福建艺术杂志 省级期刊

福建艺术 2012年第06期杂志 文档列表

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个人书法展览的空间意识4-6

摘要：举办个人书法展览是书法家对社会、世人一个全面的展示书法艺术才能的机会。通常来说，也是有了一定阅历的书法家所为。一般的书法爱好者的创作能力是难以成就一个成功的个展的．因为难以完成整个展览的每个环节、过程。因此。举办个人书法展览，通常会产生两极的审美效果，或大美，或平庸，

古典韵致 惊世风神——梨园戏的艺术境界7-10

摘要：一 对戏剧的迷恋，会使一个人浑然忘却身世、处境和由来，更有甚者．如我的大学同学兼挚友依民兄说的：“她的魂就是你的魂”。这里说的“她”，是指梨园戏《朱文太平钱》中的旦角“一粒金”。当然，也可以把“她”理解为戏剧本身。

关于中国戏曲表演理论体系建设的几个问题11-12

摘要：一、对中国戏曲表演体系的认识 中国戏曲表演理论体系是对中国戏曲表演体系的理论概括，所以，有必要澄清对中国戏曲表演体系本身的认识。

福建艺术杂志本刊特稿

侠骨柔肠丈夫情——看闽剧《别妻书》有感13-13

摘要：“意映卿卿如晤．吾今以此书与汝永别矣”!辛亥革命烈士林觉民的《与妻书》是一篇心动人魄、流芳千古的绝笔家书。1911年广州起义前三天的4月24日晚，夜阑人静，林觉民想到龙钟老父、弱妻稚子，思绪翻涌，彻夜疾书，不能自己。家书集缠绵与壮烈、柔情与侠骨于笔端，可谓情真意切，字字泣血!

呈现中国文化的美丽精神——评昆曲《红楼梦》的经典化实践14-16

摘要：昆曲《红楼梦》：“新编”之价值取向 正值昆曲入选联合国教科文组织的“世界口头及非物质文化遗产代表作名录”十周年之际．2011年4月7日号称“大型昆曲豪华青春版”《红楼梦》在国家大剧院首度上演。同年10月第十二届中国戏剧节上，该剧又一举夺得“优秀剧目奖”、“优秀导演奖”、“优秀表演奖”与“优秀舞美奖”等四项大奖。随后．

昆曲《红楼梦》唱腔音乐创作漫谈17-18

摘要：北方昆曲剧院创作排演的大型历史剧《红楼梦》搬上舞台以来．先后在中国戏剧节和昆曲节喜获多项大奖。这部古典主义的作品是近年来昆曲乃至戏曲界取得突出成就的剧目之一。该剧的艺术创作视角新颖．整体艺术创作具有突破性。《红楼梦》一剧的综合艺术表现力达到了较高的艺术水平。在诸艺术手段中．作为昆曲艺术灵魂的唱腔音乐在塑造人物形象．刻画人物性格。表现人物内心情感．渲染舞台气氛．推进戏剧情节等方面都有可圈可点之处．其成功的唱腔音乐创作风格有以下特点：

琴声一曲 挑动青春——《琴挑》的艺术个性19-21

摘要：《玉簪记》是昆曲经典传统戏，它的地位、名声仅次于《牡丹亭》，《琴挑》一折更是其中的精品。它的经典在于昆曲艺术的几百年演出史上都有著名艺人精彩的演出纪录．它的广传也是在每个时期都有演这个戏的代表人物．从它的传承来看．学昆曲的人大都从它开始。它的知名度极高。十年前白先勇先生在江苏苏州昆剧院排了青春版《牡丹亭》，七年后他又排了青春版《玉簪记》。他对我说，在艺术成就上，《玉簪记》可与《牡丹亭》媲美。

郭祖荣：信仰的布道者22-27

摘要：对于郭祖荣先生而言．信仰是一种具有本质性意味的存在!历经磨难重重的抗战时期、内心喜悦的建国初期、令人不解的时期、让人唏嘘的时期、振奋不已的改革时期以及欣欣向荣的新世纪时期,先生念兹在兹的永远是那不变的主题——交响曲的创作。交响曲是一种神圣的艺术．先生一辈子都是这样认为的,不管现实如何的不济。为了这神圣．先生将其一生都付诸于此，无怨无悔，并以此为乐、以此为荣!

福建艺术杂志本期关注

第三届福建省戏曲音乐创作研讨会综述28-29

摘要：2012年9月17日至19日．由福建省文化厅主办．福建省艺术研究院承办的“第三届福建省戏曲音乐创作研讨会”在福州举行。参加本次研讨会的有福建省各剧种的主要作曲家与青年作曲，福建省艺术研究院的郭祖荣先生、王评章院长、林瑞武副院长以及音乐室的3位研究人员等共计40余人。

要在纯化剧种音乐与活用音乐程式中“出新”-在第三届福建省戏曲音乐创作研讨会上的发言30-31

摘要：这几年我们之所以连续开戏曲音乐研讨会．就是因为我们感觉到我们以往在音乐方面注意的不够．现在有了清醒的认识，就是好剧本要有好音乐来呈现，一个剧目的脚本再好，没有好音乐把它立在舞台上，就不能算是成功之作。所以从2008年开始，我们就每两年召开一次全省的戏曲音乐创作研讨会。

戏剧结构与音乐程式的三种关系——在第三届福建省戏曲音乐创作研讨会上的发言32-32

摘要：传统的戏曲根据情节内容可分为公案戏、生旦戏、神仙戏、历史戏等类型．现代戏则增加了主旋律的政治戏。不同情节内容类型的戏造就了相应的程式性音乐结构法．如曲牌连套或板腔成套法。这种音乐连套法的主要类型化是曲牌或板腔组织的类型化，它不仅依附于戏曲的情节内容的类型．而且决定于戏剧结构。

追求剧种文化与当代审美的兼容一致——在第三届福建省戏曲音乐创作研讨会上的发言33-33

摘要：在我看来．目前大家关于戏曲音乐传承与创新问题的谈论主要还是集中在创作观念的检视与批判上．也就是对处理传承与创新的关系上所持的创作观念的检视与批判上。从连续三届的研讨会来看．我认为这个问题至少在面上已达成了共识．也就是都认同要秉持一种以传承为主的戏曲音乐创作观念．或者说即便要创新也必须在传统的框架内或者说在无损剧种性的限度内进行。既成共识．也就无须过多强调。

戏曲音乐的程式化特征——在第三届福建省戏曲音乐创作研讨会上的发言34-34

摘要：一、关于戏曲的基本特征：“程式化” 要我说戏曲的基本特征是什么，我会毫无疑问地说：除了程式化，其次就是程式化，最后还是程式化!可是究竟什么是音乐的程式化，特别是戏曲音乐音响、音效形态的程式化？概念中和感觉到的如在戏曲表演中．程式化特征几乎是其所以为戏曲的根本所在，更是其区别于其他舞台艺术的重要依据．各剧种之间也是在这个共性特征的前提下而发展、衍生个性化的内容的。

“2012年福建省戏曲骨干演员唱腔培训班汇报演出座谈会”综述35-36

摘要：2012年7月，福建省艺术研究院出于提高本省戏曲演员唱腔水平的考虑,向福建省文化厅提出于10月上旬举办为期十天的“2012年福建省戏曲骨千演员唱腔培训班”活动的倡议。福建省文化厅很快采纳了这一倡议，并授意福建省艺术研究院承办这一活动。拳次活动特别邀请了中国戏曲学院蔡英莲教授前来担任指导教师、9月，为了使“培训班”更出成效，福建省艺术研究院多次派出本院的张建国、曾究林两位研究人员，前往梨园剧团与福建省实验闽剧院对参加本次培训班的演员做训前辅导、

福建艺术杂志专题研究

晋剧表演团体“公益性”与“盈利性”经营之难——对晋剧艺术发展制度的思考37-39

摘要：晋剧是非物质文化遗产，不仅需要保护、还需鼓励它的传承与传播。晋剧艺术的这一身份．表现为晋剧表演团体转企改制之后．出现了“公益性”事业单位与“盈利性”企业单位并存的情况。而这致使在晋剧艺术市场中，晋剧艺术表演团体的经营存在“公益性”与“盈利性”并存的模式。我们需要考察．此种文化体制改革后的晋剧经营制度．是否有利于晋剧艺术的发展．以满足其背后折射出的保护文化多样性、弘扬传统文化、实现文化复兴、确定自身文化身份的强烈诉求。

屏南传统文化资源的开发利用40-41

摘要：一个地区的传统文化．凝聚着当地人民对自然、对世界、对生命的历史认知和深层感受，显现着该地区历史发展的脉络．反映着该地区的特色和风貌。这是先人遗留的家底和财富，是一种蕴积深厚的资源。挖掘、保护与开发传统文化资源．必须与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性．体现时代性。在切实做好挖掘与保护工作的基础上．科学有效地开发利用传统文化资源．是时代的要求，历史的使命。

泉州梨园戏与傀儡戏关系探讨42-45

摘要：梨园戏是在唐、五代之际，由于历史文化和海外通商的地理、经济等特殊条件，促使乐曲、歌舞、戏弄的盛行，从而孕育了这一地域声腔剧种。

现代闽剧台海情结述略46-48

摘要：一、闽班渡海入台的历史记忆 说起闽剧的台海情结．人们总是习惯从20世纪20年代说起。实际早在1907年．闽剧的前身儒林戏就已经渡海登台演出了。那年的二月，台南王丽生、林荣庆、陈云程等人就曾募股聚资，委托竹子街醉仙楼主唐大汉赴福州，邀聘乐琼天班，于台南市大妈祖宫内临时戏园演出。