给观众带来更多真实的感触，才会有许许多多的版本供大家欣赏。像2D电影一开始的热销，到现在观众们更加喜爱数字3D影片到最后更希望观赏imax影片。因为imax可以更好的提供给观众一个更加真实的视觉效果，身临其境才能更好地体会影片所传达的讯息，更好地理解故事中的人物情感。像一些动作片应用到如此效果，人们可以更真实地感受到那种激烈紧张的氛围，带来更直观更准确的视觉感触。那么随着科技的发展或许将来会出现6D电影让人们有更好的体验。这些进步，这些成长都是在证明视觉经验在生活中的重要性，想要进步，想要突破，就需要设计者自身的学习，自身的视觉丰富。

3 总结

如果没有好的视觉经验就不会有现在这么多的优秀作品，像一些海报的制作，图书的封面，包括会场的布置，房屋的装修，以及小到个人的穿衣装扮，一切都离不开视觉经验。每个人都有一双发现美的眼睛，像对于小孩子，可能单一的色彩就可以赢得他的注意力，但对于成年人来说要有拼色，各种时尚的元素才可以赢得他的注意。之所以大人与小孩之间会有这么大的差距，是因为他们的视觉经验不同。对于小孩来说他所感知的事物相对更少，对一些美的东西还无法判断。同时像我国的立交桥，运用了不用的元素，各种环形，更加展现了我国建筑的美丽。特别是像水立方、鸟巢，都是运用了视觉经验才会有如此特别的建筑，在世界上也是颇负盛名。

参考文献

[1] 朱明，奚传绩.设计艺术教育大事典.山东教育出版社，2001.9.

[2] [美]詹姆斯·埃尔金塔.视觉研究 怀疑式导读.江苏美术出版社，2010.1.

视觉传达设计考察报告篇（6）

北京服装学院是全国一所以服装命名、艺工融合为办学特色的全日制普通高等学校。学校始建于1959年，1987年改扩建为北京服装学院。

学校下设服装艺术与工程学院、材料科学与工程学院、艺术设计学院、商学院、信息工程学院、外语系、造型艺术系、基础教学部、思想政治理论课教学部、计算机信息中心，以及国际学院、继续教育学院、研究生部。有28个本科专业，4个双学位专业点，8个一级学科硕士授权点、2个硕士专业学位授权点，1个博士人才培养项目。学校面向纺织服装、文化创意产业及相关领域，坚持培养理论基础扎实、实践能力强、身心健康，具有多学科交叉思维、国际视野、社会责任感的应用型创新人才。坚持以本科教育为主，积极发展研究生、留学生和继续教育,现有各类在校生8600余人，其中本科生5900余人，研究生850余人，留学生260余人，成人教育学生1600余人。

学校积极为经济和社会发展服务，圆满完成了2008年北京奥运会及残奥会制服、火炬接力服装、中国运动员领奖服、颁奖礼仪服之“青花瓷”系列、残奥会入场服等设计，“神七”、“神九”、“神十”航天服饰及舱内用鞋设计，以及建国60周年群众*方队和志愿者服装、广州亚运会颁奖礼仪服装、深圳大运会颁奖礼仪服装、南京青奥会系列服装、北京市中小学校服、两代学位服、APEC会议国家领导人服装等设计研发工作。与国内五所一流艺术院校共同组建并培育“中国民族艺术传承与传播中心”，旨在探索并建立具有创新能力的人才培养机制，共同推进民族艺术的传承。

学校目前已与英国、美国、法国、意大利、澳大利亚、西班牙等国家和地区的40多所大学和机构建立了交流合作关系，开展了各类学生交换交流项目。在国家留学生基金委的优秀本科生交流计划、艺术类人才培养计划、北京市高等学校公派境外学习奖学金的支持下，通过学分互认，全面开展在校生的国家公派留学、校际互换、院系交流、个人访问、境外实习等多种形式的长短期海外学习交流活动。

近年来，本科生、研究生一次就业率始终保持在95%以上。建校55年来培养的3万余名毕业生，许多已成为纺织服装行业和文化创意产业的领军人物。

二、招生计划

我校为参照“独立设置本科艺术院校招生”的高校，面向全国招生，文理兼收，不编制分省招生计划。2015年艺术类专业招生计划见下表。

院系名称

报名专业名称及代码

专业（方向）名称

专业

人数

招生

人数

服装艺术与工程学院

服装与服饰设计（130505）

服装与服饰设计

190

215

服装与服饰设计（纤维与时尚设计实验班）

15

服装与服饰设计（时尚文化与传播实验班）

10

表演（服装表演）（130301）

表演（服装表演）

40

40

表演（广告传播）（130301）

表演（广告传播）

20

20

艺术设计

学院

设计学类（1305）

产品设计（艺工融合联合教学实验班）

20

360

产品设计（纺织品设计）

340

产品设计（珠宝首饰设计）

产品设计（鞋品设计）

产品设计（箱包设计）

产品设计（家居用品设计）

视觉传达设计

环境设计

摄影

动画

数字媒体艺术

造型艺术系

美术学类（1304）

绘画（油画）

15

70

绘画（中国画）

15

雕塑

20

公共艺术

20

商学院

视觉传达设计（时尚广告

设计实验班）（130502）

视觉传达设计（时尚广告设计实验班）

20

20

注：以上各专业(方向)学制四年，学费为每学年每生10000元。

三、报名及考试

(一)报考条件

1.符合下列条件的人员，可以申请报考;

(1)遵守中华人民共和国宪法和法律;

(2)高级中等教育学校毕业或具有同等学力;

(3)身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁布的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定;

(4)报考我校艺术类专业的考生，须按照所在省的相关要求参加高考。

2.下列人员不得报考：

(1)具有高等学历教育资格的高等学校的在校生;

(2)高级中等教育学校非应届毕业的在校生;

(3)在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试(包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试)的应届毕业生;

(4)因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的考生;

(5)因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

(二)报名方式及考试安排

我校艺术类专业考试分为美术类和表演类两类，请考生本人正确选择专业类别报名。

1.美术类考试的专业有：服装与服饰设计、设计学类、美术学类、视觉传达设计(时尚广告设计实验班)，报名及考试方式如下：

美术类专业考试报名采取网上报名及交费、网上确认的方式进行，选择在石家庄、青岛、长沙考点考试的考生需按规定的时间(见报名、考试安排表)到考点现场或指定的网站报名。

(1)网上报名及交费

时间：2015年1月20日---2月20日，逾期不再补报。根据广东省招办的规定，广东籍考生网上报名时间截止到2月14日。

考生一律在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/报名、网上交费(注：请使用IE类浏览器登录系统)并上传近期一寸彩色(白底)证件照片，牢记系统生成的报名序号，以备网上确认时使用。考生请于报名前到银行办理具有网上交费功能的银联卡。

(2)网上确认

使用我校系统的考生网上报名后必须要进行网上确认，未进行网上确认的考生不得参加考试。

时间：2015年2月21日---2月23日

通过网上报名及交费的考生必须在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/进行网上确认并打印本人《考生信息登记表》及准考证，否则视为报名无效。考生须从网上确认系统中自行打印准考证参加考试。

(3)报名、考试安排

考区

考点名称

考点(报名)地址

网上确认

（报名）时间

考试时间

北京

北京服装学院

北京市朝阳区樱花园东街甲2号

2月21日--23日

2月25日或2月26日或2月27日

浙江

浙江理工大学

浙江省杭州下沙高教园区2号大街928号

2月21日--23日

2月25日

河南

郑州市第二十四中学

河南省郑州市建设西路109号

2月21日--23日

2月25日

广东

佛山市南海区艺术高中

广东省佛山市南海区桂城天佑四路2号

2月21日--23日

2月25日

四川

成都市武侯高中

四川省成都市武侯区簇桥文盛路1号

2月21日--23日

2月25日

辽宁

鲁迅美术学院附中

辽宁省沈阳市大东区望花中街146号

2月21日--23日

2月27日

河北

石家庄信息工程职业学院

河北省石家庄市高新区信工路18号

2月24日--25日

2月27日

山东

山东省教育招生考试院

山东省招生考试院网站wsbm.sdzk.gov.cn/art

2月2日--10日

2月27日

湖南

湖南省教育考试院

湖南省高校招生考试信息管理平台hneao.cn/ks

2月24日--25日

2月27日

备注:

1.根据相关规定，河北、湖南、广东省考生只能在生源所在省内考点参加考试，河北、山东、河南、湖南、广东省考点不接收其他省份考生参加考试;河南省考生只能在郑州或北京考试。考生须自觉遵守以上规定，违反者取消考试成绩。

2.选择在北京考点参加考试的考生任选一天参加考试，考试时间将在网上确认时确定。因北京考点容量有限，当天考场安排额满即止，考生可以选择其他时间参加考试。

3.在河北省考点考试的考生须现场报名，在山东省、湖南省考点考试的考生须登录省考试院网站，报名流程及考试地点详见网站。

考生只能选择一个考区报名、确认和考试，多次考试者，以所参加的第一次考试成绩为最终成绩。

(4)考试科目及要求

考试科目

考试时间

色彩（水粉）

上午08:30---11:00

创意速写

下午13:30---15:00

素描

下午15:00---17:30

注：以上各科目单科满分为100分，专业考试总分为300分。

考试时，须经过身份验证和信息审核。审核时，考生必须持下列材料①身份证原件;②网上确认后打印的本人《考生信息登记表》及准考证;③所在省(市)级招生办公室签发的2015年艺术类专业统一考试准考证。凡身份验证或审核不符合报考条件的、提供虚假材料的，取消考生报考资格，后果自负。

报考我校的考生在参加专业考试过程中，必须遵守国家高考考试纪律及北京服装学院相关考试规定。对违反纪律和规定，影响考试公平、公正行为的考生，将依据《国家教育考试违规处理办法》进行处理，并将处理结果上报考生所在地省级招生办公室。

我校统一提供考试纸，考生需准备画笔、颜料和画板。

2.表演类考试的专业为表演(服装表演)、表演(广告传播)，只在北京服装学院本部设有考点，报名及考试方式如下：

(1)报名要求

专业名称

表演（服装表演）专业

表演（广告传播）专业

说明

计划数

身高要求

计划数

身高要求

学制四年，面向全国招生，文理兼收。

男生

6

185cm以上（含185cm）

6

175cm以上（含175cm）

女生

34

175cm以上（含175cm）

14

165cm以上（含165cm）

注：考生不得兼报表演(服装表演)专业与表演(广告传播)专业。

(2)网上报名及交费

表演(服装表演)专业报名时间：2015年1月6日---1月18日

表演(广告传播)专业报名时间：2015年1月20日---2月28日

考生一律在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/报名并网上交费(注：请使用IE类浏览器登录系统)，请于报名前到银行办理具有网上交费功能的银联卡。考生交费后须自行打印《考生信息登记表》及准考证参加考试。

(3)考试要求

(a)考生须持网上报名后打印的准考证及《考生信息登记表》、身份证原件以及所在省(市)级招生办公室签发的2015年艺术类专业统一考试准考证参加测体和考试;

(b)考试过程中，考生一律不得化妆，不得佩戴美瞳眼镜，女生须将头发梳成马尾辫露出脸部完整轮廓;

(c)形体观察环节中考生需自备泳装，女生为分体式单色泳装，赤足且不得穿丝袜，男生为单色合体泳裤;

(d)复试模特技巧环节中考生需自备素色紧身服装，不得有过多配饰，女生高跟鞋鞋跟高度不得超过10cm;

(e)自选舞蹈、武术或健美操片段环节中考生需自备服装道具及伴奏音乐CD或U盘。

考生提交的报名信息及相关证件必须真实、准确。如有虚假，一经查出即取消报名资格。

(4)考试安排

专业名称

资格审核及测体

初试

时间及考试科目

  复试

时间及考试科目

表演

（服装表演）

1月19日

1月20日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；

(b)模特技巧：考察考生步态、姿态等。

（1月21日上午前公布参加复试考生名单）

1月21日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；(b)模特技巧：考察考生步态、姿态、表现力、乐感等；

(c)自选舞蹈、武术或健美操片段：考察考生形体协调性、韵律感、艺术感染力等(表演服装自备、时长2分钟以内)；

(d)口试：考察考生综合素养及语言表达能力。

表演

（广告传播）

3月1日

3月2日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；

(b)模特技巧：考察考生步态、姿态等。

（3月3日上午前公布参加复试考生名单）

3月3日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；

(b)镜前展示：根据所给道具表现造型，考察考生姿态、造型、表现力、乐感等；

(c)自选舞蹈、武术或健美操片段：考察考生形体协调性、韵律感、艺术感染力等(表演服装自备，时长2分钟以内)；

（d）口试：考察考生综合素养及语言表达能力。（自备散文、现代诗、寓言、小说片段等稿件朗诵，时长1分钟以内）

注：测体及初试、复试地点均在北京服装学院校本部(北京市朝阳区樱花园东街甲2号)，具体地点以准考证为准。

视觉传达设计考察报告篇（7）

设计素描课程一般是侧重传播理论和设计实践结合、以培养应用型广告人才为核心的广告学专业教学计划中第一门专业设计类基础课程,这一课程教与学的成功与否对于学生四年广告学专业的学习来说无疑具有重要的影响。但在实际的课程教学中,却往往有比较多的问题出现,比如学生的文化基础、绘画能力、学习习惯等都有比较大的差异。更为紧要的问题是,不少学生对于设计素描课程本身的教学目标、课程内容、训练方法等有很多的不理解,从而表现出茫然不知如何下手的状态。很多艺术类学生对考入大学前的高考美术补习班中所谓的绘画基本功优势的丧失感到失落,个别学生甚至采取固守传统绘画训练的方法,对新的设计素描课程的教学采取回避的学习态度。随着教育部关于普通高等学校非艺术类专业(即专业类代码不是0504的有关专业)按艺术类专业招生办法招生进行限制性清理审核工作的展开和落实,广告学专业的生源结构将发生较大变化,对于专业设计类课程包括设计素描等在内的专业基础课的教学提出了更加严峻的挑战。这些问题如果不能予以解决,将不只是影响这一门专业设计基础课程的学习,更会直接影响到后续专业设计课程的学习,影响到整个广告学专业的学习,严重地讲,还会影响今后在广告行业的就业和立足,以及广告事业的发展前景。

但是,即使是许多已经进入了大学广告学专业学习的学生,他们当初选择学习绘画或者是报考相关美术类专业都是有着各种各样的原因和考虑的。比如,有的认为艺术类高考对文化成绩的要求相对低一点,或者是认为学习绘画将来能当画家、艺术家,填报大学志愿时有的甚至连具体的专业名称内涵都弄不太清楚。当进入大学投入专业学习之后,已经习惯了在长期的高考美术补习班中进行几何体――人头像――半身像等应试性的基本绘画素描训练的他们对于设计素描这一概念的认知会自然而然地延续那种描摹对象的写实再现性表现的定式思维。所以,不只是专业教师需要认真考虑设计素描的教学问题,而且,已经进入广告学这个具体专业学习的学生也必须弄清这个问题。

目前,在几乎绝大多数高等院校专业设计类课程体系第一门专业基础课――素描的教学中都已经引入了设计素描的概念,这一点,大家不再有异议。但什么才是设计素描?它要解决什么问题?达到什么目标?在具体的广告学专业的教学中它又处于一种什么样的地位?具有什么样的功能?如何教?如何学?等等问题还存在着许多不同的观点和困惑。

其实,设计(Design)一词的原意是来源于其拉丁文原词Disegno,就是指素描(Drawing)的意思。设计素描首先就是要解决造型的问题。它一般和设计色彩、设计构成等课程共同构成了包括广告学等非纯艺术类相关专业的专业设计类的基础课程。因为就广告学人才的培养中其设计表现能力的培养是非常重要的,尤其是在目前对于学生实际操作应用能力有较高要求的本专科学历层次的人才培养目标中更是如此。先不谈广告如何有创意,最起码你的创意最终必须以广告作品的形态呈现出来。如今广告公司等用人单位招聘时大多首先就要求看求职者的广告设计作品,还最好是有一定实践经验的。如果你打算在广告方案的创意、广告文案的写作等方面有所作为,可能用人单位会对你的学历层次、学科专业等有更高的或者是其他方面的要求,比如硕士、博士或者是中文、传播等。我认为,在目前的广告人才市场需求状况下,本专科学历层次中在广告的视觉设计表现方面有所专长的人才更为广告公司等用人单位所需要,进而才能谈得上在更高层次的策划和管理工作方面的发展。这就要求广告学专业的学生在第一门的专业设计基础课程――设计素描中就要重视作为广告视觉设计表现最重要的视觉造型的训练问题。

广告的视觉造型往往较之文字等要素能更直观、快捷、有效地传达广告作品需要传达给目标受众的商品或者服务的信息,而且广告作品中的视觉造型又常常被要求是变化的、凝练的、有寓意的、具有较强形式美感的、能最好地体现商品或者服务的本质和特色的,并不都是直接对商品或者服务内容本身的直接展现(如果是那样简单的话,也许只要有台相机就解决问题了),当然更不可能只靠口头的语言阐发就会“天花乱坠”。所以,在作为专业设计基础课程的设计素描的造型训练中,对于视觉形态的造型训练主要是以空间认识能力与表现能力为核心的,不仅是物象外部形态的描绘,还包括物象的结构形态、光影形态、质地形态、平面轮廓的形态、空间构造的形态等课题练习;“再现”已经不是主要的目的,“像不像”也不是评判作品好坏的唯一标准;也不只是画结构和作分析,还可以由具象到抽象,甚至是“无中生有”,通过观察、分析、联想、转换等创造出新的形象。这里,创造性是其本质特征,正如设计一样,从来就是要创造出本不存在的物象。

设计素描也并不否定传统绘画性素描的作用,它所要求的艺术性表现手法和相应的审美标准在设计素描中还是具有很高的价值,否则就不能达到很完美的境界,也会导致“眼高手低”的现象。因为广告的设计表现过程中设计师的手上功夫还是很重要的,扩展开来说,设计师灵活、自由的手头表达能力还应包括各种专业设计软件的应用,等等。

视觉传达设计考察报告篇（8）

前言：

所谓的平面设计自然是指依托于平面图所展现出来的设计灵感，将文字、图片等元素结合起来，从而表达出设计者想要表达的一种情感理念。随着社会环境的不断改变，在平面设计当中所要表达的理念也随着发生更多的变化。企业对于平面设计图的应用是为了使广大消费者更加有归属感，而新闻媒体对于平面设计的应用则是为了向更多的人传递感性的信息。

一、平面设计多维化的概念

人们将在社会与自然当中所感受到的各类信息运用纸张、图形以及文字表现出来，将之以一种艺术形式传递出来，让人们能够根据肉眼的观察就能体会到图中所要表达的效果。平面设计的主要载体就是视觉元素，为了使视觉元素更好的得到感知，对于平面设计进行的多维化形式就逐渐被人们提及[1]。

1、几何角度

从几何的角度考虑，多维化已经打破了对于维度的限制，多维化利用平面的角度阐述了更多的信息，并且在平面的角度讲原本的维度进行转变，使整个平面效果因为各项艺术元素的效果而显得更加立体，让人们在视觉效果的感觉上突破了对于维度的限制。

2、视觉角度

在视觉的角度考虑，人们正是通过对于平面设计当中的文字以及图片的视觉感受来领悟平面设计的内涵的。而当多维化被运用到平面设计当中时，使平面设计的元素能够以更多的方式表现出来，从而使人们对于平面设计的感知将更加明显。

3、表现手法角度

目前所拥有的平面设计已经不仅仅局限于纸张上，也不局限于静态的表达上了。随着科学技术的不断进步，人们在平面设计当中也融入了对于信息技术的应用，并充分发挥了多维化的特色，使平面设计从静态完成到动态的转变，从而使人们对于设计的灵感更容易感受出来[2]。

4、信息角度

信息传递的角度上，多维化的运用是与其他几种表现形式都有所差异的。在信息传递的特点上，多维化的信息传递更加注重消费者的心理反应，通过对于其心理的把握，设计者将能够引起消费者贡米的元素融合到设计当中，并通过多维化的视觉感觉表现出来，从而使消费者的视觉感官更加主动的感受设计者多传达的信息。

二、平面设计元素多维化的表现手法

与传统的平面设计不同，多维化的表现手法更加注重对于设计本身以及所承载的媒体，当视觉元素与设计的理念与环境能够更好的结合时，平面设计的手法无疑是成功的[3]。

1、注重设计本身

从设计本身来看，早在1997年的德国就有一副具有代表性的平面设计来使人们能够感受到设计者对于设计本身的理念的追求。在该幅设计图当中，利用了戴着头盔的小孩，所表现出的无非是对于小孩子本身的保护性，而画面上与标靶的结合以及三角形的运用则更是通过设计者对于视觉符号的有效利用来使群众感觉出其整个设计当中的直观效果。在另一幅同样为反对虐待儿童组织所设计的海报当中，设计者所运用的表现手法则与之相反。画面当中的小女孩透露出了无辜的眼神。当海报本身被安放的位置是极容易被人们察觉的位置时，该设计所表现出的主体就更容易被看出[4]。当时的这幅海报被主要张贴在人流较多的电话亭钥匙孔的位置，当人们想要打电话时，首先要面对的就是用手中的钥匙去毁坏海报中小女孩的身体。该种设计的巧妙应用使人们不得不对虐待儿童的问题引起重视。两幅同样表达反对虐待儿童的海报当中，设计者正是通过对于多维化的运用，将不同的元素安插到平面设计图当中，并通过设计者的有效排列，从而将设计的主体表现出来。虽然二者在对待该设计当中所传达的视觉效果不一样，但设计者都应用自身的设计使群众注意到了平面设计的本身，从而使整幅海报的感染力被传递的群众。

2、注重承载媒体

那么对于承载体方面的注重使平面设计在进行设计的过程中，利用多维化的特点，将平面设计的维度进行了扩展，使之在给人的视觉感官上由静态转向动态。多维化对于承载体的注重使之在选择载体的过程中保持了平面设计更加具有画面感的特点，在传达信息的过程中也能够给人更加逼真的感觉[5]。依托着网络信息的发达，设计者将平面设计变得从虚拟让人感觉真实起来。在某家汽车销售的网站当中，该网站的设计者正是凭借着多维化对于载体的不同而使整个广告变得备受关注。设计者在对该广告进行设计的过程中加入了与消费者进行互动的元素，利用互联网的鼠标点击活动，将富有美感的车型动态化。消费者可以通过对于鼠标的移动来移动自己心仪的车辆，从而使其对该网站产生兴趣，其对于该网站的关注度就会上升，也会带动其周边的人对该网站感兴趣。设计者正是运用不同的承载体将平面设计的不同感觉表达出来，从而达到了吸引消费者的目的。在平面设计向多维化进行转变时，其所存在的原本形式就已经经历了改变。设计图已经由原来不可更改的色彩元素逐渐转变成可以扩展的真实事物，利用设计的感觉来达到多维度的感官效果，使整个视觉效果更加饱满。人们从肉眼的角度望上去就是一个真实的物体。对于承载媒体的关注还在一则麦当劳的广告设计当中体现出来。该广告是由多个设计师利用虚拟投影的效果，从而使广告变得立体，其所涵盖的内容也更加的吸引了消费者的眼光。当广告当中对于食品的形象如同时钟一般旋转在广告当中，设计者将之利用色彩以及投影技术的结合，使整个快餐随着光线的变化而变化，无论是大人还是孩子在面对如此有趣而且表达着深刻的为您服务的意识的广告都会产生浓厚的兴趣[6]。作为信息的承载者，媒介就是将设计者的理念与各个元素结合起来，从而使整个设计画面都变得更加多元化。目前，设计者更愿意从媒体的改变当中寻找对于创作的灵感。设计者依据先对媒体的选择，并从媒体的本身来结合实际的理念，从而将所要表达的画面感与媒体完美的结合，利用媒体的优势来衬托设计的画面感，达到将设计理念与所承载的媒体融合的目的。

3、注重于环境的结合

无论是哪一种设计，都是需要对外在的各项环境进行关注，设计者在设计海报时，要考虑到其与空间环境的融合关系，将图形元素进行合理的排列，使各个元素都能够与空间环境达到一个完美的平衡。设计者通过对于环境的巧妙利用来显示出画面当中的立体感，使整个设计当中的元素更加鲜活具体。周边的环境也在一定程度上对平面设计图的元素进行了配合，使其能够达到多维化的效果。一些设计师在对于环境的结合上具有很高明的手段。某幅设计图当中，设计师以植物作为周边环境背景，将设计图与美观的植物进行对比，并借助植物的意境来表达设计中的意境，这比使用实物进行设计更带有新奇的感觉。除了在空间环境的感觉上设计者要在设计图当中与之进行配合，一些设计者还在建筑空间用自身的设计手法将多维化的感觉表现出来。为了能够更好的表现出画面的角度，在德国的一家银行当中，设计师正是采用了建筑空间的支持来为整幅设计图做成了背景，从而将设计图当中的角度感巧妙的表现出来，该种变现手法不仅能够充分引发人们的关注，更能够带给人深刻的空间立体感[7]。

三、平面设计元素多维化的应用

现今的社会，对于平面设计图的应用领域越来越多，随着平面设计图的发展，设计师们对于多维化的应用也在手法上更加多变。随着各种载体的不断出现，人们可以从电视当中、海报当中充分体会设计师想要从平面设计图当中所表达的内涵。设计者也正是对于元素多维化的有效利用，才能使众多的广告设计图来吸引消费者的广泛关注。

四、结论

对于一个信息泛滥的时代而言，设计者就是要充分利用时代所提供的各种载体来体现自身的平面设计的价值。为了使人们的思想能够拥有更多的承载，从而使自身的想法拥有表达的空间，人们对于元素多维化的运用已经产生愈演愈烈的趋势。现实的意义告诉人们，对于平面设计图的改变要采取接受的态度，设计师也正是通过将文字、图片等个元素与各式载体的融合来达到将灵感表现在作品中的

作者:李海翔 单位：河南教育学院艺术学院

参考文献

[1]杨海云.多维视野下平面设计元素的视觉表现[J].美术教育研究，2014，05（17）:96-98.

[2]邵卿.探析多维视野下平面设计元素的表现[J].大众文艺，2014，09（20）:105.

[3]董鳘靓.视觉元素多维化在平面设计中的应用[J].美与时代(中)，2015，05（01）:105-106.

[4]施郭淼，房菲.多维视野下平面设计元素表现的研究[J].艺术科技，2015，02（08）:188.

视觉传达设计考察报告篇（9）

二、设计教学与电脑技术相辅相成

电脑技术成为快速有效的平面广告设计工具，但如果过于高估电脑的地位，就会误将平面设计看成电脑设计软件的应用培训。在教学实践中，平面广告设计与电脑技术二者应该相辅相成，设计选择取决于人的观察和评价能力，包括人的综合知识体系与生活积累的鲜活的经验，是电脑绝对代替不了的。利用计算机这一有效手段，能大大提高工作效率，但是单纯依靠计算机，会错过观察的过程，常常设计出缺乏个性的作品。在选择、支配过程中，学生靠对视觉传达的敏锐度与艺术审美能力设计出鲜活的作品。在作品设计过程中，我往往根据商业的需要、公司的实际需求，给出要求，不作过多限制，留给学生发挥的空间，表达想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，都要鼓励学生积极思考，培养运用电脑技术与设计思维结合方式，增强学生的就业竞争力，培养创新人才。

三、激起设计思维

在课堂教学过程中，通过营造愉快、和谐的课堂氛围，调动学生课堂参与的积极性，使学生对教师所传授的知识产生兴趣。在教学过程中运用教学手段，营造良好的课堂氛围，多角度、立体地启发学生，充分调动设计思维，使学生理解知识，掌握技巧，勾勒出新意的草图，提高多方面素养。通过建立知识体系，接触不同学习领域，例如公益性质、商业角度等，让学生在课堂上自由选择课题。通过欣赏有说服力的作品，让学生设计出好的作品进行互评，培养学生表达能力和应变能力，提高学生参与积极性。

视觉传达设计考察报告篇（10）

现代广告一直在运用各种表现手法，使作品具有冲击力，使诉求具有感染力和煽动性，而以“错视”的手法处理表达视觉图形是广告艺术所使用的手法之一，其生动的情趣、新奇的角度、突破一般程式化的表达，不仅能吸引受众的注意，引起思考，而且在平面广告中具有独特的美学特征和审美价值。

“错视”是指我们知觉判断的视觉经验，同所观察物实际特征之间产生了矛盾。当我们发觉到它自己主观上的把握和观察物之间不均衡时，错觉便产生了。而广告设计师利用这种视觉的矛盾、不均衡，创造出可以预测的能够诱导视觉作用的图形，激起更广泛的、更新奇的想象力，以此吸引受众的吸引力，达到宣传产品的作用。在平面广告中的错视的表现手法有以下几种类型：

一、“图”、“底”空间的错视

“景愈藏，境界愈大。”这是“图”、“底”空间的错视表现手法产生的理论基础。鲁宾是第一个对于“图――底”之间的转换关系进行系统研究的人，他的研究表明：被封闭的面都容易被看成“图”，而剩余的部分则总是被看成“基底”。一个因素中其实还包括着另外一个因素，表现在特定的条件下，面积较小的面总是被看作“图”，而面积较大的面总是被看成“底”。运用错视手法进行表现的图形正是利用人们在“图”、“底”空间上的视觉习惯，通过打破这种思维定势，将“图”、“底”的概念交换，并在由此形成的崭新视觉空间中呈现出更丰富的内容。

（一）“图”、“底”相互转换。当受众在欣赏图形时，发觉引起他的兴趣并不是真正的正形，而是原先无意义的做“嫁衣裳”的负空间形，这自然就增添了图形本身的趣味性，从而达到对受众视觉深层次的吸引。正如迈尔所说：“微弱的，朦胧的形态可能在创造和形成感情的审美经验中，达到一种有价值的和生气勃勃的功能”。

以德国一则绝对伏特加的广告为例，一对叉子，端端的摆放在餐桌上，叉子之间竟刚好形成了一个伏特加酒瓶的轮廓，这是创意师独具匠心的设计，“负形”巧妙运用给人带了新奇趣味的想象。

（二）“图”、“底”相互借用。在图形设计中，“图和底”相互借用在一个特定的空间里，创造出独特的效果。

“图”、“底”空间错视的表现手法，利用人的视觉往往对图形所占据的空间十分关心这一自然现象，重点对图形的负空间形进行设计，将“负形”空间转换为积极空间，将被忽略的空白转换为有效的空间，把注意力集中到物体周围的空间将更好地体现出创作的幽默思维所在，使图形产生强大的冲击力和有效的视觉诱导作用。

在一则波兰设计师的“种族主义”海报中，脚形和脸形都自然地组合在一个视觉空间里，图、底空间相互借用，达到了形中有形，话中有话的艺术效果。黑白画面的强烈对比，一语双关地将黑种人与白种人地位的不平等性在这里表现得淋漓尽致。

二、奇妙的空间

我们在享受视觉空间的时候，却经常无意识地创造错觉，这种奇怪的、令人迷惑的假象，常常成为人们视觉追逐的对象。这是我们利用自己对事物形状的形象的经验投射的结果，是我们的经验产生的直觉在影响着我们的判断。这种广告设计正是要利用人的这一视觉特点，把“意料之外”的错觉转化为“情理之中”，借用视觉之谜的理念，显示超现实怪异感的一种令人不安的而又不可抗拒的冲突，以及非常有深度的不合理中含有的合理性，从而产生幽默奇异的效果，促使人产生强烈的注目兴趣。

（一）矛盾的空间。矛盾空间即通过空间的矛盾性创造出新奇有趣的视觉图形，是将两种空间构造上相互矛盾的物象进行重组，通过打破实际的空间概念，进而获得独特的视觉效果的一种表现手法。此类图形貌似合情合理，随着视点的渐渐转移，你会发现，图形中的空间是实际生活中绝不可能存在的，然而当你试图从图形本身的结构中找出这种矛盾的根源时，却发现每一处都是合理的存在着，空间就这样地变得神秘起来，玄妙之中透着奇异的趣味。

在奥迪汽车的一则广告中，汽车所在的路面和行人所站的位置通过一排栏杆分隔开来。这一幅看似平淡无奇的画，当观者的视觉稍作停留，便会感觉到画面中隐含的不能调和的空间矛盾性，因为汽车所在的路面与行人站立的天桥的桥底面是同一平面。此作可谓“在合理中加入不合理，于逻辑中注入非逻辑”，故具有奇特的艺术魅力，激起人的好奇心，引人注目。

（二）错位的空间。当我们面对视觉刺激时，我们的视觉初期总是以最简单的形象思维去感知，但经过一段时间的观察后，便会产生一种试图转换视点以获取新形象的愿望，这是由于审美疲劳与更高的审美欲望之间产生的矛盾所致。在设计中利用空间的错位，能使受众在享受情趣视觉空间的同时，产生自由想象和感悟的心理空间，获得新奇的审美体验。

在一则松下电视机的广告中，展现的是两只脚下是万丈高楼，即是利用视觉的错视，让人误以为是一个人准备跳楼的场景，目的在于当人们发现自己的判断错误时，立刻折服于松下电视的高清晰图像质量，从而使松下电视的品质在一瞬间就打动了消费者。

三、结语

由此可见，运用错位的表现手法创造出来的广告图形，具有跳跃性，用巧妙的视觉语言表现场景，制造出某种悬念，紧紧抓住了人们的视觉和心理，以意想不到的结局，在受众不知不觉地欣赏和沉浸于画面时，巧妙地传达了信息，使受众愉快地在画面奇妙地转换诱导中接受了传播的信息，所达由瞬时向延时，由偶然到必然，由有限到无限，由自由到超越的幽默审美意境。