电影艺术杂志

电影艺术 2015年第02期杂志 文档列表

电影艺术杂志特稿

中国电影产业对国民经济的贡献研究5-11

摘要：当前，中国电影正处于发展关键期。电影产业除了生产艺术与思想价值以外，对国民经济发展的贡献亦不可忽视。本文首次全面估算电影产业对国民经济的贡献，包括对投资、消费、就业及出口方面的作用。

电影艺术杂志电影产业研究专题

2014年中国电影产业备忘13-26

摘要：2014年是中国电影产业的互联网元年。中国电影产业结构、产业形态、市场格局都在发生重大改变。电影产业仍然在高速增长的通道上前行，同时也因为鲜明的本土性而更加成为自给自足的内向型发展模式。在全球化大背景之下，过于依赖内向市场的粗放发展模式潜伏着一定的产业危机。

2014年北美电影产业发展报告27-34

摘要：本文基于对2014年及最近几年北美电影市场发展状况的数据分析，梳理了该市场在融资、创作、发行、映演、营销等环节的发展特征，预测了北美电影产业未来的发展趋势。

2014年法国电影产业评述35-40

摘要：无论从票房还是创作来看，法国电影在2014年延续了2009年以来的黄金时期，本国电影在市场上的份额依然领先并且继续放大，其中法国喜剧、“奶酪动作片”和浪漫婚恋风俗剧成为最受法国观众欢迎的类型，传记片成为法国在国际舞台上的一个品牌，两部伊夫·圣罗兰传记片获得了不同程度的成功，同时法语区电影和法国合拍片继续强化了法语和法国在国际文化中的重要性。

2014年西班牙电影市场聚焦41-46

摘要：与2013年的电影寒冬相比，2014年西班牙电影市场开始出现转机。国产影片票房占全年电影票房的四分之一，并摘取年度票房冠亚军，国产电影市场回暖。但电影工业仍受困于资本短缺和高昂税赋，发展受阻。美国片继续占领西班牙电影市场；而随着中国和西班牙达成的深化电影合作协议，中西两国的电影发展迎来了新的机遇。

2014年日本电影产业观察47-53

摘要：受安倍经济学影响，2014年的日本电影产业对内横盘，对外保住全球第三大市场名分，但国际市场份额进一步降低。站在2011年3月东日本大震灾的国运低谷，经过3年多的振兴，日本电影的票房重回2000亿日元台阶，日本电影产业既迎来了小幅增长，又面临市场成熟后拓展缓慢的重重压力。

电影艺术杂志电影批评

《狼图腾》：凝视的戏剧性构建及其文化反思60-62

摘要：《狼图腾》的叙事，将冲突的蕴含和逻辑，蕴藏于欲望、贪婪与生存反击的自然法则之中，通过人与狼之间，两种视点的互为凝视与交替碰撞，完成戏剧性张力的形塑与彰显，同时也赋予狼以极具“人格尊严”的影像魅力。内蒙草原独特的空间质感与精神气质，构成人物或角色得以立足之本；而不同物种间的共在关系及其生存抉择，则蕴含着“大生命”与“小生命”间相互关联且极具思辨性的哲理。

《智取威虎山》：从红色经典到类型大片的二元进化论63-65

摘要：本文从人物塑造和剧情设置两个主要的角度，对三个版本的《智取威虎山》（《林海雪原》）进行了比较研究，分析其从红色经典到类型大片的进化轨迹，及其重场面轻叙事的“大片综合症”特点。

《有一个地方只有我们知道》：轻飘飘的布拉格之恋69-71

摘要：作为徐静蕾蛰伏四年之后的一部作品，《有一个地方只有我们知道》在选景、演员、故事上着力打造一部浪漫爱情片，在商业上也取得了成功，但难逃票房飘红和口碑不佳的窘境，最大的问题出现在叙事上，虽有亮点，更有不如人意之处。

电影艺术杂志访谈录

用电影捕捉灵魂——《狼图腾》导演让-雅克·阿诺访谈72-78

摘要：剧本改编：关于《狼图腾》小说的跨文化解读 祝虹（以下简称祝）：电影《狼图腾》成功地完成了两幅肖像，一幅关于蒙古民族，一幅关于狼。狼是蒙古民族的一个图腾。您的影片是一部蒙古民族志!描绘了他们在特定历史时期的生活状态，表现了他们精神世界中最核心的东西。

红色经典的当代叙事——《智取威虎山》监制黄建新访谈79-84

摘要：缘起、戏剧结构与人物 谭政（以下简称谭）：从1958年的现代革命京剧《智取威虎山》，1960年的电影《林海雪原》，1970年的样板戏电影《智取威虎山》，1986年和2003年的电视剧《林海雪原》，2006年电视电影《杨子荣》，到今天的3D电影《智取威虎山》，可以说曲波小说的生命力真是强，在各个时代都被再创作、再演绎。

电影艺术杂志长短辑

当代英国电影研究中的青年亚文化理论视角90-95

摘要：随着电影研究逐渐转向“文本一产业文化”的多元化观照，青年亚文化理论视角也作为一种方法论体系，介入到当代英国电影研究的操作实践中。而电影美学层面与青年亚文化的关联所在，则是当代英国电影研究中尚欠深入探究的方向之一。在已有研究及反思的基础上，当下英国电影研究中青年亚文化理论的运用，一方面进一步强调身份、风格的多元流动性；另一方面则立足于对后现代阐释模式的反思，走向对地方、历史的再度考量。

中国动画精品创作的问题及对策96-100

摘要：本文汇总了笔者对国内117家动画企业的中高层人士进行的关于中国动画精品创作问题的问卷调查结果，对中国动画精品创作在评价体系、实践体系和扶持体系等方面存在的问题进行了思考，并提出了相应的对策建议。

2014年中国动画消费调查报告101-107

摘要：本研究对中国动画产业的消费情况展开了基于科学实证方法的调查研究，通过电脑辅助电话调查系统采集样本数据，抽样方法采用随机拨号法，选取了北京、上海、广州、兰州、贵阳和南昌六个城市开展调查，共获得有效样本1196人份。本研究从“动画电影观众”“电视动画观众”“网络动画观众”及“动画产业链其他环节消费”及“观众对国产动画的印象”五个维度进行分析，以呈现中国动画产业的消费者现状。

电影艺术杂志理论研究

“电影分析哲学”宣言108-114

摘要：本文试图从英美分析哲学出发，结合认知心理学，建立一种新的电影理论，去探讨电影本体、电影的再现与传播、电影受众与批评、电影制作与结果、电影类型与作者、电影元素与风格等一系列问题。作者认为，尽管分析哲学和心理学在能否建构电影理论上尚不明确，但希望借本文为电影理论的建构提出一些假说。

电影、情感与类型115-121

摘要：本文在一种认知主义情感观念的基础上，分析电影与观众情感之间的关系。认知心理学认为，情感并非与理性相悖，严格意义上的情感是具有意向性的身心状态，包含对情感对象的认识和判断（或评价）。本文以恐怖片、情节剧、悬念片这三种旨在引起特定情感状态的电影类型为例，提出了一个分析电影作品的情感结构的理论框架，并论证了这个框架在最低限度上对于相关类型电影的适用性。

詹姆斯·纳雷摩尔的电影表演本质论122-127

摘要：美国电影理论家詹姆斯·纳雷摩尔受社会人类学的“芝加哥学派”代表人物欧文·戈夫曼的表演框架理论和法国著名思想家、文学批评家茱莉亚·克里斯蒂娃的首语重复理论启发，运用广泛的参照体系如日常生活、戏剧、美国国内外导演的电影作品等，详细地阐述了电影表演的形成过程，正面回答了“什么是电影表演”这一关于电影表演本质的问题，完成了对电影表演研究富有理论价值的推进。

电影艺术杂志视与听

恢弘与悲悯的臻善情怀——与胡伟立谈《智取威虎山》的音乐创作134-139

摘要：2014年岁末，香港导演徐克携《智取威虎山》强势登陆内地电影贺岁档。在娱乐至死的年代里，《智取威虎山》这部上世纪的红色经典文艺作品，此番被打造成了3D贺岁大片，不仅是徐克红色情结的展现，也是广大中国电影观众与同行对徐克的一个重要期待。在该片的音乐创作方面，徐克力邀著名影视音乐作曲家胡伟立先生加盟，使得影片画面构图与音乐旋律的配合胜人一筹。