描写教学论文篇（1）

二、强化职高素描静物写生的技巧性教学方法

在实际的素描静物写生过程中，写生的角度、构图、观察以及写生的步骤都将在很大程度上影响学生画作的美感。因此教师在教学过程中，务必要加强对学生这三方面的教导。比如，有些初学者在静物素描的过程中往往会出现物体过大或过小的问题，使得整个画面变得很不协调。鉴于此，教师在教学过程中，应向学生阐明素描静物写生中，角度的选择的重要性，强调角度不同，物象特征的差异性，要求学生在素描过程中，以实际物象为基准，合理构图，在极大限度上展现静物的艺术美感。因此，教师在日常的教学中，鼓励学生多多用手或眼睛去感受物体，从而加深物体结构在脑海中的印象。另外，我们都知道观察对静物素描写生有非常重要的影响，学生对静物的观察将直接影响学生的素描成果，然而在实际过程中，不少学生的观察往往局限于静物的某个部分，仅是将眼睛直观视角下的内容表现了出来，缺乏整体和其他方面的表现，比如静物的质感、背景衬托、整体效果等。因此，教师在教学中应向学生强调事物整体的感观，引导学生树立“整体观念”。比如，描绘一处静景时，教师应指导学生加强对素描对象的观察，抓住画面的中心，以中心为原点散开，进行仔细的观察，包括画面中的物体、衬布、空白。又如，教师在教学的过程还需要向学生强调画面内容的联系性和内在联系，如在一处静景中同时出现了水壶与水果，教师则可以采用情景教学的方式，引导学生联想在水壶与水果一般会在怎样的情景下搭配出现最为合适，有的学生则会联想到日常生活中餐桌上水壶和水果的摆放。通过类似于此的有效联想，来增强学生构图的合理性，使学生在素描过程中更加顺畅。

三、严抓职高素描静物写生的实践性教学方法

描写教学论文篇（2）

写实性素描教学在中国现代学院素描教学中曾经一直处于绝对优势的地位，这与近百年来中西文化艺术交流的互补性需求，以及我们长期执行的现实主义美术创作政策和诸多复杂的政治历史原因相关。二十世纪八十年代以来，随着西方当代艺术思潮的冲击和中国当代艺术多元化、多样化趋势的发展，写实性素描教学的统治地位发生了松动，表现性素描写生教学开始逐步成为主流化素描教学模式。应该说这一变化是学院素描教学的进步，它使得我们对西方素描有了更为全面而主动的认识，促成素描教学体系向着更加丰富、合理、科学、完善的方向发展，素描教学质量和理论研究水平得到提升。但是，由此也带来了新的问题，就是素描教学的随意性、盲目性增大，素描教学体系的科学化受到挑战。因此，需要我们具体的分析作为素描教学手段的写实素描与表现素描在写生教学中所具有的不同教学功能，以形成写实与表现相结合的综合性素描写生教学课程体系结构。那种非此即彼、相互替代或者跟风式的素描教学是不科学的，也是有害的。教学中的素描问题需要通过完整的教学体系来解决，脱离开教学体系漫无边际的谈论素描，容易造成混乱的教学局面，使学生在素描的学习过程中不知所措和无所适从，影响素描写生教学的质量。

写实性素描教学

广义上讲素描可以分为两种：即主观性素描和客观性素描。写实素描属于客观素描，是西方三维写实造型艺术的基础。写实艺术起源于希腊雕刻，发展于文艺复兴，成熟于19世纪科学知性的欧洲写实观念，即三度空间合乎透视解剖的写实观念，其造型方式不脱离自然对象，它的基本特征就是更多的侧重于对客观对象的研究和再现。具体狭义的讲就是光影素描，通过丰富的黑白灰色调变化，塑造出立体、真实的画面形象，过去我们也曾把这种素描称之为“全因素素描”。从图像上看，写实素描比较接近一般的真实的视觉形象，要求忠实的记录和再现客观物象，素描语言隐含在真实的画面形象之中。严格的说，对写实素描如此的描述是不能概括丰富而复杂的写实素描历史，这里只是一种方便的说法。

那么，写实素描在我们的素描写生教学课程体系中具有什么教学意义呢？首先，写实素描所要求的真实性和准确性能够帮助学生建立起深入观察和研究客观世界的艺术观。我们的艺术思想、创作力量不是头脑固有的，而是源于对客观世界的亲密接触和细致入微的观察。新鲜的客观视觉形象能够不断的冲刷我们头脑中固有的概念化图像和思维方式，永远是我们进行艺术创造的源泉和动力。

其次，写实素描是训练观察能力的最好手段之一。观察能力的培养和提高，是素描教学的根本任务，学会了观察就学会了绘画。写实素描所提供的整体观看的方式方法，能够锤炼学生敏锐的观察能力，使学生学会从真实形象中发现和提取艺术形象的本领。正如罗伯特.贝佛莱.海尔所说：“在你学习素描时，尽量养成把你所见的一切看成简单的几何体的习惯，它能增长你从整体出发的思考能力，应当使这种能力成为一种本能习惯，它是学习素描者所能养成的最重要的习惯”［1］p7。

第三，写实素描不等于照抄和模拟客观对象。尽管写实素描有其明确的“记实”倾向，但是，素描是情感交流的视觉艺术语言，写实素描必须通过系统的素描语言才能转化真实的视觉形象。因此，通过写实素描的学习，可以使学生掌握绘画的基础造型语言，是对习画者控制能力的极好训练。如果我们在写实素描教学中能够明确上述三点教学功能，在心、眼、手（思维、观察、表现语言）三个方面进行素描的教学，那么写实素描就可以为学生打下一个科学而合理的绘画基础。这个基础并非只为写实而存在，它源于写实且能够超越写实。

回顾写实素描在我国美术教育发展中的历史过程，有几个问题值得我们反思。一是素描理论研究滞后，素描教学缺乏相应的理论支持，没有把素描与西方文化联系起来加以整体认识，导致我们在一定程度上对西方的写实素描体系的“误读”。具体的讲，就是对贯穿于西方写实素描中的“几何结构分析”的理性思维方式和方法缺乏足够的了解和认识，而只是孤立地注重表面的写实样式。第二，没有很好的把写实素描定位在素描教学手段和方法上，而是为写实而写实，致使写实素描教学不能举一反三，活学活用，与“素描是一切造型艺术基础”的目标相去甚远，最终成为僵死的样式化素描教学模式。第三，写实素描的教学功能有其局限性，将其作为唯一的素描教学模式，其短处就会被放大出来，影响学生艺术思维的活跃性，局限了学生的艺术创造潜力，素描语言趋于贫乏。

表现性素描教学

表现性素描倾向于主观性素描，艺术家个性情感的表现处于优先的地位。表现性素描是对传统的客观素描的超越，具有当代主流艺术的特征。西方绘画艺术自印象派之后，东西文化交流加强，艺术呈现更加开放的多元化格局，写实观念的艺术传统被打破，其艺术教育也日趋自由化。阿恩海姆关于艺术的表现性在《艺术与视知觉》一书中有这样的论述：“表现性在人的知觉活动中所占的优先地位，在成年人当中已有所下降，这也许是过多科学教育的结果”，“在培养艺术家的时候，要特别注重学生们对表现性的反应能力，并培养他们把表现性作为使用铅笔、画笔和雕刻凿刀似的用力基准。事实上，很多优秀的艺术教师在教学实践中也就是这样作的。但是，另外一些教师所采用的教学法就完全不同了，学生们在接受了这样的培养之后，不但未能使得自己对表现性反应敏锐起来，就连自己原有的那点本能反应能力，也受到了压抑和破坏”［2］p619-620。上世纪80年代在改革开放的历史背景下，这种新的西方艺术思潮开始全面影响我国的艺术教育。表现性素描强化素描语言的学习，把我们对客观物象的观察和感受体验进行更大幅度的素描语言化处理，更加重视二度空间的画面视觉表现，主动灵活的分解、重组或强化素描的各个元素，以构成更加强烈的视觉效果。

表现素描在素描写生教学中有多方面的教学价值。首先，表现性素描与中国绘画艺术的写意性有着某种程度相似，那么表现性素描的学习可以转化学生完全西方化的素描观，建立起更加开放的素描观，使学生能够积极主动地研究和学习中国艺术，使素描的学习成为连接中西艺术的纽带。中国的美术学院是不应该无止境的克隆西方艺术，只有在我们的基础美术教育体系中不断地一点一滴融入自己的文化基因，才能够建立起具有中国文化特色的美术教育体系。

第二、表现性素描教学的全过程还是要面对具体的写生对象，观察仍然是第一位的，目的是保持表现性素描教学的渐进性，使学生在写生的过程中感受和发现事物的表现性内涵，实现由自然形态向艺术形态的跨越，而不是概念化的自我表现。

第三，表现性素描的实验性特征能够使学生认识到素描语言的主观能动性。一个对象，多种表现，一幅写生可以有较少的主观因素，也可以有较多的主观因素，可以使用单一的绘画材料，也可以运用综合绘画材料。相对于写实性素描单一的语言模式，表现性素描增强了素描语言的可选择性。有利于学生在学习过程中发现自我寻找方向感，有利于教师在教学过程中实现以学生为中心和因材施教的教学理念。

第四，表现素描可以较好的理顺基础与创作的关系，克服基础教学与创作相脱节的不合理的教学现象。

今天我们已经扬弃了以写实素描为“正宗”的素描教育模式，素描教学从单一的写实素描的困境中解放出来，表现性素描也已经成为正常的学院素描教学内容，在这样的背景下，表现性素描的教学便成为需要我们关注的新课题。总之要在整体的素描教学体系的框架中去发展和推进表现性素描教学，不能任意炒作一家一派的素描样式，也不能不研究西方素描的历史，而自以为是的发明一些“新素描”。不要滥用表现性素描的教学理念，过分强调了他的自由性。教师应明确自己的教师角色，理性地从画家的身份挣脱出来，遵循教育规律进行素描教学的研究。教师角色定位模糊一直是影响高等美术教育的一个老问题，一些教师的素描言论带有更多的画家色彩，而不具有教学的价值。

素描写生与临摹

进行素描写生教学，学生需要了解素描语言的基本构成元素，理解和认识这些基本元素的变化规律。教学的主要过程是通过写生实践来完成的，但是，在学生对于素描语言知之甚少的情况下，单一的面对具体物象的素描写生，不应是唯一的素描学习方法，也不能取最佳的教学效果。缺乏熟悉的素描语言的支持，学生一方面容易陷入盲目的学习状态，另一方面则会导致学生别无选择地学教师。并不是所有的教师都有齐白石先生“学我者生，似我者死”的艺术胸怀和教育理念，而是自觉不自觉地以自己的画风“熏陶”学生，局限了学生的艺术个性。我们提倡素描临摹教学，首先使学生在一开始就能够接触到最优秀的素描艺术，随着临摹学习的不断深入，他们的艺术判断力和独立思考的自学能力就会的得到加强。第二描临摹教学会很有效的帮助学生尽快的熟悉素描语言在具体画面中的体现，克服照抄和模拟真实物象的习惯，学会运用素描语言的转化描绘对象。第三临摹的过程可以使学生比较快地建立起丰富的素描语言背景，形成具有较大选择空间的素描语言群，使学生既可以发现适合自己的素描语言，也能够博采众长融合出新。第四素描临摹教学需要打破单一的仅仅只是研究西方素描的格局，在西方当代的一些素描著作里已经将中国的水墨画纳入其素描研究体系，优秀的中国绘画艺术同样也是素描临摹的范本。临摹与写生相结合的教学方式并不是立竿见影式的样式化教学，在教学过程当中应当控制和把握好临摹与写生各自的教学任务，经过一个相对较长的时期，临摹与写生就会自然的融合，并逐渐发展和形成学生自己的个性化素描艺术语言。

综上所述，素描写生教学中的写实与表现以及临摹是三种基本的教学手段和方法，在素描写生教学课程体系中应充分发挥三者各自不同的教学功能，对学生进行综合性的素描训练。学生既要接受写实性素描的教育，又要进行表现性素描的学习，同时也要研究优秀的素描传统。由此，真正全面掌握素描艺术语言，为艺术创作打下坚实而又富于创新活力的素描基础。

描写教学论文篇（3）

一.构建人物描写的训练体系

描写即描绘摹写。习作中的描写是用生动形象的语言把人物或者景物具体地描摹出来。它是记人、叙事、写景类文章中“形神兼备”的一种表述方式，它的基本特点是描绘形象，它所追求的表达效果是用文字绘形绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。按照描写的对象分类，描写可以分为环境描写和人物描写;人物描写分为：语言、动作、神态、心理、肖像等。人物描写是习作的一项基本功，要提升习作水平，务必从这一基本功的训练着手。为此，教师需要构建出清晰明了的人物描写训练体系。要构建出清晰明了的人物描写训练体系就要通读所使用的特定版本的教材，把整个教材中的人物描写训练画成一棵“知识树”，既从全局的高度审视这个小学阶段的训练内容与目标，又从局部的要领谋划实施策略，把《课程标准》规定的内容与目标分类归入到三个不同的学段，再根据当地学生实际，加入自己觉得需要训练的篇目，这样，教学就既能反映出客观规定性，又能反映出主观能动性，而且能够体现描写教学循序渐进、螺旋上升是基本原则。

二.构建人物描写的课堂教学模式

习作需“教”！叶圣陶先生说：“教是为了不需要教。”“不需要教”的前提是教师的“教”，“教”的目的是让学生“学”。教师的“教”是学生由不会到会，由会再到熟练，由他主到自主的主导因素。学生只有在教师的“教”中不懈地“学”，才能能够达到“不需要教”的境界。《语文课程标准》指出：“教师是学习活动的组织者和引导者”。所谓“组织”，字典意义是“有目的、有系统、有秩序的结合”，教师要充分考虑给学生教什么、怎样教等一系列问题;所谓“引导”，强调教师示范性地“教导”，注重教师循序渐进地“诱导”，珍视教师有耐心地“辅导”。

学生写出的作文不尽如人意的根本原因是教师没有对作文进行有效的课堂教学。大多数作文课的作法是：教师根据教材安排的训练内容与要求，肤浅地零乱地讲一讲学生很难懂得的所谓理论，然后让学生利用课余时间去写作。这种作法，缺失了“师生之间的对话过程”这一教学的本质特征，致使教师迷失了自己――不知道怎样“具体”地教作文，致使学生在黑暗的死胡同里瞎摸索――凭着感觉走或胡编乱造。因此，构建既符合“教”的规律，又符合“学”的规律，同时符合作文本身规律的行之有效的课堂教学模式，就成为提高学生作文水平的有效举措了。

教学模式是指在一定的教育思想或教育理论的指导下，在丰富的教学实践经验基础上，为完成特定的教学目标和教学内容而建立起来的较为稳定的教学结构框架和可以操作的教学活动程序。据此，我们对教学模式有这样的认识：（1）教学模式是教学理论与教学实践的中介，在理论上，它从宏观的层面揭示教学活动整体及各要素之间的内部联系，在实践上，它是为完成教学任务而形成的教学程序。（2）教学模式既是稳定的，又是发展变化的。从静态上看，它是比较稳定的结构框架，从动态上看，它的程序可以根据不同教学对象和教学内容进行灵活调整。

描写教学论文篇（4）

在教学目标分类研究领域，加涅的学习结果分类理论以及修订的布卢姆教育目标分类学理论最具有指导意义。加涅的学习结果分类理论把学习结果分为三类：认知、态度、动作技能，其中认知又分为言语信息、智慧技能、认知策略三方面。加涅的学习分类结果主要按照学习结果对认知领域目标水平进行了划分，而修订的布卢姆教育目标分类学吸收了建构主义学习理论的精髓，将四类知识与六类认知过程相结合构成二维的分类表。

修订的布鲁姆教育目标分类系统与加涅学习结果分类系统比较（详见文末表格。）

教师可以根据修订分类学理论结合具体的教学实际来设计合理正当的教学目标。例如，《细节描写作前体验》的教学目标设置：

目标1：使学生了解细节描写的含义以及作用。

目标2：使学生掌握细节描写的方法。

目标3：让学生理解《叙述类文体细节描写》发展性评价参照标准。

目标4：根据层级表引导学生评判细节描写语段层级。

目标5：总结细节描写语段升级的策略。

目标6：学生能选择合理升级策略修改升级语段。

二、实践研究

1.探索

根据加涅的学习结果分类理论以及修订的布鲁姆教育目标分类系统，笔者尝试将高中作文教学目标体系构建成为四级。一级目标写作素养；二级目标为写作能力、价值标准；三级目标为写作知识、写作技能、情感态度和价值观；四级目标包括生活体验和素材积累、写作专门知识、基本技能、高级技能。 2.表述

高中作文教学目标的陈述应着重考虑以下四个因素。

第一，学习主体。作文教学目标的陈述应该从学生的角度去陈述，避免以教师的角度去陈述。作文教学目标应该采用“学生能……”的表述形式。

第二，行为动词。作文教学具体目标的措辞应该明确具体，可观察，可操作，可测量评估。因此要尽量用外显行为动词来描述学生的写作行为。可测量评估的行为动词如：再认、回忆、解释、举例、分类、概要、推论、比较、说明、执行、实施、区分、组织、归属、核查、评判、创新、计划和建构等。

第三，行为条件。表明学生在什么情境和和条件下完成写作活动，如写作情境、工具、时间和空间等。可用“通过小组合作……”，“在10分钟内完成……”等。

第四，表现程度。指的是学生学习后通过外显的行为所达到的水平程度。通常采用的表述形式为：“在60分钟内能写出800字左右的作文”，“能从老师给出的语段中找出对人物 形象的细节描写”等。

三、实践研究的意义

1.具体了目标转化技能

以叙述类文体写作中《刻画鲜明人物形象》为例，根据原有经验制定的目标之一是：初步了解正面描写与侧面描写相结合表现人物精神面貌的写作方法。新的教学目标修改为：能用自己的话说出正面描写和侧面描写的规则要素，能用这样的规则去辨识、评判语段中的正、侧面描写。

描写教学论文篇（5）

其实，高中教材中有许多优美的记叙文，但高中语文教学侧重于“文章赏析”，着重于对阅读材料的题材、结构、语言以及写作风格进行分析。虽然这类赏析对于写作能力的提高有着积极的作用，但是在实际的教学过程中，却没有将之运用于写作训练当中，使得教学中的读与写并没有真正意义上的结合起来。

高中记叙文的教学，不应该只是强调学生对生活的观察，还应该进行思考，还应该教会学生记叙文写作的技巧，让学生在对事情进行描述时，能够抓住事件的特征。只有通过对教材中优美的记叙文进行认真阅读、分析，辅以适当的练习，才能提高学生的记叙文写作技巧。

本文通过高中教材中一些记叙文的分析，来研究通过阅读提高记叙文写作水平的方法。

二、高中教材中记叙文的写作技巧分析

记叙文就是利用对一件事情的描述来表达作者对事件的看法，抒发作者的情感。因此，描写是记叙文写作的一个重要的写作方式，甚至可以说：没有对事情的描写，就算不上是记叙文。对于高中记叙文的作文教学，也应该重点加强学生对描写的训练。目前高中的一些记叙文都很经典，在写作技巧、描述手法、语言表达以及文章结构上都有其独到之处，为了让学生明白如何才能实现对事物的生动、形象、具体的描写，教师应该将阅读与写作结合起来对学生实行以下具体的指导：

1.正与变相对比，抑与扬相映衬

事件的矛盾和斗争是事物发展的普遍规律，作文在对这些事情进行描述时，就应该体现出这种曲折变化，才能写出事情发展的本质。

正与变相对比就是逆反用笔，通过对一些异常事情的描述来反映事情的真相。比如，要突出老师的辛劳，可以写每天准时上课的老师突然迟到了几分钟，而这个反常的现象下却隐藏了老师带病上课的事实，从而体现老师兢兢业业的教学态度。

抑与扬相映衬是为了使文章跌宕起伏，给读者留下更加深刻的印象。比如高中选修教材中的《〈三国演义〉节选》里有关曹操性格的塑造，作者就用了先扬后抑的手法。曹操刺董卓不成，逃出京城长安；被县令陈宫捕获，县令陈宫却“今感公忠义，愿弃一官，从公而逃”，为什么呢？因为曹操的一席话让陈宫感到他的英雄志气：“吾祖宗世食汉禄，若不思报国，与禽兽何异？吾屈身事卓者，欲乘间图之，为国除害耳”、“燕雀安知鸿鹄志哉！汝既拿住我，便当解去请赏。何必多问！”但是后来曹操杀了吕伯奢家人后，在明知杀错人的情况下，又杀了吕伯奢，“宫曰：‘知而故杀，大不义也！’操曰：‘宁教我负天下人，休教天下人负我。’陈宫默然。”陈宫的默然道出了他心中对曹操的印象已发生了逆转，原来曹操的本性是多疑、狡诈、残忍、自私的。这样抑扬结合的叙述，制造了文章的波澜。

2.总结描写步骤，使描写具体形象

郑桂华老师认为事物具体形象的描写分成三个步骤“叙述――形容――比喻”①，通过这三个步骤就可以对事物进行清楚、具体、形象的描写。其中：叙述是对事物的背景进行叙述，如事物的方位、时间、数量等进行具体情况的描述，从客观的角度来描述事物；形容比叙述更进一步，描述事物的基本特征，让人们能够更进一步地了解它；比喻是将事物与另外的事物进行比较，让人更直观、更形象的认识事物。

“叙述――形容――比喻”三个步骤在具体的写作中，并不需要拘泥于固定的格式。这种描写方法在高中教材《林黛玉进贾府》中就有具体的案例：“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额；穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭缎排穗褂；登着青缎粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即视而有情。”这里的“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额；穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭缎排穗褂；登着青缎粉底小朝靴”就是对“贾宝玉”的具体描述，属于三个步骤中的叙述；“虽怒时而若笑”、“即视而有情”，就是“林黛玉”在对“贾宝玉”进行观察后进行的形容；“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波”就是对贾宝玉外貌进行的比喻。虽然作者没有过多的议论，但是关于贾宝玉穿着打扮和具体肖像的描述，我们就可以感觉出贾宝玉在贾府殊的尊贵，可以体会到贾宝玉的倜傥和多情。作者刻画了一个活灵活现的人物形象。

3.调动多种感觉，使描写细致入微

人们都是通过感觉来认识事物。因此，对一个事物从感觉上进行描述，就能把文章写得生动活泼。

如高中教程上朱自清的《荷塘月色》从：①视觉：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的”；②听觉：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声”；③嗅觉：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”等方面对“荷塘月色”进行了描述，从而使人感受到荷塘月色的气氛。学生也可以对生活进行细心的观察，通过描写对事物的感觉来突出作文的中心。

4.运用多种描写方法，使人物栩栩如生

记叙文中通过对人物多方面的描写，可以构建自己的艺术天地，使得整个人物形象栩栩如生。

例如《廉颇蔺相如列传》中对蔺相如进行了以下几方面的描写：①神态：“相如持其璧睨柱”；②心理：“相如度秦王特以诈佯为予赵城，实不可得”；③细节：“倚柱，怒发上冲冠”。通过对蔺相如、秦王和群臣的语言，神态、心理描写，使得一个智慧、勇敢、热爱祖国的使节形象跃然纸上，显示了作者高超的写作手法。

5.适当议论，画龙点睛

记叙文是通过对一件事情的描述来反映作者对生活的态度，它不同于议论文。但是，这并不意味着记叙文中就不能进行议论，适当的议论，可以突出作文的中心，起到画龙点睛的作用。例如《史记・淮阴侯列传》：在刘邦因为韩信以藏匿钟离昧为理由，准备以谋反的罪名谋害韩信时，韩信的一句：“钟离昧狡兔死，走狗烹；高鸟尽，良弓藏；敌国破，谋臣亡。”显露了整个事件的本质，因此突出了整文的中心。

三、结束语

高中记叙文写作最大的问题在于阅读训练与写作训练脱节，高中教材重阅读而轻写作，教师在教学过程中，也没有引导学生将阅读材料中的写作技巧应用于自己的写作之中。高中教材中有许多优美的记叙文，在教学过程中，应该注意阅读与写作的结合。在进行阅读训练中，应该注意引导学生对作者的写作手法进行思考，从而使得学生在写作时，能借鉴这种写作的方法，来提高学生的记叙文写作水平。■

参考文献：

描写教学论文篇（6）

教学目标

1、联系生活实际认识“讨论”这种口头交际活动在学习、工作、生活中的意义及作用。

2、借助情境理解“讨论”这一语文活动中应培养的主要的语文能力 。

3、通过讨论演练体会“讨论”中的角色任务，练习有效地讨论。

4、在讨论活动中， 提升对生活的认识， 促进德能共长。

教学重点

1、认识“讨论”的意义在于交流、分享信息，达成共识，建构新意，提高认识。

2、在高中语文教学中，“善于倾听，敏捷应对”是语文学习的重点。

3、能否把握“讨论” 的基本要求，善于倾听，在交流中捕捉重要的信息，有针对性地表达自己地观点，提高合作意识，是“讨论”学习的评价标准。

教学思路

“讨论”的理性认识——“讨论”的策略把握——“讨论”的能力训练

主要教学方法

以实践为主，以动态的语文活动为主，在讨论中学会讨论， 在老师的引导下，开展理性的、智慧得、策略的讨论，让学生通过一堂课的学习，提高对这一语言活动的理性认识和操作能力。

教学资源

教材“讨论”专题短文

剪辑央视关于“读书讨论”的录像片

设计讨论话题：1)关于校园评比班花、班草的校园话题;2)关于语文教材大换血的社会话题。

教学过程预设(分课时写)

课时环节

教师活动

(教学内容的呈现)

学生活动

(学习活动的设计)

设计意图共一课时

一、导入新课

以名家语录导入课题：

友以成德也，人而无友，则孤陋寡闻，德不能成矣。

——《论语》

读书使人充实 ，思考使人深邃，交流使人清醒。

——富兰克林

你有一个苹果，我有一个苹果，互相交换，各自得到一个苹果;你有一种思想，我有一种思想，互相交换，各自得到两种思想。

——萧伯纳

谈谈自己对“讨论”的认识

1、引发对课题的兴趣。

2、回顾对“讨论”这一交流方式的已有认知。

二、“讨论”的理性认知

提出问题，组织讨论，明确答案：

1)“讨论”的特点：共同话题——集中性;各自发表意见——多元性;平等交流——互动性。

阅读教材短文，思考交流：何为讨论?其意义何在?

在原有的认知水平上，加强对“讨论”的理性认识。

思考——

1) 讨论的意义

2) 讨论的特点

三、“讨论”的策略把握

2)“讨论”的规则：遵守话题——明确目的—— 履行职责——体现素养

3)作为一名讨论的“参与者”，应具备哪些素养?

归纳：事先准备，善于倾听，积极发言，文明得体

4)其中应具备的语文核心能力是什么?

归纳：“倾听能抓住对方发言的要点”，“发言要观点鲜明、条理清楚、论据充分” 还要不离话题，有针对性，敏捷应对。

看央视录像片段思考：

1)录像中三人围绕什么讨论?两位嘉宾观点、理由分别是什么?

2)录像中三人分担怎样不同的职责?共同表现出怎样的素养?

3)作为一名讨论的“参与者”，应具备哪些素养?

了解——

3)讨论的规则

4)讨论应具备的素养

5)讨论所应具备的语文能力

四、讨论”的实战演练(在讨论中学会讨论)：

【演练一】

组织活动，评价学生表现。明确答案。

讨论演练：在一些人气较高的中学生网络论坛，评选“班花”、“校花”的帖子颇为热闹，尤其是在高一新生中，学生们乐此不疲地评选各自班级、学校的“花花草草”。你如何看待中学校园中的这种现象?

讨论的职责：组织者——及时归纳，巧妙引导

参与者——用心倾听，坦诚交流

记录者——用心倾听，记录梗概

汇报者——归纳要点，择要陈述

1)任选一小组展开讨论，其余同学观看;

2)学生评价各成员体验角色的表现。

理性地参与、评价“讨论”活动，在讨论中提高口头交际能力和对事物的辨析能力。

【演练二】

组织讨论活动，评价学生表现。

讨论演练：以武侠取代经典，用现代作品替代文言作品。对于高中语文教材这样的“大换血”，舆论一片哗然，支持者有，担忧者有。你的意见呢?

1)全班学生分组讨论;

2)小组陈述讨论概况。

理性地参与、评价“讨论”活动，在讨论中提高口头交际能力和对事物的辨析能力。

五、交流分享

小组讨论时，如果发现自己的意见与前面的发言者基本一致怎么办?当对方提出一种观点，而你不赞成时，该怎么办?小组讨论气氛沉闷，组员多保持沉默，主持者该怎么办?

小组讨论中有人口若悬河，滔滔不绝，使别人没有时间发表自己的见解，主持者该怎么办?

小组讨论中遇到意见不统一时，汇报者该怎么办?大会交流时，某组汇报者发现本组意思和另一组汇报意思大致相同，请问这组汇报者该怎么办?大会交流时，某组的汇报者发现本组汇报的意思与前一组的汇报意思完全不同，请问该组汇报者该怎么办?

以抽签的方式，选择讨论话题。

各小组向全班汇报讨论结果。

交流分享学习成果

六、“讨论”的总结评价

组织评奖，

依据本堂讨论课同学们的表现设立一个奖项，提出获奖者并说明理由。

通过设立奖项的方式，实现学习的自我评价。

自我反思

主要特色与创新之处：

存在的问题与不足：

高中语文教学设计模板

一、导入：（3分钟）

同学们，今天我们一起来学习必修三第一单元的三篇小说。小说是通过设置环境、安排情节、塑造人物来表现主题的一种文学样式。根据以往关于小说的学习，我们知道，小说的环境分为自然环境和社会环境；小说的情节一般包括故事的开端、发展、高潮、结局四个部分，有的还在前后安排了序幕和尾声；小说的人物分为三类，即主题人物、陪衬人物和线索人物。在环境、情节、人物的三要素中，人物是核心，而环境和情节都是根据人物塑造这个核心来设置安排的。

那么小说是如何来塑造人物的呢？这节课，我们试图通过学习这个单元的《林黛玉进贾府》、《祝福》、《老人与海》三篇小说来品赏小说人物，学习并掌握人物描写的有关手法。

二、品赏林黛玉的形象:（25分钟）

下面，我们先来共同研究《林黛玉进贾府》中林黛玉这一人物。

林黛玉是《林黛玉进贾府》中的关键人物，那么，对于这个关键人物作者是如何来刻画描写的呢？

1、直接的心理描写

请同学们齐读第一自然段。

黛玉从此便要开始她在贾府的新生活了，这时的黛玉的心里都想了些什么呢？是欢呼雀跃，是充满期待，还是其它的什么心理？请同学们用小说中的原话来回答。

——“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，唯恐被人耻笑了他去。”（多媒体打出）

黛玉这是到了自己的外祖母家啊，怎么会这么谨小慎微呢？

本文开篇的这段对林黛玉心理的直接描写，十分清晰地呈现出了林黛玉初进贾府时的内心世界，让读者一下子就明了了黛玉敏感、谨慎、自尊的性格特征。由此可见，好的心理描写能够很好地体现人物的性格特征，因此它也是人物塑造的重要手段之一。

2、间接的心理描写

人物的内心世界除了通过直陈的方式表现之外，还可以通过人物的语言、行动来间接地表现。这种通过人物的语言、行动来表现人物内心世界的手法，我们称之为“间接的心理描写”。（媒体打出“人物的心理描法：直陈、间接（语言、行动）”）

那么，林黛玉进贾府后的哪些语言、动作和行为具体表现了她初进贾府时的内心世界？

请各小组派代表说说本组找到的相关描写。（点一二小组即可）

3、外貌特征

那么，这样一个“细致缜密、聪慧机敏、自尊特立”的林黛玉具有怎样的外貌特征和气质风度呢？请同学们把小说中描写林黛玉外貌的句子或段落找出来。

请同学们齐读这些描写林黛玉外貌的句子和段落。

从这些外貌描写我们能看出林黛玉这个人物到底具有怎样的外貌特征和气质风度呢？

——貌若天仙、行止高雅、体弱多病；眉目含情、聪慧机敏、多愁善感。（多媒体打出）

同学们，这些有关林黛玉外貌的描写，是作者直接呈现给我们的吗？

——显然不是，这些描写都是通过他人的观察和评说来完成的。这种通过作品中其他人物的观察和评说来描写人物的手法属于“人物侧面描写的手法”。这里，顺便说明一下，对人物进行侧面描写，除了借助他人的观察和评说之外，还可以借助人物来衬托、借助环境来烘托。（媒体打出“人物侧面描写的手法：他人的观察与评说、人物衬托、环境烘托”）

作者借助作品中其他人物的观察和评说来描写林黛玉的外貌有什么好处呢？

三、品赏祥林嫂的形象:（25分钟）

下面，我们再来共同研究《祝福》中祥林嫂这一人物。

1、外貌特征

《林黛玉进贾府》主要是通过侧面描写的手法来表现林黛玉的外貌特征和气质风度，那么，《祝福》的作者是怎样来描绘祥林嫂的外貌特征的？请同学们快速阅读课文，把小说中集中描写祥林嫂肖像的三处地方找出来。（学生齐读）

请问，祥林嫂的外貌特征也是主要借助他人的观察和评说表现出来的吗？

2、心理变化

从这三处描写中，我们看到祥林嫂的外貌发生了怎样的变化？

请小组讨论：祥林嫂外貌的变化折射出她怎样的心理变化？

再讨论：为什么祥林嫂的心理会发生这样的变化？

为什么不被允许参加祭祀就让她的精神彻底崩溃了？

3、小结：由此看来，祥林嫂的三次外貌描写只是作者塑造人物的一种手段，其目的在于逐渐地、一步一步地呈现祥林嫂的内心世界及其在封建礼教重压之下一步步走向末路的心路历程。祥林嫂的心理变化是通过她的外貌变化间接表现出来的。这些外貌描写和心理描写让这个悲剧人物的形象更加具体、丰满、更具有感染力、冲击力和震撼力。（多媒体打出）

四、总结（2分钟）

通过我们对林黛玉和祥林嫂两个人物的外貌描写和心理的分析，我们发现无论是对人物的正面的外貌描写还是和侧面的外貌描写，无论是直接的心理描写还是间接的心理描写，都是小说描写人物、塑造人物极为有效的艺术手法。这也是我们学习本单元的三篇小说所要达成的目标。（多媒体打出）

五、赏析老人的形象（25分钟）

1、请同学们根据我们刚刚所学到的赏析人物的方法，自读《老人与海》，分组合作探究，完成导学案中所有的学习任务。15分钟后各小组派代表汇报“导学案·合作探究”第1题和第2题的结果。（15-20分钟）（多媒体打出）

2、（学生汇报后多媒体打出参考答案）

第1题：老人在与鲨鱼搏斗的每一个回合中都有内心独白，这些内心独白有些是有声的，有些是无声的，请同学们把它们找出来，自己读一读，小组讨论：这些内心独白反映了老人怎样的心理？你认为他的哪一句内心独白最能代表他的这种心理？

——老人在绝望和希望中挣扎，但每一次都是希望战胜了绝望，他要和鲨鱼斗到底、斗到死。

——“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把它消灭掉，可就是打不败他。”

第2题：在老人身上，你看到了怎样的精神？老人在你心里是怎样的形象？

——永不屈服、永不服输的精神。

——一个面临厄运甚至绝境，却自强自信、敢于挑战的、永不屈服 永不放弃……的硬汉子

3、延展：你能根据你心里的老人形象描绘出老人的外貌特征吗？（5分钟）（多媒体打出）

4、小结：通过合作探究，我们发现《老人与海》这篇小说主要是通过对老人与鲨鱼进行搏斗的过程中的心理进行大量的描写，来突出老人永不屈服、永不放弃的硬汉形象的。（多媒体打出）

六、单元教学总结（7分钟）

描写教学论文篇（7）

《农业科技论文写作》作为一门理论性和实用性都很强的课程，在农业领域科学研究和实践工作中起着重要的作用，现在已成为高等农业院校本科生的选修课。课程主要通过对数据分析、图表制作、文字描述的学习和训练来培养学生的逻辑思维和写作能力。针对本科生的调查发现，学生普遍认为，通过理论学习《农业科技论文写作》难以提高写作水平。传统的理论教学方式，使得课堂枯燥无味，加之本科生在校期间的写作机会较少，理论课与最终毕业论文写作时间安排不合理，使得学生学习的兴趣和积极性均不高，造成学生对课程的掌握情况不理想。针对这种情况，通过改进本科生《农业科技论文写作》的上课方式来提高学生对农业科技论文的写作能力显得很有必要。

近年来，多种办公软件的出现为《农业科技论文写作》传统教学的改革提供了契机，大量作图、分析、文本软件的出现使数据的分析工作变得相对简单，论文的呈现及写作更加方便，同时也给教学带来了勃勃生机。实践证明，这一教学模式能够更加具体地将科技写作中图表制作和文字描述的过程呈现出来，提高学生的学习效率及实际写作能力，并提高教师的教学水平，为《农业科技论文写作》课程的改革与实践提供参考。

一、《农业科技论文写作》教学形式中存在的主要问题

（一）传统的课堂教学方法效率较低

传统的教学方式效果差，课堂讲授不够生动，学生缺乏兴趣；虽然现在大都采用多媒体教学，但仍是以传统教学为主，教师是主讲者，学生只是被动的接受者，这样无法调动学生学习的积极性。由于《农业科技论文写作》理论性强、结构固定，而图表的样式却各不相同，描述方式也各不相同，整个课程侧重于实践训练。因此，纯理论的讲述，学生很难全面理解，教学效果不理想。

（二）写作实践与理论课结合不够紧密

首先是本科生在校期间的写作机会较少，且本身的实践经验和所掌握的理论知识并不丰富；其次是毕业论文写作时间与课程结合不紧密，往往在毕业论文写作前的两到三个学期已经完成这门课程理论学习，不能及时巩固所学知识，最终使得课程失去了原本的意义。

（三）理论教学与写作训练缺乏紧密联系

目前关于学生对《农业科技论文写作》课程的学习效果，主要取决于对农业科技的写作训练，单纯进行理论学习，很难使学生掌握真正的写作技巧，写作方法和技巧的练成更多地依赖于写作训练。因此，通过课堂的实际写作训练对提高学生的写作技巧显得非常重要。

二、结合Office软件及写作训练教学，提高教学效果和学生的写作能力

（一）运用Office软件在多媒体课堂进行辅助教学

由于科技论文固定的结构和抽象的写作方法，在规定的学时内很难完成培养目标所需的教学任务。往往在堂课上，一开始需要先介绍论文各部分的结构和内容，这部分耗时的讲解会使学生感觉索然无味，使得接下来精心安排的写作方式和技巧无法引起学生的兴趣，导致老师感觉非常疲惫，学生的学习效果也不理想，教学任务和目的难以完成。针对这个问题，首先，我们简单讲授写作的理论知识和论文的基本框架，在学生掌握了论文结构的基础上，再利用Office工具中不同软件来现场演示图表制作、文字描述的过程，这样可以让学生更深刻地了解到图表制作的过程和要求，以及文字描述图表的方法和技巧，然后重点进行逻辑框架的讲解，从而实现教学内容与写作训练的有机融合，改单纯的理论课为理论与实际相结合的课程。这样既能节省时间，又能提高学生的写作能力。大多数学生对Office软件界面都比较熟悉，且Office中的软件具有较多的数据分析和绘制图表的功能。因此在理论课结束以后，要求学生独自运用Office硗瓿煽魏笞饕担经使用这种理论和实践相结合的方式可以显著提高学生的写作能力，从而提高《农业科技论文写作》的授课效果。

（二）Office软件在写作训练中的应用

《农业科技论文写作》课程的理论教学中涉及大量的数据分析、图表制作和语言描述等内容。为更好更深入地让学生理解这些内容，有必要将理论课程与课堂写作训练相互结合。然而大量的数据分析和图表制作以及烦琐的细节使得学生在平时理论课学习中很难真正理解。在课堂上通过运用Office软件进行现场演练，可以帮助学生更好地理解。例如，Excel软件可以使学生掌握图表制作和数据分析的细节，而Word软件可以更好地呈现出文字描述的过程，以及论文的框架构成及整体逻辑。所以，在写作训练过程中充分运用Office软件的功能，可以更加醒目地教授论文写作的过程，提高学生对写作细节的认识。实践证明，将《农业科技论文写作》理论教学与Office软件在课堂上实践操作有效结合起来，可显著提高本科生制作图表分析数据、文字描述的能力。

（三）扩展视野，提高学生独立写作的能力

《农业科技论文写作》是农业类本科生必学的一门课程，因此，写作训练过程中不能局限于课堂所学的东西，应扩展学生的阅读范围，学习科技前沿知识，扩宽学生的视野。以往在学生进行写作训练的时候，多半数据和图表来自课堂上的示例和老师布置的作业。这些练习内容对学生写作能力的提高有一定的局限性，而实际上在真正面对科研数据的时候，从实验设计、资料搜集、数据整理分析到最终的结果、结论的描述，往往会遇到很多的问题，例如，数据的理解不够透彻、结果和结论的区别等。因此，可以在学生掌握好课堂写作内容后，加大课后的阅读量，抓住前沿知识，最终让学生根据真实的实验结果，利用Office软件自己整理数据、分析数据，做出图表，运用Word进行具体的文字描述，最终完成论文的撰写。

三、结语

将Office软件及课堂写作训练与《农业科技论文写作》课程教学实践有效结合后，能够提高学生学习这门课程的积极性和学生理论学习的效果，而且更重要的是让学生掌握如何利用Office软件来完成论文的写作。在今后的教学实践中，应在继续加强Office软件及课堂写作训练与《农业科技论文写作》课程教学紧密结合的基础上，进一步考虑将更多的软件也引入农业科技写作教学实践中，以期进一步提升学生的分析能力、逻辑思维和写作的能力。

参考文献：

[1]朱永兴，李素芳.学术论文撰写与发

表[M].浙江大学出版社，2007.

[2]江明生，黎彤.生物统计学课程采用

多媒体与启发式教学探讨[J].高教论坛，2011，（2）：62-66.

描写教学论文篇（8）

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

初中作文教学共分三年教学，也就是作文教学有三个阶段，认清这三个阶段的特点、要求和联系，可以做到有的放矢，水到渠成地提高学生的作文水平。现将我的看法与各位同仁交流一下，欢迎大家指正。

一、初一作文

初一作文主要是在小学水平的基础上训练提高记叙表达能力。要求能多角度地观察生活，发现生活的丰富多彩。所以初一作文还是训练描写能力。包括人物描写和场面描写。

人物描写主要是语言描写、动作描写、心理描写、外貌描写，这些描写主要是突出、强调中心。比如学写母爱的作文，如果把描写母亲具体对我的劝导、教育、关心的语言展现出来，就能突出、强调母亲的关爱。又比如《背影》课文中通过买橘艰难来突出父爱这个中心的动作描写，就能使人印象深刻。而不能表达中心的就要惜墨如金了。

景物描写的作用主要是交代时间、地点，渲染气氛，衬托人物心情，推动故事情节的发展，我们要有意识地在作文中增加景物描写，以此使文章增加文采、韵味。

当然，为使文章中心突出，初一还要教会学生围绕中心选材、围绕中心叙述、围绕中心定详略等技巧。要会运用联想和想象，条理清楚地表达自己的意思。进行扩写、续写、改写训练。

这些是符合学生认知规律的。初一的学生刚刚十二三岁，他们能学会观察社会、观察身边所发生的一切就不错了。他们的分析、评价能力还有欠缺。如果这时要他们对身边的人和事发表具体评论，就有点儿难为他们了。

所以，初一的作文一般都是以“我”为中心，写“我”的所见所闻。所以作文主要考查的是学生身边的人和事。比如考人物的作文题目有《我的母亲》、《我的老师》、《我的同学》、《我的榜样》、《我们班的明星们》、《母爱》等，考事件的有《我们班的二三事》、《一件最有意义的事》、《我最高兴的一件事》《我最快乐的一天》、《第一次》等。

二、初二作文

初二作文仍然是在初一作文的基础上训练表达更完美。所以从大处来说，初一和初二的作文教学可以合并在一起。稍有不同的是初二作文的视角更广泛，深度会更大，主要表现在对生活现象的分析、发现和感受上，也就是说，在具体描写上和初一要求一致，或者更具体。在抒情、议论上开始要求学生掌握运用。

这样的教学是由于初二的学生认知能力比初一有明显进步，随着年龄的增长，他们的自我意识逐渐增强，分析评价能力也比初一有了很大的提高。

反映在作文题目上，就可以看到常考的题目是《发现》或者《它使我懂得了》、《这就是美》、《幸福》、《生活变了》、《我长大了》、《心中有——》《在——的路上》《我学到了——》等带有我的看法、我的思考一类的记叙文。

三、 初三作文

初三作文应该有记叙文、议论文、说明文三类文体，但教学大纲规定初中生能写简单的议论文、说明文，所以初三侧重点还要放在记叙文上。议论文、说明文按基本要求，只要训练一下常规写法，练习主要是随着课文教学进行。

议论文可以按提出论点、分析论点、证明论点来写三大段：一般在第一大段提出论题或论点，在第二大段通过举事例、讲道理来证明自己的观点，在第三大段围绕现实提出希望。这种写法简单实用，可以使学生很快掌握。作文练习主要练习的是举事例和讲道理的写法。

说明文作文教学是学会交代清楚说明对象以及对象的特点，主要训练运用说明方法的能力。要着重练习实用说明文，比如说介绍家乡的一个建筑物，一种名吃、特产、物品，以及去车站旅游景点路线说明，等等。

因为中考对说明文作文要求不高，所以说明文作文练习主要是放在平时讲课过程中，随着课文教学进行专项练习。不必进行大的、专门的练习。

但在初三，记叙文的要求会更高，这就要求我们老师要对记叙文的能力做一个系统的复结：写好题目；用一种比较适合自己的写法来记叙，比如小标题式，欲扬先抑，对比等。此外，还要练习优美词句、修辞手法的运用等，使学生的文章层次清楚、写法新颖、词句优美、富有文采、立意深刻、形成特点，并且会修改自己、他人的习作。

所以记叙文教学是初中作文教学的重点。各种描写训练要贯穿初一到初三三个阶段中。既要有课堂上的小作文练习，又要有大的专题练习，更要有不同阶段的专项侧重点来练习。

描写教学论文篇（9）

助写案应该形成一个系列。初中作文助写案系列的设计与应用研究是在新课程理念的指引下，根据学生写作学习的需要和具体的课程安排，将写作的知识、方法、理念等融入到助写案中，以文字的形式呈现，增强作文训练的可操作性，引领学生主动参与有目的、有思路、有方法地写作活动，并根据新课标要求和本校学生的学情，按写作训练的规律，有目的、有计划地设计相应主题、内容和训练点的助写案，将助写案系列化，循序渐进地应用于作文教学，以提升学生的写作水平。

根据七年级学生记叙文写作训练中人物描写的需要，本案例将助写案的标题定为“学会写‘说’，让语言更生动”。

二、知识铺垫

这一环节主要提示学生一些必要的写作知识，帮助学生了解语言描写的作用，从而使学生认识到学习语言描写的重要意义，激发学生学习的兴趣，同时也为学生下一环节的学习进行铺垫。

三、赏读引领

从上课实践来看，初一学生很快就能画出进行语言描写的相关句子。小组讨论也比较热烈。在交流发言时，学生也能说出语言描写在表现人物心理、刻画人物形象、推动情节发展等方面的一些作用。在教师的点拨下，学生对语言描写的理解和体会会更加深刻。这一部分的目的就在于“阅读例文，提升作文”，具体地说就是要让学生在阅读文本的过程中切切实实感受到语言描写的效果，而不是架空了讲语言描写的作用。以下是学生画出的有关语言描写的语句：

四、写法探究

学生要给这些描写语言的句子分类，必须要找到分类的标准，而学生在进行讨论之后会发现不止一种分类的方法。首先，按照“说”的不同位置可以发现：有的“说”在一句话的前面，是“xx说：‘xxxx。’”的形式；有的“说”在两句话中间，是“‘xxxx，’xx说，‘xxxx。’”的形式；有的“说”在一句话的后面，是“‘xxxx。’xx说。”的形式，这样避免了语言的呆板。其次，课文不仅用“说”，还用了“叫”、“喊”、“应”、“道”等词，既符合当时的情境，又使语言灵活多变。再次，学生会发现，在进行语言描写的时候，往往还会带上其他人物描写的方法，比如“‘我下不去！’我哭着说，‘我会掉下去，我会摔死的！’”一句中还带有神态描写。这样学生会在这些描写语言的句子中有更多的发现，同时领悟到在进行语言描写的时候可以用神态、动作、心理、语气等来配合，表现人物的性格、处境、心理等。最后，学生会发现可以根据说话人将这些描写语言的句子分成三类：一类是“我”的话，明显地表现了“我”体弱、胆小、无助、犹豫的特点；一类是小伙伴们说的话，符合这些孩子调皮、贪玩、缺少对同伴的关注的特点；还有一类是父亲说的话，充满了镇定、鼓励，体现了父亲对孩子的关爱以及教育孩子时睿智。通过这些分析，学生在助学案和教师的帮助下会领悟到语言描写要符合人物的身份、年龄、处境等情况，为更好地刻画人物形象，为表达主旨服务。

“写法探究”这一环节的设计，帮助学生透过语言文字把握具体的写作技巧与手法，为下一环节“练笔反馈”作了必要的铺垫。

五、练笔反馈

这一练笔内容紧扣学生的生活，培养学生合理想象的能力，更主要的是紧扣本次作文的主题，用所学到的语言描写的方法进行实践，同时教师巡回指导，了解学生掌握情况。

六、作文提升

学生带着目的进行片断作文练习时，能有意识地使用语言描写的技巧，但是在对整篇作文进行构架时往往把握不住，所以教师可以对学生进行写作思路点拨，并强调语言描写的有效运用。

首先，要注意审题，把题目补充完整。横线上可以填具体的人、事、物，如“同学”、“比赛”、“书本”等；也可以填抽象的概念，如“亲情”、“感动”、“关怀”等。无论填哪些内容，都必须是自己熟悉的，因为只有这样，你才有切身感受，才能写出真情实感来，做到以情动人。其次，从题目来看，适合写记叙文，这样，事件的选择又十分重要。同学们可以先确定主题，即想通过这篇文章表现什么或表达什么，然后摆出能表现这一主题的几件事，选择其中最有意义（最典型）的一两件来写。再次，事在人为，人物描写是记叙文不可或缺的一部分。对人物的外貌、动作、语言、神态和心理进行传神的描写，人物才能活灵活现，使之更好地为主题服务。还有，适当的景物描写也能烘托人物的心理，渲染气氛，推动事件的发展。当然，学生还可以借助比喻、拟人、排比、夸张等修辞手法，借助想象、对比、衬托、托物寓意、以小见大、借景抒情、等表现手法去描绘绚烂的生活。

目前，很多教师的作文教学缺少合理规划，很多学生的作文学习也存在零散性和随意性，而很多作文教学出版物在实际的作文课堂教学方面适用性不强，再者教材提供的作文训练内容也需要再加工，实现和学情的有效结合。所以，教师有必要按照写作的规律和要求，将作文训练构成体系，其中包括选材构思、谋篇布局、主题深化、描写方法、表达方式等，每部分训练内容之下又可设系列化的训练点，例如描写方法之下可设外貌描写、动作描写、语言描写、神态描写、心理描写等。这样，在整个初中的作文教学中，我们就能形成助写案系列，从而逐步构建校本化、班本化的作文教学新体系。

描写教学论文篇（10）

我国新一轮基础教育课程改革已深入展开，与之相应的高等师范教育应针对这一改革的要求，培养能适应中学教学需要的人才。素描作为艺术教育的重要课程之一，同样面临着中学美术课程改革的冲击。目前我国高师美术教育在这方面还存在诸多问题，如教育目标不明确、重技轻理、教学内容狭窄、课程安排与中学课程需求相脱节等。素描课程也不例外，这样培养出来的师范生很难胜任对美术文化素质要求比较高的中学美术教学。总体上讲，新中国成立以来至上世纪90年代以前，我国高师美术专业素描教学主要采用前苏联契斯嘉科夫素描教学体系，至今，高师美术专业素描教学改革实践基本上未发生根本的变化，还是沿用契氏的教学体系和观念［1］，这显然不符合新时代培养人才的要求。高师素描课程如何更好地适应社会发展对美术教育人才的需求，配合中学新课改目标的实现来培养高素质的高等师范美术专业学生，这就有必要完善和改革素描课程教学内容，与中学课程内容相结合，以适应我国美术教育事业发展的需要，同时提高高师学生核心竞争力。

1 打破重技轻理的模式，增加理论知识的学习

重技轻理的教学模式，虽然使学生的素描技能有了提高，但导致学生的艺术修养尤其是理论修养方面欠缺。理论知识的欠缺不仅限制了学生素描技法向高层次发展，也制约着学生未来教学能力、创作能力的发展。所以高师学生在学习素描技法的同时，有必要增加理论知识的学习。

1.1 增加理论知识的学习能提高高师学生的创作能力

在高师素描教学中，教师对学生的指导大多仅凭个人经验，内容多是如何具体处理画面效果的技法指导，很少运用高层次的理论知识去启发引导学生，学生在学习和训练过程中不能运用相应的理论知识来分析形体，其结果是素描教学内容在不断深化，而学生的创作能力却不能有效提高，导致学生的画面效果缺乏个性和内涵，且对素描本质理解片面。素描不仅是一项技巧性的绘画，也是作者心灵深处的诉求，作者可以表达美好的情愫、思想和理念，线条和调子等只是实现这种表达的手段和方法，而不是美术教育的最终目的。同样，素描的创作也需要画者有较高的艺术修养，这些艺术修养来自美术理论，而仅仅被动地依赖于教师传授技巧的学生所具备的知识相对就显得薄弱。由于缺乏个性，导致创作水平相应较低或甚至根本无法进行更高层次创作。理论指导实践，学生正是因为缺少了深厚的理论知识，才会在实践创作中陷入困境，新的思维、新的理念无法产生，只能是一次又一次地重复和模仿，其结果是一批匠人复制出另一批匠人［2］。所以在素描教学过程中适当加强理论教学，使学生在获得较强的造型能力的同时，也具备系统深厚的理论知识和较强的创作能力。

1.2 增加理论知识的学习能培养高师学生的实际教学能力

美术专业学生是未来的美术教育者或工作者，在重技轻理的教学模式下，有些毕业生到中学后，只能画不能讲，语言表达能力、教学能力及文化修养等方面不适应中学美术教学的需要。新课改下的全日制义务教育阶段美术教学有：造型?表现、欣赏?评述、设计?应用、综合?探索四大领域的内容，普通高中美术课程的内容分为：美术鉴赏、绘画?雕塑、设计?工艺、书法?篆刻、现代媒体艺术五个模块［3］，这些内容都少不了理论知识的应用。只有理解了的事物才能真正的认识，有些高师学生到了大三还不知道透视的基本知识，何谈对素描的真正认识？而现代艺术求新求异范围宽泛，有关视觉和触觉造型的美术活动都被列入了学科内容，使素描学科涉及到越来越多的新形态，构成了素描的多样化特征［4］。如比例关系、形体透视规律、光影变化规律、明暗变化规律、虚实对比规律、构图规律；解剖知识、点、线、面、黑、白、灰等知识，以及组合意识、抽象意识、设计意识等问题，这些知识主要偏重于理论讲解，目的是使中学生获得对造型形式和规律的理解，学会认识艺术的表现形式和美感，引导学生在现实生活中发现美，而不是教他们多么严格、多么专业的素描技法。中学的美术课并不是专门为有志从事美术专业的人而设置的，当然并不排斥这方面的促进作用，但如果过分强调，就偏离了全民教育的总方向，违背了美术教育是为了提高学生文化素质和艺术修养的根本目的［5］。蔡元培先生曾说过：“不是为了培养多少天才的艺术家，而是为了艺术的社会化、大众化和生活化。”美术师范学生肩负着普及国民审美文化修养，培养综合素质高的中国未来国民的艰巨使命，课程必须要体现美术专业师范性的特点，不能与美术学院或者设计学院的办学方向相混淆［6］。面对中学美术教学实际，高师美术专业若想适应中学美术教学需要的培养目标，教学要求就不能仅局限于技能知识的掌握。因此，在素描教学过程中应适当加强理论教学，可使学生在以后的教学工作中既能灵活教学，又能独立创作。

2 拓展教学内容，增加素描欣赏教学的学习

审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾说：“人们每天瞻仰完美的艺术作品，不知不觉中精神蒙其涵养，情感受其陶冶，自然养成健全的人格。”他还说：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。”人们要在生活中不断地发现美，追求美，创造美，就要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。而中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是其他课程难以替代的［5］。

中学美术教学不仅仅使学生具有初步的绘画技能，更应是对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。而培养审美情趣、想象力和创造力是美术欣赏课自身的特点，无疑欣赏课在中学美术教学中占有重要地位。在中学素描教学中，更多的是让学生通过感受美、认识美进一步鉴赏美、追求美、创造美，而不是对学生表现结构素描、光影素描等技法的训练。高师素描教学也应充分认识到这一点，适当增加欣赏教学内容。教学过程中，教师可通过具有代表性的素描作品，按美术欣赏教学的过程进行讲解。通过欣赏优秀素描作品，会使学生逐渐提高感受美、理解美的能力，并可通过学生课堂阐述、撰写学习心得或学习感受等方法，对作品进行评述，让学生对美术作品的欣赏能融入教学之中，达到审美能力的提高，这样有利于增强学生的自信心，还将会适应中学美术教学，建立更完善地教学方式。

3 合理安排素描课程内容结构，增加速写练习

作为美术师范专业的学生，不仅要具有深厚的专业理论知识和教育教学的能力，也应具有一定技能方面的专业功底，高师教育培养出来的中学美术教师在从事普及性中学美术教育的同时，还要指导中学生开展课外美术活动及绘制宣传画等工作的能力。因此，在适当增加素描理论和欣赏教学的同时，技能方面的基础训练也不可缺少。素描技法教学中，速写属单色素描的范畴，常用以记录生活，为创作积累材料，渗透于绘画的各门类教学过程之中，高师专业在素描课中开设速写内容有以下必要性：

(1)适应中学美术新课改的要求

目前高师素描的练习仅限于光影素描，当然高师专业开设光影素描的练习是必要的，作为造型艺术的基础，它是训练学生造型能力的有效方法和手段，且富有表现力、创造力和审美价值。但是中学美术教育与专业美术教育是两种不同的概念，虽然他们都是实施美术活动，但在中学基础美术教育中技法训练只是全部美术教育的一个组成部分，所以在中学美术有限的课时中，中学生不可能达到光影素描或结构素描的绘画要求，况且这种基础性强、高素质、强能力的表现方法也不适合中学生的心理特点。美术教育应给予学生信心及适当的表现技巧，不可过分强调“形”、“明暗”、“结构”等的训练，应允许他们适当自由发挥其内在潜能，可凭性情横涂竖抹，任意发挥，直抒胸臆，在绘画过程中允许写实、变形、抽象并存，这样才能起到开发其思维的作用，启发学生独立思考，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。而速写就是一种运用简洁洗练的笔法，快速概括出物体造型，简明扼要地表情达意的绘画形式，具有简洁性、概括性、夸张性、甚至趣味性等特点，且不需要光影素描漫长的训练时间，是中学美术技法教学中较为实用的练习方法之一。这也符合了中学美术培养目标――不能为了培养画家而学美术技能，重要的是以美术教育造就具有科学、文化、艺术和初具实用技术素质的未来公民。

(2)提高师范生的速写创作能力

高师速写教学，能够扩大基础教学的探索性，也是一种最直接体察生活与感受生活的方式，是学生生活与创作之间不可缺少的桥梁。在教学中适当增加速写教学，能进一步拓展学生的绘画语言和个性语言，培养学生主动学习及创作的能力。因为速写是创作的最初体验，是由造型训练走向创作的必然途径。从创作过程来看，速写是创作的准备阶段，是作者和自然的对话，是生活的体验。如叶浅予笔下的《》，是艺术也是对生活形象直接的启示，简练的几笔就勾勒出了街市无聊的生活状态［7］。学生通过速写能更好地发掘生活的真实美，激发其创作的热情和灵感，通过速写使学生对美的形体、美的构图、美的意境进行判断、选择、加工和表现，也就是说，速写是一个发现美、创造美的过程，在美术教学与美术创作中都发挥着重要作用。

综上所述，高师美术教育专业素描教学应立足于师范教育，与中小学美术教学课改的实际相结合，适应中学美术教育发展的需要，以培养合格的中学美术师资为目标，改革和调整教学内容，完善学生的知识结构和专业结构。

参考文献：

［1］ 王裕亮.高师美术院校素描改革实践与创新意识的同步性研究［J］.福建师大福清分校学报，2009(01)：7375.

［2］ 张玉奎.加强素描理论教学 完善美术教学体系［J］.成功(教育)，2007(06)：75.

［3］ 高明.美术教学论［M］.西安：陕西师范大学出版社，2010.

［4］ 顾森毅.论基础教育改革中的高师素描学科［J］.艺术百家，2003.(04)：127.